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miércoles, 30 de marzo de 2011

Crítica de discos: Dire Straits - Dire Straits (1978)

Seguro que muchos no se esperaban ver un disco de este tipo. El culpable es cierto amigo mío llamado Horacio, que me retó a ver si podía reseñar este disco. Ha sido un reto interesante, y tambien algo dificil, pues, voy a confesarlo, por una vez estoy fuera de mi territorio (ese territorio que empieza en Black Sabbath), pero de paso aprovecho y abro mi espectro musical, que nunca viene mal.
Realmente poco puedo decir que no se haya dicho de esta banda de Rock británica, que en sus 18 años ha marcado huella en el mundo de la música, que decir de temas como Brothers in Arms, Money For Nothing, Sultans of Swing, etc. y que a buen seguro, me saldrán enemigos de debajo de las piedras si digo algo malo. Pero lo interesante de este trabajo es que aquí quedaba mucho para que los ingleses pegasen el pelotazo con Brothers in Arms y Mark Knopfler fuese reconocido como el gran guitarrista que es. Quedaba mucho para eso.
Al escuchar este disco una sensación me viene siempre a la mente: como un vacío que de repente es roto con unos suaves acordes de guitarra. De hecho si tuviese que definir este trabajo con una palabra sería: minimalista, aquí no encontramos grandes arreglos orquestrales, ni guitarras estridentes. Todo lo contrario, cada canción pasa con cierta suavidad, tranquilamente. Por algo a este álbum se le suele encuadrar en el subgénero de Roots Rock, es decir, rock que vuelve a sus orígenes, fuertemente inspirado por el blues y el country. Y es que se podría decir que es un trabajo tópico, o lo que es lo mismo, que se ajusta como un guante al subgénero que se le ha asignado. Parece una obviedad lo que estoy diciendo, pero no sería la primera vez que un grupo es ambiguo en cuanto al género al que pertenece...
Pero volviendo al disco en cuestión, lo que quedan muy claras son sus influencias, como todo buen álbum debut. Tenemos ese lado puramente blues en Water of Love, con ese ritmo de guitarra que parece escrito por J.J. Cale (otro monstruo del blues del que han bebido bastante estos británicos) y que tan bien "imita" (entiendase como forma de idolatración) Mark Knopfler,
incluso el registro vocal es similar en este caso, pasando por Six Blade Knife, de un ritmo más tranquilo aún, y que se deshace completamente de cualquier otra influencia musical, es una canción blues que tiene todo lo que nos podemos esperar de este género (bueno, tal vez les falta ser negros).
Mientras que en el lado Country encontramos a The Gallery, la más larga del álbum, y que se hace un tanto repetitiva, principalmente por su estribillo, que no me convence demasiado, sin embargo aquí me quedo más con el trabajo de Knopfler a las 6 cuerdas en esta canción, me parece bastante original, y sobretodo bueno.
Otra canción que cumple punto por punto (o al menos lo intenta) los cánones de la música de los blancos americanos es Wild West End, que con ese título es como oír una canción de Black Metal que hable sobre satanismo o una canción de Hardcore Punk que hable de partirle la cara a alguien. Tal vez sea por eso que es una canción demasiado previsible, si a alguien le gusta el Country sabrá perfectamente a lo que me refiero. Y de Setting Me Up podría hablar de la misma historia, solo que con un título menos explícito, pero a pesar de eso no consigue aburrir, incluso en el minuto 3:10 incluye una pequeña sorpresa.
Luego tenemos la parte más lograda del álbum, la que se ajusta a la definición de Rock: mezcla de Blues y Country. Como Down To The Waterline, que a pesar de que al principio pueda parecer demasiado calmada: segundos de silencio, unos suaves acordes que aparecen repentinamente.... pero en cuanto suena la batería de Pick Withers, la cosa cambia y se empieza a volver mucho más animada, posiblemente sea la más conseguida de todo el disco.
Southbound Again sin embargo tiene un aura más Country, con la diferencia respecto a canciones como Wild West End de que en muchos momentos las guitarras se transforman y tienen un toque mucho más Blues.
No iba a dejar de lado el tema estrella del disco, no el mejor, pero sí el más recordado y en el cual empezaron a ganar popularidad: Sultans Of Swing. Cuando uno escucha el resto del trabajo, entiende el por qué de su popularidad. Está hecha para que se quede en tu cabeza. Desde los acordes de Knopfler, el ritmo de bajo de Illsley, y sobretodo su estribillo, que símplemente es... pegadizo, como he dicho, está hecho para quedarse en tu cerebro, no sé si lo hicieron a conciencia o no.
Finalmente y para cerrar el álbum, tenemos a Lions, la más tranquila del disco, con ese sentimiento Blues del que hablé antes, pero a la que le falta algo de animación, no digo ni mucho menos que le metan un Shred a lo Yngwie Malmsteen. Pero es un tanto sosa, la verdad, podían haber finalizado con un tema que dejase con ganas de más, pero este tema consigue lo contrario, o bien que quites ya el disco.
Como dije antes, en los primeros álbumes en donde se suelen notar más las influencias. En el caso de Dire Straits tal vez se les note demasiado y no llegen a construir su sonido propio del todo, pero ahí estaban las bases para álbumes posteriores donde desarrollarían todo su potencial, de momento el comienzo no es malo.

