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lunes, 31 de octubre de 2011

Pesadillas Sónicas II: Mentes enfermas

Los lectores más veteranos de este blog recordarán que hace un año publique una entrada llamada Pesadillas Sónicas. Dicho artículo tuvo cierto "exito" entre un circulo cerrado de amigos, que usaron ciertas canciones para acojonar al personal. Aquella vez hice un recorrido bastante amplio entre ciertos subgéneros musicales dentro del Heavy Metal que eran poco comunes, o incluso bastante extraños. Ya hace un año de esa entrada, y lógicamente he aprendido bastante en este año (y más que queda por saber) así que creo que ahora puedo afinar más el tiro.
¿Y para donde van los tiros esta vez?
Pues como el propio nombre de la entrada indica, me voy a centrar en ciertos proyectos musicales que sean conocidos por su oscurantismo, por la escasa cordura de su música o de los propios componentes de la banda, o simplemente la falta de sentido. Algunas cosas serán más conocidas, otras menos, puede que incluso alguna se repita con respecto al año pasado. En cualquier caso, iremos subiendo en el grado de locura a medida que avancemos, empecemos pues.

Ghost


Empezamos con una banda que se ha hecho famosa por hacer algo muy dificil de lograr hoy dia: el anonimato absoluto de todos sus miembros. Bajo el pseudonimo de Papa Emeritus I se esconde el lider de la banda, vestido con un tétrico atuendo eclesiástico. Esto, sumado a la limitación de entrevistas, y en dicho caso, el uso de un deformador de voz, han hecho de los Ghost una banda que cumple completamente con su nombre.

Aunque claro la curiosidad de la red, unido al llamativo atuendo de su lider, ha hecho que finalmente la identidad del Papa Emeritus quedase revelada. Sin embargo, en la sombra están aún los demás miembros de la banda, que simplemente responden al nombre de fantasmas. Pero ni llevan una ropa demasiado llamativa, solo un atuendo negro de monje y una máscara hacen que su identidad sea aún más difícil de descifrar.
Por no hablar de la música, las letras explícitamente satánicas, tanto que incluso llegan al tópico y la escenografía podrían hacer pensar que estamos ante una banda de Black Metal. Nada más lejos de la realidad, Ghost se asemejan más a Blue Oyster Cult y Led Zeppelin que a Mayhem y Gorgoroth. Como si fuesen la banda que los primeros Black Sabbath no se atrevieron a ser.
Algo tan obvio, pero que, sin embargo, a nadie se le ocurrió.

Portal

Posiblemente sean una de las bandas más bizarras que he escuchado en mi vida, y eso que solo le eché un ojo a su última obra: Swarth. Brevemente serían una banda de Death/Black Metal, pero esto va más allá de Behemoth, Hate, Belphegor, etc. Todos sus temas tienen una fuerte capa de ruido, unos riffs poco habituales que se mezclan con otros más ortodoxos. He leido por ahí calificaciones como Noise Blackened Death Metal, o la propia Metallum que los califica de Black/Death Técnico experimental. Sinceramente no se como definir lo que hacen estos australianos. Eso por no hablar de que también se gastan, una especie de atuendo de mago negro que causa respeto. Y sobre la identidad de estos personajes.... de algunos miembros se sabe, se sabe de algunos el nombre, pero más allá de eso alguna foto vieja de cuando tocaban en otras bandas, vamos, que ponte tú a identificarlos
Han sabido guardarse bien el secreto sobre sus identidades, y desde luego su vestuario va en consonancia con los temas de los que suelen versar las canciones: Los mitos de Lovecraft. Si, parece que van a invocar a Ktulu en cualquier momento, desde luego si el escritor los hubiese conocido, les habría hecho banda sonora de sus relatos.


Terra Tenebrosa

Ya hablé hace tiempo de esta misteriosa banda. Terra Tenbrosa han llegado más lejos en el terreno del oscurantismo. De los tres miembros de la banda sólo conocemos sus apodos, y que les gustan las máscaras Kabuki para esconder su identidad, y en cuanto al registro gráfico, simplemente estas enigmáticas fotos. Y eso que aún no hemos hablado de la música. Una grotesca mezcla de Doom, Sludge, Black ambiental y cualquier abominación que se os ocurra. Con unas voces extrañas que suenan de fondo, como si la cosa no fuese con ellos. Es una música que puede ser agradable, pero también angustiante al mismo tiempo, como si nos encerrasen en un ataúd bajo tierra. No intenteis comprenderlos, es imposible.


Dead

No podía faltar en esta entrada sobre perturbados el enfermo por excelencia. Dead el cantante más famoso de Mayhem que rompió barreras. Fue el primero en cortarse en el escenario, en escupir fuego, y sobretodo en mostrar esas letras tan explícitamente depresivas que años después serían la base para el Black Metal depresivo. Un hombre que representaba al auténtico misántropo, viviendo en el bosque en una pequeñaa cabaña sin luz ni agua, que enterraba su ropa días antes de los conciertos y siempre llevaba consigo una bolsa con un cuervo muerto para oler la esencia de la muerte, y que nos "regaló" la portada más perturbadora de la historia de la música.
Conociendo su caracter tan lúgubre no podía haber tenido otro destino que el suicidio. Si hubiese vivido hoy día habría sido lider de una banda Doom/Black, pero muy posiblemente su destino habría sido el mismo.
Y es que lo que Dead quería era acabar caminando el los lejanos bosques de los Cárpatos, cosa que consiguió mediante un cuchillo y una escopeta....


Shining


Nuestro amigo Dead creó escuela, y Niklas Kvarforth ha demostrado ser su mejor alumno, demostrando estar practicamente igual de perturbado que su maestro. Y es que hablar de Shining es hablar de Niklas. Shining ha sido una banda con muchos miembros que van y que vienen, ¿por qué? Según por el propio Kvarforth porque se piensan que el rollo autodestructivo de Shining no va en serio, hasta que se van cuenta de que es totalmente verídico.
Pero Niklas es ante todo un macabro showman. Se corta en directo, escupe al público, incluso si tiene la ocasión les mea encima, y no es raro verlo con las pintas que veis arriba.
Aunque su número más infame fue fingir su desaparición, con lo que por meses la banda se separó. Al cabo del tiempo la banda anuncia que tiene nuevo cantante, que además fue designado por el propio Niklas, por si le pasaba algo (super sutil). Este cantante era conocido bajo el sobrenombre de Ghoul. Este cantante no era otro que el propio Kvarforth, que además en el primer concierto tras su reaparición tuvo la colaboración de otros dos pirados: Maniac y Attila Csihar de Mayhem y Nattefrost de Carphatian Forest. Peleas, asaltos, agresiones, y todo esto en el concierto de regreso.
Un hombre que se jacta de que la gente se suicide con su música, que se obsesiona por llevar a la gente hacia sus ideas autodestructivas, y como no, obsesionado con el suicidio, la autodestrucción y el satanismo. Un hombre, que no sabemos si es verdad o fachada, pero en ese caso lo finge a la perfección.
Si quereis oir más lindezas, os recomiendo esta entrevista en dos partes, no tiene desperdicio ninguno. Parte 1 y Parte 2.