Nota: 7

martes, 29 de marzo de 2011

!Fichado para !Los ojos del metal"!

En mi blog nunca he subido un sólo disco, ni pienso hacerlo, la verdad. Pero siempre me esfuerzo por escribir unas reseñas decentes sobre álbumes que me han gustado o simplemente son buen material para ser reseñado. Bien, para ampliar horizontes y rellenar ese hueco de las descargas, he decidido unirme al equipo de Los ojos del metal. Fué sencillo, buscaban más gente, me presenté, puse este blog como credencial y me escogieron. Por si no ha quedado claro, mi trabajo consiste en subir discos y hacer una breve reseña de estos (nada que ver con lo que hago aquí). No sé si en ese blog haré reseñas o no (que en todo caso, y con el trabajo que conlleva una reseña serán las mismas que aquí). Y en cuanto a los discos, lo más probable es que sean discos que aquí no haya comentado, pero intentaré en la medida de lo posible compartir contenidos, lo ideal sería subir los discos que critico, pero esto no será siempre posible, pues habrá discos que ya haya comentado y que esten subidos previamente.
Puede que me quite un poco de tiempo con respecto a este blog, pero no os preocupeís, este sigue siendo mi blog principal, y seguiré como hasta ahora, con el añadido de que indirectamente contaremos con descargas.
Como aficionado a la música os recomiendo que os paseis, hay mucho material colgado, desde discos recién salidos, hasta bootlegs y DVD-Rips. De momento aquí está mi primer disco subido: Forgotten Tomb - Negative Megalomania.
Ah! sigo con el mismo alias en este blog (ya que compartimos plataforma: blogger) por si alguien quiere buscar más material que suba.


www.losojosdelmetal.blogspot.com

lunes, 28 de marzo de 2011

Esto pinta bien.

Puede que nadie lo recuerde, pero la primera entrada de este blog, iba sobre el mismo tema: el Rally de Portugal. Sin embargo esa entrada fué hecha a principios de junio, y como veís, estamos a finales de marzo. Este año, por cuarta vez he asistido a esta prueba, solo que, gracias a que se celebraba dos meses antes con respecto al año pasado el clima ha acompañado bastante más, y la estancia ha sido bastante más agradable. Sin embargo, de nuevo la organización a la hora de llegar a los tramos ha dejado mucho que desear. En vez de señalizar con carteles en condiciones, las indicaciones se reducían a unas pequeñas pegatinas en los postes, en fin, menos mal que la web no funciona tan mal...
La atención de esta prueba se centraba de nuevo en los coches. Por fin sería una prueba donde sabríamos realmente en que nivel estaba cada marca (a excepción de Mini, que entrará en Cerdeña), pues Suecia era sobre nieve, y Mexico a una gran altitud. Después de este rally, tengo muy buenas sensaciones. El nivel de ambos es muy parejo, de hecho, si no hubiese sido por los problemas de fiabilidad de los Ford Fiesta WRC, los Citroën DS3 WRC no habrían ganado la mayoría de los tramos.
De cualquier modo hubo baile de líderes: Mikko Hirvonen, Sebastien Ogier, Jari Matti Latvala y Sebastien Loeb llegaron a estar primeros, mientras que Solberg también habría estado ahí de no ser por los 3 pinchazos consecutivos que tuvo el primer día. Pero aún así consiguió un meritorio 6º puesto, ganando algún tramo incluso. Ojo a estos cinco hombres, pues son los que van a jugarse el título. Sin embargo en el equipo Citroën imperó esta vez el sentido común, y viendo Loeb que no podría alcanzar a su compañero, abandonó la lucha. Pero me pregunto ¿y si hubiese sido al reves? ¿habría incitado Quesnel a que Ogier pelease? Se supone que habrá aprendido de sus errores....
Prueba de la igualdad de este campeonato: 3 pruebas y tres ganadores distintos. En este caso quien se llevó el gato al agua fué Ogier, aprovechando los numerosos problemas de los Ford (que a pesar de todo Latvala acabó en el podio e Hirvonen 4º) y el incidente que tuvieron Loeb e Hirvonen, que le hizo perder al francés 30 segundos. Debido a que el finlandés pinchó un neumático, vió que no venía nadie, y cambió lo más rápido posible.... pero Loeb se acercó a 8 segundos de él y se tragó toda la nube de polvo. Normal que estuviese cabreado, no tanto que le acusase de hacerlo a posta para proteger a Latvala. Al final la sangre lo llegó al rio cuando Loeb entendió que lo único que podía hacer Mikko era cambiar neumáticos, era lo más coherente para salvar su carrera y no resultar un estorbo aún mayor.

La siguiente prueba será Jordania, una prueba muy joven que ha sido fructífera para ambos equipos, si los Ford consiguen resolver sus problemas de fiabilidad tendremos una prueba muy disputada. Da gusto poder decir esto tras varios años bastante monótonos donde un rally interesante era algo desgraciadamente poco común. Parece que con los nuevos coches, a pesar de que son algo menos potentes, todos han cogido más fuerzas. No hay más que ver el equipo Stobart, donde Henning Solberg se mantuvo en una interesante 6ª posición hasta que el turbo le falló, al igual que Mads Ostberg, que si no hubiese tenido problemas en la caja de cambios podría haber hecho mucho más, sus tiempos muchas veces estaban cercanos a los de los líderes. En cuanto a Matthew Wilson, está demostrando que mejora cada año, ya es muy normal verle en los puntos, y tal vez este sea su año, y suba a algunos podios, pero de momento poco puede hacer antes los "peces gordos" como Hirvonen que le arrebató la 4ª plaza.


En cuanto al P-WRC poco hay que decir, el neozelandes Paddon dominó de principio a fin, demuestra que es una futura promesa en el WRC. Ganó por !8 minutos de distancia! sobre Ketomaki Jukka, y eso que el último día perdió 4 minutos porque un brazo de la dirección se le dobló. Cierto es que también se benefició de que sus rivales más directos en este rally abandonaron, de ahí esa ventaja tan enorme. Lo que no quita que su actuación fuese excelente, siendo lider de principio a fin. Cuidado con Paddon, va a suponer un duro rival para Hanninen, Prokop y compañía.


Otra de las novedades de este rally era la Academia WRC, es decir, el nuevo J-WRC, pero más accesible (económicamente hablando) y donde todos contaban con el mismo coche: un Ford Fiesta R2, y los mismos neumáticos Pirelli. Como premio tendrán una beca de 500.000 euros para continuar su carrera en el WRC.
La victoria se la llevó el estonio Egon Kaur, que aprovechó los abandonos del español Yerai Lemes y el británico Craig Breen. A pesar de que realmente ninguno de los pilotos participantes en esta copa destaca por su popularidad, lo de Egon fué una sorpresa, bien porque era aún más desconocido que pilotos como Breen y viene de un país (Estonia) que apenas tiene tradición en esta disciplina. Lo que si se notaba a pie de pista es que estos chavales le ponía huevos a la situación, tal vez en algunos casos, alguno le echaba demasiado valor, lo que explica que, de 18 pilotos, acabasen 10, pero normal, son novatos, todavía les queda mucho que aprender y que chocar.

viernes, 25 de marzo de 2011

¿Quien tiene la culpa?