Bethlehem

Si los anteriores seres estaban obsesionados con la muerte ya fuese por inestabilidad mental, personalidad o pura fachada. Los alemanes Bethlehem tienen motivos de sobra para estarlo.
Aunque estos alemanes sean conocidos por crear el subgénero del Dark Metal, que es otra manera de llamar al Black/Doom (ya hablé de ellos y de otros subgéneros extraños), y sobretodo por ser pioneros en el Black depresivo, a nivel musical (porque, recordemos, nuestro amigo Dead puso la primera piedra), lo que nos interesa es los orígenes de la banda. Más oscuros aún que su propia música.
La banda fue formada por Jürgen Bartsch y Klauss Matton, que tenían bastantes cosas en común. Bartsch encontró a su novia ahorcada al igual que a su tio. Además de otro amigo que se suicidó y otro que murió de sobredosis mientras él dormía. Matton por otro lado había visto suicidarse a su padre y ver morir a su madre por culpa del cáncer.
Así nació esta banda que combinaba los frios riffs del Black Metal noruego con el toque fúnebre del Doom Metal inglés, principalmente Paradise Lost y My Dying Bride.
Hoy día, para el que esté metido en la escena Black más siniestra no le causará gran impacto el trabajo de los alemanes. Pero hay que recordar que a principios de los noventa Bethlehem consiguió auparse al trono de banda más oscura.


Throbbing Gristle

Salimos completamente de la escena metálica para ir con otros pioneros, una banda que decidió que su música (si es que así puede calificarse) debía ser un desafío para el oyente, algo que fuese más allá de sus capacidades. Puedo aseguraros que lo consiguieron, creando una música caótica, sin estructura fija, sin tabúes. Lo que explica que en sus conciertos proyectaran imágenes de campos de concentración o de porno duro. Todo por hacer un poco más desagradable la experiencia del oyente. Pero que nadie se confunda y piense que los experimentos de Throbbing Gristle eran algo aislado. Para nada, su desconcertante música industrial ha inspirado a pesos pesados como Killing Joke, Godflesh o Pitchshifter.
Incluso la música más desagradable tiene su público.


Abruptum

Esta banda me afecta de un modo más personal, así que creo que es hora de que cuente una pequeña anécdota personal.
Este verano estuve por Navarra. En uno de los paseos por dicha ciudad me fijé en una tienda de discos y entré a curiosear. No veía nada interesante, mucho Barón Rojo, Obús, Iron Maiden, AC/DC, pero nada especial, salvo cierto disco que estaba bastante escondido. Ingenuo de mí, que no conocía a la banda (no tenía la Metallum al alcance), decidí darle una oportunidad, siempre me ha gustado el Black Metal noruego crudo y mal producido, y parecía que, a pesar de el rebuscado título (In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebrarum) me daría una buena sesión de riffs infernales made in Norway. Nada más abrir el disco leí una inscripción que rezaba: "Este álbum fue originalmente lanzado en Deathlike Silence Productions en Mayo de 1994, y borrado desde entonces. Relanzamos este disco con una nueva portada y un sonido remasterizado". Euronymous nunca ha sido santo de mi devoción, pero el cabrón era bueno en lo que hacía. Mi sorpresa vino al poner el CD en el coche y descubrir una sesión de ruidos de una hora entera, sin interrupción. Dark Ambient o Noise es como lo llaman. Más tarde investigue sobre dicha banda y descubrí que sobre una base de Black Metal hacen toda una sesión de ruido insoportable, y cualquier burrada que les venga en mente.
A día de hoy he sido incapaz de escuchar más de 10 minutos del disco, como si fuese un libro maldito que no quiero abrir, a sabiendas de los demonios que pueda liberar.


Stalaggh

Ya tuvieron su espacio el año pasado, y este año se merecían seguir. Stalaggh decidieron reflejar la locura humana en un disco, y que mejor que ir allí donde se concentra la locura.
En su disco Project Terror decidieron llevar el Noise hasta el punto en el que fuese casi imposible escucharlo en su totalidad, pero fue en Projekt Misanthropia donde consiguieron un curioso hito. Decidieron componer su disco prácticamente con sólo gritos de desequilibrados mentales. Y cuando digo desequilibrados no me refiero al que oye simplemente voces. Me refiero al que oye voces que le incitan a matar y lo hace. Gente con un desequilibrio muy avanzado. Así por ejemplo uno de los miembros fue atacado por un paciente mientras grababan los gritos de este, y aunque ya está más en el terreno de la leyenda urbana, se dice que este ataque fue grabado en audio y "camuflado" convenientemente entre los demás ruidos.
Ni que decir tiene que la escucha de esta banda es sumamente desagradable, apta para muy pocos. Y además tienen un video, y posiblemente se te quiten las ganas de quitarlo a los 10 segundos. Disfrutad.


Gnaw Their Tonges

Otros que se merecían repetir y tener de nuevo su espacio en esta entrada. Gnaw Their Tongues ha salido de la siniestra mente de un sólo hombre: Mories. Este holandes reparte sus macabras fantasías entre varios proyectos, todos ellos sin cordura alguna. Aunque posiblemente este sea el más famoso de todos ellos.
En Gnaw Their Tongues se juega con el límite del buen gusto, y en una mezcla extraña tenemos Black Metal, Dark Ambient, Noise, llevado hasta un punto insoportable, capaz de hacerte tener pesadillas. No hay una estructura fija, la norma es: cualquier ruido puede venir de cualquier lado. Por si fuera poco las letras (o más bien los títulos, porque las letras no son públicas, y es tarea imposible sacar algo en claro de esa jungla sónica) tienen un inquietante sentido del humor muy negro, con títulos como: "Mi cuerpo no es un templo ni una vasija. Es una repulsiva pila de enfermedad.", "Y habrá más de tus niños muertos mañana" . Aunque en este proyecto, todo, desde las portadas hasta la música, da más miedo que risa.
Seguro que este video ha causado insomnio tras su visualización.