Hace ya tiempo que he observado una cosa, bueno, yo y muchas otras personas. Los niños cada vez dejan de ser niños para querer convertirse en adultos. Pero no me refiero a lo que hace todo crío de jugar a ser mayor, algo que es muy normal y que todos hemos hecho desde muy temprana edad, interntar asemejarnos a nuestros padres, hermanos, abuelos, etc. A lo que me remito es a cuando ese "juego" se lo toman bastante en serio, y empiezan a actuar como adultos, como si lo fuesen, cuando no tienen ni la mente ni el metabolismo preparados para serlo, y como consecuencia aparecen ingentes cantidades de capullos y zorrones de muy temprana edad (13, 14, 15 años) que ya empiezan a darle a la botella, y a demás vicios que deberían venir un poco más tarde. Si estos chavales lo hicieran todo de manera responsable o demostrasen madurez no habría problemas. Pero como he dicho, hay demasiado capullo.
Pero esto de que cada día los críos los hagan todo más pronto lo vemos en muchos ámbitos de la vida. Incluido el ámbito musical, que es al que me refiero. Con, pongamos, 13 años, veo normal que empiezen a tocar la batería, algún adelantado habrá formado algún grupo, pero nada serio. Pero en ningún caso ese chaval estará tocando por estadios de medio mundo. Se vé que con yo 20 años para la industria musical seré un facha, porque ellos hacen todo lo contrario. Cada día saltan al estrellato estrellas más jóvenes y que dudo que sus carreras no tengan gran duración, incluso diría que más de uno continuará su maltrecha carrera musical haciendo felaciones a ciertos directivos de discográficas.
Todo esto viene a raíz de una noticia que leí el otro día. Por lo visto una tal Rebecca Black se ha coronado como la autora de la peor canción de la historia. A pesar de que me la pela bastante lo que se monte en el panorama musical "mainstream" (yo me dedico al metal y poquito más) la curiosidad era demasiado grande, y por si alguien no la tiene todavía, le dejo el susodicho video.



Tras ver el video me quede con la boca abierta. La chavala se lo ha ganado el título de sobra. Parece un video hecho por los de Muchachada Nui, es que báscicamente todo en el video es susceptible de ser humillado cruelmente. Desde la sangrante letra "unos en el asiento delantero, otros en el asiento trasero" "ayer fué jueves, hoy es viernes, mañana es sábado y después viene el domingo", la escenografía, la aparición del rapero ese que no se quien coño es, y podría seguir...
Pero algo me llamó poderosamente la atención sobretodo. Me dió la sensación de que todo tenía un aura muy infantil, ella, los amigos, la inteligencia del rapero, etc. Al poco de investigar descubrí que Rebecca tiene 13 años. A esa edad tendría que estar jugando con los Pokemon y no a ser Lady Gaga. Como dije al principio, no son edades para jugar a ser adulto. ¿consecuencia?
En el mundo adulto la machacan. Fijaos que cuando la periodista se pone a leerle las críticas más duras (un poco hija de puta que es ella también) parece que se va a poner a llorar. Normal, tiene 13 años, coño.
Ahora, me pregunto, ¿quien le ha permitido a esta niña llevar su juego tan lejos? Entiendo que esta cria tenga aspiraciones, como todos. Pues el capricho se lo han consentido sus padres, que pagaron unos 1.400 dólares a una discográfica (Ark Music Factory) para que la nila estuviese contenta. La discográfica, viendo que podían tener a la próxima Justin Bieber (se hizo famoso por Youtube) y ávidos de dinero pusieron a disposición de la chica los medios necesarios. Totalmente irresponsable por parte de ambos. Primero porque, de momento la chavala se ha metido en la industria musical sin tener ni puta idea de nada. Supongo que será su primera composición y bueno, ya vemos el resultado y la calidad de este. ¿No sería mejorque la chica se ahorrase las prisas de ser una rockstar,y se esperase un par de añitos a mejorar en todos los aspectos e ir poco a poco hasta llegar a la cima? Si se supone que tiene talento tarde o temprano llegará alto. !Pero no! entre las prisas de la chiquilla y sobretodo, una discográfica, que visto lo visto parece desesperada por tener su propia estrella, han conseguido que la chica sea conocida, pero ya hemos visto que falta poco para que la apaleen. Han conseguido cavar su propia tumba, porque si Rebecca realmente cree que con esto ha conseguido empezar una meteórica carrera, que a partir de ahora sea conocida por todo el mundo, debo decirle que su fama durará lo que tarde el próximo video viral en salir, ya sea una patada en los huevos, o un video musical extremadamente violento. Así es la fama en internet: facil y arbitrariamente absurda.
¿Por qué ella se ha hecho famosa? Pues probablemente porque es imposible tomarse esto en serio, porque, inconscientemente se ha convertido en una parodia de todos esos ídolos adolescentes como Justin Bieber, Selena Gomez o Willow Smith (!como se nota el dinero de papá). Por desgracia para ella, cuando alguien parodia algo, pretenden que se rían con ella, no ha sido así el caso