Seth Putnam

En este recorrido sobre músicos y proyectos perturbados no podía falta el tocapelotas más infame. Seth Putnam vivía por y para tocarle los huevos al prójimo, y cuanto más le cabrease, mejor.
Era un tipo, cuanto menos, carismático, capaz de cantar sin micro, y con una asombrosa capacidad de meterse con todo el mundo: con gays, negros, mujeres, incluso con el mismo, incluso tuvo los huevos de decdicarle una canción al hijo de Eric Clapton, que había muerto poco antes, bajo el nombre de Your kid commited suicide because you sucks. Ni que decir tiene que el cabreo que se pilló el señor Clapton fue tremendo. ¿Por qué se dedicaba a meterse con todo el mundo? Porque sí, sin motivo, si se le ocurría alguna idea absurda, la plasmaba y ya está, aunque como siempre sólo era ruido.
Por desgracia, un ataque al corazón, consecuencia de tantos años de abuso de drogas (algo de lo que siempre se mostró orgulloso) se lo llevó por delante con un disco preparado para salir. Se llamaba Fuckin' A, y parodiaba los tópicos del Glam de los 80. Podía haber sido muy grande.

G.G. Allin

Se podría decir que G.G. Allin fue el maestro de Seth Putnam. De hecho, en vida fueron grandes amigos. Aunque a diferencia de Putnam, donde su mayor atractivo estaba en las letras, en Allin lo interesante era la actuación en directo. Un día le daba por comer mierda en el escenario, y al día siguiente por pasearse desnudo y fustigarse. Muchas leyendas corren sobre su persona, y probablemente las más asquerosas sean ciertas. Pero tras ese cuerpo antihigienico (era dificil verle metido en la ducha) se escondía una mente brillante, consciente de toda la provocación de la que era capaz. Quería romper con todo lo establecido, todas las convenciones sociales. Por ejemplo en su funeral, donde realizó una ceremonia cristiana convencional, y otra donde sus amigos bebían, fumaban, se chutaban, se meaban..... todo delante del ataúd de su amigo.
El legado de Allin era no poner los límites a nada.


Nattramn


Llegamos al final, con el que posiblemente sea el tipo más desequilibrado de la historia de la música pero bastante desconocido.
Hablo de Nattranm, vocalista de la desaparecida banda de Black Metal Silencer.
Hablamos de alguien que desde el principio no estaba bien, que en los créditos de su único álbum Death - Pierce Me, daba los agradecimientos a los medicamentos que había tomado. Que para conseguir unos gritos más terroríficos decidió mutilarse los dedos y grabar sus gritos de dolor.
Sólo hay una entrevista con el, y ya no está disponible. Al igual que las fotos, sólo hay la que he puesto arriba y otra de dudosa autenticidad. Como veis, es un compendio de lo peor que hemos repasado hoy. Pero sus andanzas no acaban aquí.
Fue ingresado en un psiquiátrico, pero consiguió escapar de el, para cumplir una vieja fantasía suya, meterle un hachazo a una pobre niña en la espalda. A un centímetro estuvo de morir.
Por suerte, después de esto volvió a ser atrapado e ingresado, y por si fuera poco, usó la música como terapia, dando lugar a otra abominación: Diagnose Lebensgefahr. Un proyecto de música ambiental donde los pasajes tranquilos se alternan con otros de pura locura.
Actualmente se encuentra rehabilitado y planea publicar una biografía con el nombre de "Corazón de cerdo"
Hay ganas de leerlo, para qué nos vamos a engañar.


miércoles, 26 de octubre de 2011

Penúltimo golpe

Acabó la prueba española con un resultado que era más que previsible, pero aún así ha habido espacio para las sorpresas, y sobretodo una sensación de incertidumbre, porque el campeonato sigue muy abierto, y sólo queda la mítica cita de Gales. Pero no adelantemos acontecimientos, veamos lo que nos ha deparado la prueba de casa.
Ganó Sebastien Loeb, tal y como estaba previsto, y ya van nada más y nada menos que 7 veces consecutivas, tantas como campeonatos.
Sin embargo esta vez no le ha sido tan fácil. Tuvo un enemigo que pocos esperaban: Jari Matti Latvala. El piloto de Ford se colocó líder el primer día sobre tramos de tierra, algo dentro de lo que cabe, previsible, pues se benefició del orden de salida, lástima que todo se fastidiase en la última especial del día debido a una mala trazada de la curva, provocada por la nula visibilidad del tramo nocturno, precisamente dicho tramo ha sido una de las grandes polémicas de la prueba, más adelante nos ocuparemos de ello.
La sorpresa vino al dia siguiente, cuando el piloto de Ford no sólo fue capaz de seguir el ritmo de Seb, sino de superarlo en algunos momentos, permitiendose marcar varios Scratchs. Aunque el tiempo que le recortaba no era suficiente como para poner en auténtico peligro al francés, así que al final tuvo que conformarse con la última plaza del podio, ya que las órdenes de equipo le obligaron a ceder el puesto ante Mikko, y ya van tres consecutivas. Suerte tuvo de que Latvala no estuviera muy fino la primera parte de la temporada, porque posiblemente el resultado habría sido muy distinto. Digamos que Mikko en estos dos últimos rallies no está demostrando querer ser candidato al campeonato del mundo. Esperemos que en Gales veamos a su mejor versión, porque ahora tiene una oportunidad inmejorable, que quién sabe cuando se repetirá.
Latvala fue incluso felicitado por Sebastien por su ritmo en carrera y por Malcolm Wilson, que dijo que Latvala se había graduado en esta superficie. Lo cierto es que Jari es rápido en todas las superficies, más en tierra que en asfalto, que precisamente es la carencia de Hirvonen, al que incluso le dio varios consejos sobre como pilotar en asfalto, y vaya si funcionó, pues en el último día empezó a encontrar el ritmo. Así puede que este año el campeón esté en Ford, pero puede que el siguiente también, y esto último, tras lo visto, parece muy probable. Si Mikko no gana en Gales, las consecuencias pueden ser terribles....
Hablando de terrible: el rally de Ogier. Siempre fue por detrás, tuvo dos pinchazos y finalmente un problema de motor lo remató. Parece que desde que le ordenaron ayudar a su compañero de equipo y por ende, acabaron con sus opciones de campeonato, su apatía ha crecido bastante. Aún así Ogier todavía puede dedicarse a hacerle la jodienda a Hirvonen dentro de tres semanas. Si los rumores de cambio de equipo son ciertos, nada impediría a Ogier hacer de kamikaze en Gales.

No se si podría considerarse una decepción, pero en cualquier caso los Mini no han sido tan rápidos como se esperaba, con un Dani Sordo que apenas se acercó a Hirvonen y al podio, y un Kris Meeke que consiguió al fin puntuar con su 5ª plaza, pero aparte de tener un acierto en la elección de neumáticos para la superespecial que le valió la victoria en el tramo, lo que fue totalmente inesperado. Digo decepción después de los resultados obtenidos en Alemania y Francia, que nos han mal acostumbrado. No olvidamos que este es el primer año de Mini, y ya estar en los puestos de cabeza es toda una proeza. Nadie duda de que los Mini sean rápidos, sobretodo en asfalto, donde son una auténtica máquina. Otra cosa es la tierra, donde los resultados han sido más discretos, no obstante ni Sordo ni Meeke son mancos, y no descarto verlos en los puntos en la cita galesa.
Pero vamos con las polémicas de la jornada.
El rally empezó con una densa nube de polvo que se levantaba tras el paso de cualquier coche, tanto polvo había que en ciertos puntos la visibilidad era nula, así lo atestiguaron los abandonos de Ott Tanak, Petter Solberg y Ken Block, que chocaron con la misma alcantarilla.
Y no fue hasta los siguientes tramos cuando los organizadores decidieron aumentar el tiempo de distancia de coches de 3 a 4 minutos, ¿tan dificil era preveer que en el primer tramo habría muchísimo polvo en la tierra que se levantaría y que las condiciones ambientales no ayudaban a que el polvo se levantase pronto? Así luego pasan ciertas cosas....
Precisamente con el polvo tiene que ver otra polémica: el tramo nocturno. Gran acierto por parte de los organizadores (no va a ser todo malo) importar la idea del Acrópolis. Pero las quejas esta vez vinieron por parte de los pilotos, que se quejaron varias veces de que la especial escogida para la carrera nocturna no era la adecuada porque no había visibilidad..... pobrecitos. Los ponía a correr el Rally Safari o el antiguo rally de Gales con condiciones pésimas durante cuatro días. Que no se quejen que los rallies de antes eran mucho más duros, con mucha más competencia real, sin tanta asistencia entre tramos, pero claro, de todos los pilotos que corren ahora mismo, tan sólo Petter Solberg y Sebastien Loeb han conocido el Safari. Pueden parecernos mejor o peor sus excusas, pero es que los hemos malcriado....
Por último, mi queja va a un nivel más personal, si puede nombrarse de esta manera. Bien, como es lógico he asistido a rallies tanto a nivel amateur como a nivel profesional (aunque menos de los que quisiese), no he ido a Cataluña, pero como uno se entera de todo, tengo que comentar cierto incidente que ví en Forocoches (no, no estoy en el foro, soy espectador). Cuando Matthew Wilson abandonó en medio del tramo lo hizo en una zona de espectadores. Bien, algunos de ellos, por lo visto, después del cachondeo por la situación (que no le veo ninguna gracia) decidieron hacerse fotos con el pobre Wilson, después de haberse reído un rato. Lo peor de todo es que lo hacen con un piloto muy simpático, que invierte su tiempo en los aficionados, que siempre pone una sonrisa aunque la situación no sea para sonreir, perdiendo el tiempo gratis y que perfectamente podría pasar de todo como Raikkonen y dedicarse a otras cosas. Más nos gustaría que hubiese más pilotos como él.
¿Y como estoy seguro de todo esto? Simple y llanamente porque sé como es el ambiente, y que hay más de uno al que deberían cerrarle el paso...
Siento acaban con estas cosas, pero tenía que hacer un poco de justicia divina.
En fin, 3 semanas para finalizar el campeonato, una sola prueba y dos candidatos. ¿Seguira Seb imbatible o aprovechará Mikko lo que perdió en 2 tramos hace 2 años?
!Ah y felicidades a Juho Hanninen por su título de campeón de S-WRC. Si con esto encima gana el IRC de nuevo, ya me lo veo en el Volkswagen Polo R WRC

lunes, 24 de octubre de 2011

Vergüenza ajena: Machine Head - From This Day (1999)


Extraterrestres raperos con pelos de punta.

Volvemos con esta sección hecha para cabrear al personal y hacer reir a unos pocos. Sé que ha pasado bastante tiempo desde la última entrada, y no ha sido por falta de videos, todo lo contrario, tengo videos para llenar un par de meses. Pero es una sección que no ha requerido nunca de una urgencia a la hora de hacerla, como puede pasar cuando reseño un disco nuevo o comento la última prueba del WRC, pero nunca me he olvidado de esta sección, y cuando no tenía otra cosa mejor que escribir, me he decidido por reanimar este pequeño rincón lleno de bilis.
Ahora Machine Head tienen una reputación excelente, han sacado dos grandes discos: The Blackening y Unto The Locust, y en el recuerdo está el impresionante debut de Burn My Eyes. Sin embargo hubo un tiempo en el que Machine Head sucumbieron al efecto Cold Lake. Es decir, vomitar sobre una reputación impoluta haciendo discos que se apunten a la patética moda del momento. Y al igual que los monstruos suizos se pasasen momentáneamente al Glam. Machine Head harían lo mismo haciendo un disco de Nu-Metal puro y duro: The Burning Red.
Dicho álbum contaba la vida de una persona, desde su nacimiento (Enter The Phoenix) hasta su suicidio (The Burning Red). Nada más oir rapear a Rob Flynn en el primer tema, uno se alegra profundamente que el disco termine con el suicidio, además de que dicho tema es el único tema potable, y que sea una balada ya revela bastante de la calidad del disco.
Sinceramente no sé en que punto de la vida se situa este From This Day, pero da igual, después del video quieres adelantar el momento de la muerte.
Todo en este video es nefasto, desde el pelo pincho de Flynn, pasando por el espantoso peinado de Dave McClain en la batería, pintado como un leopardo, suponngo que pensaría "¿eh por qué no me tiño el pelo de la manera más extravagante posible que seguro a todo el mundo le gusta?" Para los que no crean en el karma, o en la justicia divina: Dave hoy día está calvo.
Por no hablar de las vestimentas. Que se alternan entre el chandal color butano y los trajes hechos con papel albal (que me recuerdan a cierto video a partir del 5:20...). Supongo que intentarían darle un aura futurista al video.... así entran ganas de que los polos se derritan y hundan California entera. Además para potenciar esa visión futurista usan una iluminación que volvería ciego a cualquiera, o le haría pensar que está bajo los efectos del LSD, que es como estaba el director del video, que en un cuelgue decidió que sería buena idea poner pantallas de televisión en el aire. ¿Que sentido tiene? Ninguno, bueno sí, advertir a la juventud que estas cosas se producen por el consumo de drogas duras.
Y por si fuera poco, ya es bastante espantoso ver a Flynn rapeando cual video de Limp Bizkit en vez de estar en las 6 cuerdas, que es lo que realmente se le da bien.
Por cierto ¿alguien sabe por qué aparecen todos esos jóvenes bailando como si estuviesen en una Rave con máscaras doradas y con diseños horteras? Al principio uno no entiende la simbología de las máscaras, pero tras ver el video y reflexionar, uno puede atisbar el profundo significado que se esconde: evitar que a esos pobres chavales les linchen por haber salido en esta atrocidad.
Suerte para Machine Head que esos tiempos ya pasaron para ellos, aunque deberían tener más cuidado en el futuro con lo que hacen, porque este video borró toda su reputación, y hoy día todavía muchos les siguen recordando que antes de hacer discos tan inmensos como The Blackening, jugaron a ser Limp Bizkit.