domingo, 20 de marzo de 2011

Mingatron 2011


Esta entrada de hoy es un tanto especial. Nunca hablo de la escena local de mi ciudad, Sevilla, pero esta vez lo voy a hacer, a modo de homenaje a todos los que el pasado sábado se dejaron la piel para que todo funcionase perfectamente y que por cuestiones ajenas, el resultado final se vio empañado.
Para quien no lo sepa, el Mingatron es el festival heavy más emblemático de Sevilla, o por lo menos, el mejor organizado. Ni recuerdo desde cuando se celebra, pero ya son muchas las ediciones, aunque la de este año era especial. Siempre se había celebrado en sala, principalmente la Q, aunque desconozco si en sus primeros años se organizaba en algún otro sitio. La cuestión es que este año el festival llevaba la coletilla "Open Air" (si, como el Dynamo de Eindhoven, o el Wacken alemán) debido a que por primera vez era al aire libre, en un parque y gratis. Antes esto habría sido imposible, el ayuntamiento de Sevilla siempre pasaba de estos temas y relegaba este festival a la última mierda. De hecho, en el 2009 a punto estuvo de hacerse al aire libre, pero el ayuntamiento se rajó en el último momento y ese año a cascarla y sin festival. Ya se sabe, los heavys somos peligrosos, nos metemos heroína en los parques y violamos niños. Si tocásemos música electrónica, "flamenquito" o fuésemos de alguna hermandad de semana santa seríamos mejores personas, científicamente demostrado.
Pero tras mucho pelear, la asociación Mingatron consiguió que se nos habilitase un parque. En principio iba a ser en el prado de San Sebastián. Pero otra vez se arrepintieron y nos dejaron otro parque un poco más pequeño y apartado. Algo es algo.
El susodicho día del evento, personalmente me agradó bastante o lo bien que estaba todo montado (la asociación, y no es por pelotear hizo muy buen trabajo). Con buenos precios de comida/bebida, un sonido más que decente para lo que estamos acostumbrados por estas latitudes (que no exento de ocasionales fallos) y un escenario de un tamaño aceptable. La afluencia de público fué bastante mejor de lo esperado (gratis, así que....) incluso con Metallherz que abrían la tarde a la poco apetecible hora de las 4 de la tarde (y esto es Sevilla). Poco a poco se fué caldeando el ambiente con Eslavón gracias a los diversos moshpits/pogos que se montaron (y que servidor se metió en todos y cada uno, a pesar de que muchos eran bastantes más corpulentos que yo).
La fiesta se montó con Pinball Wizard, banda claramente inspirada en los grupos de rock duro de los 80 (Twisted Sister, Poison, Motley Crüe, etc.) con lo que el ambiente ya era inmejorable. El festival iba sobre ruedas.
Después le toco el turno a Deathillusion y a Devastated. Los primeros eran unos granadinos que hacían una especie de Black Metal melódico muy inspirado en Dissection (de hecho tocaron Where Dead Angels Lie, y Tyrants de Immortal). Mientras que Devastated, a pesar de ser un trío tocaron un Thrash Metal muy a la antigua usanza, ni que decir tiene que fue un concierto muy agresivo a pie de pista (de hecho, todavía me duele). A mi parecer ambas bandas antes citadas estuvieron a la altura, aunque más inspirados estuvieron los segundos.