jueves, 20 de octubre de 2011

Lo de siempre

Seguro que Polonia es un buen lugar para vivir, seguro que hay gente que merece la pena, seguro que hay gente liberal, seguro, no sería justo generalizar, aunque con esta noticia dan ganas de generalizar y echar espuma por la boca.
Por si alguien no lo sabe el 90% de la población es católica, un porcentaje importante, pero es que el 58% es además practicante, cosa bastante llamativa en estos tiempos de falta de fe (como le gusta decir a la Conferencia Episcopal para llenarse la boca). ¿Qué significa esto? Que a más practicantes más control de la Iglesia y por ende más obediencia a esta, lo que propicia la aparición de esos seres llamados comunmente "meapilas". Dícese de aquel ser, excesivamente respetuoso con las autoridades (en especial las religiosas) y que no dudará en ir llorando a la mínima a esas instituciones si considera que algo o alguien ha roto la moral de dicha organización a la que lame el escroto sin rechistar, y a la que obedece escrupulosamente, siendo un títere sin criterio propio. Lo malo es que en Polonia ocupan puestos de poder, y a veces ganan.
La historia comienza así: Adam Darski (aka Nergal) sale del hospital después de una durísima lucha con la leucemia y prácticamente al momento fue denunciado por unos obispos por destrozar una biblia en directo (algo como esto). Lo curioso es que había alguien que había grabado dicho momento y lo había transmitido a dichos obispos (si, alguien paga por entrar a un concierto, grabar al cantante haciendo el numerito e ir a llorar ¿que decía de los meapilas?). Tras argumentar que el no había ofendido a nadie de los que estaba en el concierto en cuestión (menos al amigo de la cámara), fue declarado libre. Lógicamente esta gente no tenía nada mejor que hacer y recurrió la sentencia... y volvieron a perder.
Hace poco Adam fue nombrado jurado del concurso "The Voice Of Poland" algo como un Operación Triunfo de allí. Pese a quien le pese, Behemoth se han convertido en la banda más representativa de la escena extrema polaca, y la más característica ante los medios. Así que nada, decidió aprovechar la ocasión... hasta que otro obispo (¿pero cuántos hay?) Wieslaw Mering ha atacado a la televisión que retransmite el concurso, la TVP, por permitir que un satanista aparezca en la tele y enseñe contenidos maliciosos y blablabla. A esto se le une la Asociación Católica de Periodistas Polacos decidieron recoger firmas para prohibir la participación de Nergal, y por lo visto en esa asociación se encontraban tres miembros del consejo de la TVP (con tanto meapilas suelto me hago un lío). Pues tras mucho insistir, y por miedo a que les excomulguen (capaces son), han cedido a las presiones y han decidido echarle. Parece ser que la gota que ha colmado el vaso ha sido que en su regreso a los escenarios, Nergal y compañía han vuelto a criticar a la Iglesia a su modo tan peculiar, bueno, eso y que la audiencia tampoco estaba siendo para echar cohetes.
La misma historia de siempre, han conseguido hacerle pagar por simplemente ser diferente a ellos y decir lo que piensa, algo que muchos polacos por miedo, no harán.
Supongo que a estas alturas con todo lo que ha pasado y conociendo a la gente de su país, ya se lo esperaría. Mejor para él, más tiempo para Behemoth, más publicidad gratuita y para toda la escena de su país, que no es moco de pavo: Vader, Hate, Decapitated, Dies Irae, etc. que sufren constantemente la presión de los capullos con sotana. Pero al final esto será como el PMRC en EEUU en los 80, tanta atención mediática hará que de 10 personas que sientan curiosidad por conocer a bandas que sacrifican vírgenes en sus conciertos y eyaculan en biblias, al menos dos de ellas se quedarán. Y lo mejor de todo, estas bandas tendrán seguidores fieles, que irán aumentando poco a poco, mientras que la moral se irá relajando, y toda esta basura sub humana que juegan a salvadores de la humanidad caerá en el olvido junto con sus protestas.
Parece ser que el único modo de obtener beneplácito del clero es siendo un infante (¿criticando bandas satanistas y no intimando con niños, como puede ser?)
Que disfruten mientras puedan, han ganado una batalla, no la guerra, sólo quiero recordarles que tanto tocamiento de huevos puede desembocar en una situación como la de Noruega a principios de los 90 (o eso me gustaría a mi).
Por cierto ¿alguien tiene un mechero?

lunes, 17 de octubre de 2011

No más desmembramientos

Nunca he sido un gran fan de Dismember, pero sí del movimiento al que pertenecía, el Death Metal sueco de los 90, al que pertenecían los propios Dismember junto con Entombed, Grave, Unleashed, Nirvana 2002.... y aunque nunca pasé de sus dos primeros álbumes, me entristece ver como se separan, y sobretodo de qué manera. Un simple comunicado para poner punto y final a dos décadas de sólida trayectoria.

"Después de 23 años, Dismember han decidido dejarlo. Queremos darles las gracias a los fans por el apoyo"

Ya está, eso es todo, ni una sola palabra más. Ninguna explicación, ni el esfuerzo de inventarse una excusa cutre, como cuando se expulsa a un miembro con el que había una pésima relación y se intenta cubrir con cosas como "Teníamos diferencias musicales" o cualquier otra mentira de las que estamos acostumbrados.
Por ahí he leido que las razones eran obvias, con cuarenta y pico años no te apetece seguir pegando berridos y alabando al diablo. Teoría tan válida (y muy probable) como cualquiera, pero es que ni eso han dicho. Una despedida demasiado fría y distante, como si los componentes del grupo quisiesen quitarse el muerto de encima lo antes posible.
Pero ni siquiera una pequeña gira de despedida, para decir adiós debidamente. Como último concierto nos queda el Death Feast de este año, que iba a ser su único concierto de este año, y el primero desde 2008, y encima fueron en calidad de sustituto.
Esto nos hace pensar que ya hacía mucho tiempo que esta situación estaba planeada ¿por qué ahora y no antes? No lo sé, tal vez querrían meditar si iban a rematar a la banda definitiva
Tal vez querían dedicarle más tiempo a sus familias, poca rentabilidad del negocio, o vete tú a saber.
O igual vuelvan dentro de X años, como hicieran ya Obituary. Demasiadas preguntas.
Sólo nos queda seguir soñando en rojo....

domingo, 16 de octubre de 2011

Crítica de discos: Terra Tenebrosa - The Tunnels (2011)

Voy a confesarlo, me mintieron acerca de este álbum, me mintieron vilmente. Me dijeron que era un Black Metal muy experimental, y no lo es. Pero me alegro enormemente de que me mintieran, o al menos, no me revelasen la sorpresa, porque esto va más allá de las etiquetas, pueden ser muchas o ninguna a la vez. ¿Doom? ¿Sludge? ¿Ambiental? ¿Noise?. No encaja exactamente en una categoría concreta, es como una plaga que infecta y toca a varios elementos. Metal experimental sería lo más adecuado para nombrar este monstruo, pero como veis otro término difuso.
Pero ¿en que consiste esta banda, esta bizarrada, que no tiene otro nombre posible?
Como he dicho, en lo musical no es una banda limitable, pueden recordarnos a Neurosis, con ciertos toques de Darkthrone, con la oscuridad de Celtic Frost, y rasgos de cualquier banda de Sludge de Nueva Orleans, pero con ciertos toques bastante subrealistas. Son detalles, como las voces, constantemente en segundo plano, monótonas e ininteligibles, salvo en momentos como The Arc Of Descent, donde aparece la voz chillona típica de los bosques noruegos (aunque ellos son suecos), el resto del álbum, avanza lentamente, con riffs inspirados en el Doom clásico, que en cualquier momento desembocan en momentos de tranquilidad aparente, que de nuevo son rotos de imprevistos por esa sucesión de riffs y ruido, véase Through The Eyes Of The Maninkari el tema más representativo del disco, donde se juega con el constraste de la parte lenta, más convencional y los interludios ambientales, que, faltaría más, están presentes en todo el álbum.
Pero eso no es todo, estos suecos han conseguido algo bastante meritorio en esta sociedad de la información, donde se puede conseguir cualquier cosa de cualquier banda.
Si alguien tiene ya unos pocos de años, tal vez recuerde que en sus inicios Slipknot intentaban conseguir el anonimato con el numerito de las máscaras y los pseudónimos de números. Lógicamente la gracia les duró poco, y a los pocos años ya se sabía todo de ellos, y ya no es raro verles sin máscara. Bien, Terra Tenebrosa decidieron esconderse bajo máscaras Kabuki y pseudónimos, la diferencia es que no sabemos siquiera que instrumento toca cada miembro (y eso que sólo son tres), y sólo tenemos una ilustración de cada miembro. La única banda que recuerdo que hayan conseguido esto con éxito son Portal, unos australianos que también son para echarles de comer aparte...
Con esto consiguen alimentar el halo de misterio de la banda de manera considerable. Banda que hace metal experimetal de cuyas identidades no sabemos nada. Fórmula perfecta para llamar la atención.
Como suele ser normal en este tipo de Heavy Metal, no es un disco que facilite la escucha al que no está acostumbrado a lo menos convencional. A veces el hecho de que las voces estén en un segundo plano, cual psicofonías, pueden hacer un tanto tedioso el disco. Aunque tal vez ese sea el efecto deseado, a través de la lenta evolución de los temas ir desesperando poco a poco al oyente.
Así que la escucha del disco puede presentarse como un desafío para los más impacientes, no es algo que entre a la primera, que se deje escuchar de manera sencilla, ahí está su encanto.

Nota: 8,5

miércoles, 12 de octubre de 2011

Crítica de discos: Pig Destroyer - Terrifyer (2004)

Son pocas las ocasiones en las que una banda hace lo que promete (salvo que seas Cannibal Corpse, claro, que de antemano ya sabemos qué va a hacer con demasiada exactitud).
Cuando uno oye el nombre de Pig Destroyer, uno no puede pensar en otra cosa que no sea el Grindcore, y además sugiere no tomarlos en serio porque no están muy bien de la cabeza, lo que es una verdad a medias, porque son especialistas en mostrar en lo musical que no están muy cuerdos. En pocas palabras: saben crear un caos en condiciones.
Y lo que es mejor, cumplen con el título de su álbum. La caja de ruidos que crean los de Virginia da auténtico miedo en ocasiones, Véase como prueba el desagradable grito de la Intro, que además no está puesto al principio inmediato, sino como enlace al primer tema real ¿que significa esto? Que los condenados te dan un susto de muerte.
Sería absurdo ir comentando todos los temas uno a uno, primero porque como todo álbum de Grindcore que se precie, debe tener una gran cantidad de temas, pero de corta duración, y segundo porque es como si todos los temas se juntasen en un sólo gran tema, tema lleno como no de desorden, gritos, una batería atronadora que en ningún momento cesa la intensidad (cosa bastante memorable y muy meritoria) y guitarras a la velocidad de la luz. Salvo algún interludio limpio como Towering Flesh (la más larga de todas y la única que se puede permitir un breve respiro). Todo el disco es una tormenta continua de ruido, esto puede ser un defecto, pues podemos escuchar el álbum de una pasada y no distinguir entre un tema y otro..... o una virtud, pues precisamente este es uno de los objetivos del Grindcore, hacer de la música algo desagradable y sólo apto para unos pocos. De todos modos sí podemos encontrar trazas de las influencias de estos chicos. Ciertas partes tienen un aire bastante Hardcore Old School, tipo Terror o Sick Of It All, e incluso Crustcore, principalmente por los chirridos de J.R. Hayes, con cierto "Deja Vu" a Extreme Noise Terror.
Pero si por un lado Terrifyer se encarga de afianzar ciertos tópicos clásicos del Grincore, desmonta otros, en concreto el de la técnica musical. Aquí bajo toda esa marea de ruido hay talento de sobra. No se antoja nada sencilla la velocidad en la que se desenvuelven los americanos para hacer canciones muy destructivas pero con un mínimo de coherencia musical. Para que nos entendamos, no llegan a tener la caradura de Anal Cunt (que no es malo, precisamente es un encanto) de hacer puro ruido sin sentido. No, aquí parece ruido pero no lo es. No obstante ninguno de sus miembros es ajeno al mundillo del Grind. Scott Hull, el encargado de las 6 cuerdas es el fundador Agoraphobic Nosebleed, que son el triple de destructivos que cualquier otra banda, tocando a una velocidad inhumana, al igual que el mencionado J.R. Hayes, que ha colaborado con dicha banda.
Terrifyer es un auténtico muro sónico, un muro fabricado de manera excelente que causa incluso dolor de cabeza y con más talento de lo que muchos creen y sobretodo desearían tener.
Los miembros de Pig Destroyer declaron que formaron la banda para traer de vuelta lo que el Grindcore debe ser, y con Terrifyer lo han conseguido de sobra, porque si esto es el Grindcore de verdad, da miedo.