Ya con la caída de la noche tocaba el turno de un poco de tranquilidad con Histeria e Ira Regia, ambas de corte más clásico, y sirvió para contentar a todos aquellos que estaban cansados de tanta tralla.
Pero el momento que todo el mundo esperaba era la aparición de Vikingore. Los death metaleros llevaban ya mucho tiempo sin tocar y eran la mayor atracción del festival. Ellos tenían ganas de tocar, y nosotros de escuchar, y de violencia claro, hubo tiempo hasta para un Wall of Death. Sin embargo, a la mitad de concierto empezaron los problemas, un bombo de la batería se había jodido, pero aún así se siguió, con uno sólo, huevos no faltaban.
Pero justo cuando quedaban dos canciones empezaron los problemas serios. De repente los micrófonos dejaron de sonar, ante esta canción instrumental inesperada por parte de todos, las caras eran todo un poema, pero como como dije antes, huevos no faltaban. Entonces es cuando apareció la llamada fatídica: alguien del ayuntamiento había llamado para decir que iban a cortar la luz, eran las 12 de la noche, hora en la que el festival debía acabarse. Obviamente siempre hay ciertos retrasos por ajustes técnicos, cambio de instrumentos, etc. Lo normal, pero a pesar de que quedaban cinco minutos, a este ayuntamiento se la pela, cortaron la luz y que nos den por culo. Así de claro. El ambiente no podía estar peor, muchos cabreos, indignación, pero nada, los municipales en la puerta, a la puta calle todos, que somos pocos, que estorbamos y sobretodo, echarnos antes de que nos fuésemos a chutarnos en vena colectivamente. Parece exagerado lo que digo que piensan de nosotros, pero es que tantos años de jodienda sistemática, demostrando que somos la última mierda de esta ciudad, que no les importamos. Sin embargo si fuese un festival de flamenquito seguro que no importaba que estuviésemos hasta las 8 de la mañana haciendo ruido y molestando. Igual que tampoco molesta que en Semana Santa se corte todo para las procesiones. Porque "es una tradición", "es lo más grande". Pues a mi toca los huevos todo esto, yo me tengo que joder y aguantarme porque si no los capillitas se nos ponen chulos. ¿y pretendeís así quitar los tópicos de esta ciudad? entonces estais haciendo un trabajo de puta madre. Los que mandan en Sevilla son así: Semana santa, feria y el rocío. No hay nada más, el resto les importa una mierda. Ahora entiendo un poco a los jóvenes noruegos de principios de los 90. Dan ganas de hacer lo mismo. Pero yo, y todos los heavys no somos como ellos, y resistimos y aguantamos lo que nos echen. Debemos seguir apoyando la escena, a todos los grupos, aunque haya que pagar un poco para entrar en un concierto, cosa que algunos por desgracia no hacen, y si no es gratis, ni se acercan.
Pero, lo que no te mata, te hace más fuerte, o se supone....

martes, 15 de marzo de 2011

Crítica de discos: Bloodbath - Nightmares Made Flesh (2004)