Nota: 9

viernes, 7 de octubre de 2011

Crítica de discos: The Project Hate MCMXCIX - Bleeding The New Apocalypse (Cum Victricii In Manibus Armis) (2011)


Es indudable que lo primero que llama la atención de esta banda es su bizarro nombre. No conozco ninguna otra que tenga su nombre medio en latín medio en inglés. Así el Proyecto Odio 1999 (por si no sabíais lo que era MCMXCIX) ofrece una música tan inusual como su nombre.
 Normalmente son catalogados como Death Metal Industrial. Es cierto que la electrónica juega un papel determinante en su música, pero aún así The Project Hate hacen algo un tanto alejado a esa etiqueta. Dejémoslo en que hacen un Death Metal bastante poco convencional, muy poco convencional. De hecho hace tiempo leí que The Project Hate consistía en que Lord K.Philipson (creador de la banda) hacía lo que le venía en gana con el Death Metal.... y no puedo estar más de acuerdo. Es la definición que mejor se ajusta a los suecos (¿de donde si no puede venir una banda de este estilo?).
Sólo tenemos seis temas, de muy larga duración eso sí, porque ninguna baja de los nueve minutos, y lo normal es ver temas de once, doce minutos, que pueden hacerse largos para el oído no entrenado. Y lo cierto es que gracias a la larga duración de los temas podemos encontrar en ellos muchísimos elementos y llevarnos más de una sorpresa. En pocas palabras, con temas de cuatro o cinco minutos, el efecto no habría sido el mismo ni de lejos.
Lo primero que nos puede llamar la atención desde la apertura del disco con Iesus Nazarenus, Servus Mei, es la alternancia entre la voz femenina limpia de Ruby Roque y la voz chillona o cavernosa (según toque) de Jörgen Sandström. Este juego de "La bella y la bestia" no es nuevo, claro está, sólo que aquí no encontramos un ritmo lento, ni violines, ni ningún elemento del Metal Gótico que impulsó esta técnica. En lugar de eso encontramos una base rítmica muy potente y muy bestia, se podría decir que es el juego que inventaron los Theatre Of Tragedy allá por el 95 sólo que llevado al extremo.
Pero es que eso es de lo más normal que vamos a encontrar, la alternancia de voces ya está muy vista, lo que no está tan visto es que repentinamente un tema de Death Metal convencional derive en un interludio de música electrónica, y sin transición ni tonterías, a “palo seco” como suele decirse. Por poner un ejemplo, en Summonic Majestic War tenemos un largo pasaje de música electrónica, si, de ese que hacen los DJ, suena muy raro, pero es cierto, hasta que vuelve de nuevo el riff, que nos lleva a terrenos más conocidos, para acabar con elementos orquestrales, todo ello en el mismo tema, y sí, estos elementos orquestrales se repetirán más veces y vendrán sin previo aviso. Esta es la gran baza del disco, el enorme contraste que puede haber entre varias partes seguidas y la escasa o nula transición entre estas. Otra muestra de esta transición tan radical es The Serpent Crowning Ritual, que alterna entre partes tranquilas y furiosas, hasta llegar a un interludio de piano, de ahí a uno ambiental, que sin darnos cuenta deriva en toda una demostración de Death Metal sueco de la vieja escuela.
Podría nombrar también el principio majestuoso de Bring Forth Purgatory, y como deriva en otra monstruosidad de tema, o cómo encontramos en este mismo tema riffs inspirados en el Black Metal noruego. Insisto, los temas son largos, pero no se conciben de otra manera que no sea así, por eso se pueden permitir el lujo de meter en cada corte lo que les plazca, en un auténtica ejercicio de creatividad. Y podría seguir diciendo muchísimas más sorpresas y elementos extraños en cada tema, que me darían para escribir mucho más. Pero prefiero no fastidiarlo y que sea cada uno el que se adentre en el disco y se asombre por sí mismo.
Es un disco que requiere su tiempo, debido a la larga duración de cada canción, que, como he dicho, puede saturar al que no esté muy metido en el Heavy Metal menos convencional. En el caso de que queráis escuchar algo nuevo, The Project Hate es todo vuestro.
Para que luego digan que el Metal extremo es cerrado de miras.


Nota: 9

martes, 4 de octubre de 2011

The Electric Eye

Tal y como decían los Judas Priest en su álbum Screaming For Vengeance, algún día habrá un ojo eléctrico en el cielo, que observará hasta que leemos el periódico. Salvando las distancias con esa visión tan apocaliptica (y cada vez más cierta) que tenían los británicos. Por primera vez los seguidores del WRC fuimos ese ojo. Algo que yo nunca creería que sucedería debido a la dificultad de la tarea, y sobretodo por el alto precio que implica (y un progenitor que me intentó quitar dicha idea de la cabeza).
Pero menuda sorpresa me llevé cuando una semana antes anunciaron que desde la web oficial del WRC se emitirían el viernes y el sábado en directo, solo que a partir del segundo bucle de la mañana.
La fórmula en principio parecía sencilla. Emisión de los tramos desde el helicóptero que sigue las pruebas, alternado con la cámara de la jaula de los pilotos, y entre tramo y tramo, entrevistas a diversos miembros de los equipos. Claro, viendo esto me pregunté cómo no se había hecho antes. Fácil, cuando tienes un presidente de la FIA al que no le importa un carajo otras cosas que no sean la F1 y las sesiones sado de temática nazi-militar. Pero Jean Todt ha decidido meterse hasta el fondo y con North One (la propietaria de los derechos de TV del WRC), con propósito de hacerlo con regularidad el año que viene. Recuerdo que el próximo año vuelve Montecarlo y la audiencia suele ser muy jugosa....
Si tengo que dar el veredicto tendría que ser notable, muy bueno, pero con carencias a resolver si esto quiere implantarse el próximo año (y no descarteis que sea de pago).
La fórmula salió bien, tanto que muchos nos planteamos si realmente valía la pena salir al mundo exterior y despegarse de la pantalla, y por ende, perderse a los pilotos en los tramos. Menos mal que no hubo especiales nocturnas el viernes....
Sin embargo, hasta la una y media no teníamos sonido, y sólo podíamos oir la radio, algo bastante desconcertante, que por suerte no volvió a pasar y al final se coordinó perfectamente la radio y el sonido real.
Otro de los fallos es que, cuando había un descanso bastante largo de los tramos, bien se dedicaban a repetir los anteriores, o peor, directamente dejaban una cámara alta fija hasta que hacían una entrevista con alguien, la cual venía totalmente por sorpresa. Aparte que la cámara móvil a veces daba demasiados "paseos" y podíamos ver cómo la azafata de turno repartía propaganda, o a Petter Solberg firmando autógrafos durante 10 minutos (gran gesto por su parte, pero creo que sólo interesa a los que están allí).
También falta algún narrador en castellano o en otro idioma mayoritario, pues no todo el mundo entiende inglés o francés.
La cobertura, que nadie se equivoque, ha sido muy positiva, y es comprensible que al ser la 1ª vez, sea mejorable, pero no ha sido un absoluto caos, e incluso si se subsanan estos fallos, sería interesante pagar, porque claro, la cobertura no es barata, y hay que compensarla. Además, si no fuese gratis ¿cuántos estarían dispuestos a pagar por una cobertura completa, que además a veces es un tanto tediosa?. Sería una opción a tener en cuenta, aunque, si sigue siendo gratis, no creo que nadie ponga pegas.

lunes, 3 de octubre de 2011

Tal vez sea verdad

Voy a meter la mano en el fuego voy a soltarlo: Francia ha sido el mejor Rally en lo que llevamos de campeonato con diferencia. Y es que muy pocas veces hemos tenido tanta competividad y tanta sorpresa. Veamos, después de Finlandia comenté que Loeb había dado un golpe de autoridad en el campeonato. Ganó en un terreno próspero para Ford y quedaban 3 rallies de asfalto, los cuales se le dan, como siempre, excesivamente bien. Pero en Alemania pincazo que le deja sin victoria, en Australia doble accidente de los Citroën, con lo que unos pocos puntitos con suerte y a casa... y esta vez un fallo en la construcción del motor (lo que se dice un motor defectuoso, vamos) y ni Super Rally ni nada, abandono directo y sin opción a puntuar, si a esto le añadimos la salida de pista de Hirvonen y su táctica demasiado conservadora que han hecho que este sea una de sus actuaciones más mediocres, y encima el que gana es Ogier, al que le han puesto definitivamente el papel de nº2 en el equipo, con lo que se queda a sólo 3 puntos del piloto de la marca anglo-americana y de su jefe de filas, todo esto a sólo dos pruebas del final. ¿Demasiados acontecimientos? Pues sí, incluso después de la prueba con la exclusión (por mucho que me joda) de Petter Solberg de la prueba debido a la falta de peso en su coche, han permitido que Mikko se haya colocado en igualdad de puntos con Seb.
Ante las críticas que he oído hacia el piloto de Ford, debo romper una lanza a su favor. Tienen razón al argumentar que no ha sido el más rápido muchas veces, que incluso su compañero de equipo le ha mojado la oreja varias veces, pero debo recordarles que ha sido el más constante, el que nunca ha sucumbido a la presión y no ha cometido errores de gran calado, cosa que sus rivales más próximos sí han hecho, y más de una vez. Es más, ha sido un piloto muy asiduo al podio, y en las carreras donde no se ha subido al cajón, ha sido el piloto más próximo a este y por si fuese poco ha puntuado en todas las pruebas, cosa que nadie ha hecho en la categoría grande.
Esto me recuerda un poco a algo que ocurrió hace 10 años justamente. Richard Burns (que en paz descanse) ganó el título con sólo una victoria a sus espaldas ese preciso año (en Nueva Zelanda), menos que sus rivales cercanos, Colin McRae (otro al que se echa de menos) y Tommi Makinen, ambos con tres victorias en su haber.
Como vemos esta situación no es nueva y es totalmente factible que se repita.
Pero no ha sido sólo interesante por el lado de los candidatos al título. Mucho sufrió Ogier para superar a Solberg, que como es habitual en su persistente mala suerte, llego a ir líder hasta que un pinchazo arrasó con sus posibilidades de victoria (los comisarios se encargaron del resto), y también tuvo que superar a un genial Dani Sordo, que poco le faltó para llevar a cabo la venganza contra Citroën, ganarle a su sustituto en el equipo galo en su casa, una auténtica lástima porque habría sido un gozo ver la cara de Quesnel ante la ironía de la situación, aunque creo que ya tenía suficiente con ver cómo su piloto estrella volvía a abandonar, y encima esta vez de manera definitiva, cumpliendo así con el tópico de que en los rallies puede suceder cualquier cosa, ojalá esto sea por fin el principio del fin (¿o empezó en Alemania?) de la tiranía de Loeb, que ha durado ya siete años, demasiados, diría yo. Aunque se merece todos y cada uno de los títulos que ha ganado, no lo neguemos.
Queda esperar a Cataluña, el rallie de casa, tal vez sea esta vez, sin intermediarios ni órdenes de equipo cuando Dani se alce con la victoria en ese rally que siempre se le escapa a pesar de que muchas veces es el más rápido, y donde ha copado varios años seguidos el segundo lugar. Tiene ahora una ocasión perfecta para hacer lo que no le dejaron durante 5 años, tiene la máquina y tiene la velocidad, el resto depende de él.

Si alguien siguió la retransmisión del Rally de Francia en directo por la web (1ª vez que se hacía, cuyos resultados comentaré pronto), tal vez se fijase que cuando a Quesnel le preguntaban sobre si el rally continuaba con Ogier liderándolo, y por tanto se pondría a una distancia demasiado cercana del otro Seb, siempre intentaba eludir la respuesta, "Bueno, el rival el Mikko, tenemos que vencerle a él". Esta respuesta se reprodujo varias veces, lo más interesante se limitó a un "Loeb es el piloto nº1". Ya sabemos que la condición principal que puso Loeb para su renovación fue ser el piloto número uno, condición que desde principio de año estaba compartida entre ambos pilotos, ahora, el morbo está asegurado porque ¿realmente pararán a Ogier si este tuviese mejor posicionamiento para situarse líder? Sería una táctica un tanto dudosa desde luego, así que será una de la cuestiones más interesantes de aquí a que finalice el campeonato. Tal vez Ogier se huele la situación, y viendo que su condición de escudero puede ir para largo, haya decidido hacer eso que los rumores, cada vez más constantes dicen, que fichará por Ford el año siguiente. Se dice en el paddock que la decisión está ya tomada, y que uno de los pilotos de Ford recalará en Volkswagen (que no es mal exilio desde luego).
Tal vez una de las claves se encuentre en la conferencia de prensa post-rally, cuando un periodista le pregunta al francés si son ciertos esos rumores que le sitúan en el equipo azúl, lo que Ogier niega, sin embargo los gestos de los pilotos a su alrededor nos hacen pensar otra cosa, y más aún cuando Dani Sordo coge el micro y comenta "It's Red, so maybe it's true", es decir: "Está rojo, así que tal vez sea verdad".