Dicen que la familia no se elige, ni la época ni lugar de nacimiento obviamente. Es por eso que muchos fantaseamos con la posibilidad de haber nacido en otras circunstacias. Cada uno tendrá sus motivos para desear haber nacido en tal o cual época. En mi caso me hubiese gustado nacer con el tiempo suficiente como para ser un adolescente en la Suecia o en la Noruega de principios de los 90, en vez de ser un neonato como fué mi caso. Dejando aparte el segundo país que he puesto de ejemplo, pues alguno habrá relacionado las palabras "Noruega" y "años 90" y habrá sacado unas macabras conclusiones, así que creo que está bastante claro, desearía ser un adolescente en Suecia por un motivo muy sencillo: la incipiente escena Death Metal que se gestaba allí. Nunca he negado mi amor incondicional por el Death Metal, más si es antiguo y está hecho en este país escandinavo. Cierto que el Death Metal no es originario del país de Ikea, sino de Tampa, en Florida, pero en Suecia tiene algo especial, un sentido de la melodía bastante siniestro, malvado, como queraís llamarlo, distinto al de Florida, eso sí, no penseís que desprecio a las bandas de esa zona, ni mucho menos. Es más, pagaría lo que fuese por grabar en los estudios Morrisound. Pero como he dicho, las bandas suecas tienen algo especial, es oir los nombres Entombed, Dismember, Grave, Unleashed, Carnage, At The Gates, Dark Tranquillity, etc. y me muero de gusto, y me jode mucho no haber visto a esas bandas con sus primeros álbumes. Pero por suerte para mí y para muchos, ese espíritu volvió hace unos años, con un ligero lavado de cara, pero con la misma mala ostia y melodía malsana. Los responsables de esto fueron Jonas Renkse y Anders Blakkheim de Katatonia (si, también soy fan de ellos), Dan Swanö, de los desaparecidos Edge Of Sanity (si, también me molan) y de tropocientasmil bandas más, es el niño hiperactivo del Death Metal y Mikael Akelfeldt de Opeth (mira, estos me aburren un poco). Ni que decir tiene que son músicos de gran calidad que saben lo que hacen y le dan a los fans lo que ellos quieren, y en Nighmares Made Flesh lo cumplen a la perfección. Sin mbargo en este album en concreto la alineación varía. Dan Swanö se cambió de la batería a las 6 cuerdas para dejar paso a un monstruo tras los timbales: Martin "Axe" Axenrot de Opeth. Mientras que a las voces se encarga el genial Peter Tägtgren, de Hypocrisy (a alguien de aquí le encantan...) que a mi parecer hace mejor trabajo que Mikael. No se trata de establecer una guerra absurda entre ambos, ya me gustaría a mí berrear la mitad de bien que ellos. Simplemente que para Bloodbath es una mejor elección tener a Peter, por eso es una pena que sólo haya cantado en este albúm, ya que su agenda entre ser dueño y productor del estudio "The Abyss" y lider de Hypocrisy y Pain, le resta mucho tiempo. Al igual que Mikael, que no cantó en este álbum pues quería centrarse más en Opeth (que curioso, Martin Axenrot, no...).
En cualquier caso, el registro vocal de Peter es distinto al que usa habitualmente. En vez de ser tan raspado, tipo Black Metal, aquí se decanta por una voz más profunda y clásica, que le queda estupendamente al conjunto, eso sí, no descarta del todo los raspados y en algún verso del texto se le escapan este tipo de vocales.
La música en sí, sólo se puede definir de una manera: malévola y jodidamente aplastante. Death Metal sueco con una buena producción, lista para competir con miles de clones que sólo se empeñan en ser lo más técnicos posibles, con lo que todas sus canciones apenas se diferencias. Pues este álbum se mea en todos. Por algo son mi banda favorita de Death Metal moderno (aunque esté hecho a la antigua usanza).
No es un album de Necrophagist claro está, y ni falta que les hace. Puede que no sea el álbum más complejo del mundo, pero consigue machacar al oyente sin descanso, salvo por ciertas partes "tranquilas" que cuentan con siniestras guitarras acústicas y que quedan muyyyyyy bien.
Pero desde el principio con Cancer of the Soul comienza la tormenta. No se anda con miramientos y a los dos segundos te atacan con un blast-beat. El riff principal se os quedará en la cabeza por mucho tiempo, asegurado. Aunque más pegadiza es Brave New Hell, no es la más corta del disco, pero es la más reconocible, debido a su estribillo, que cuenta con unos coros que recuerdan a los que tanto les gusta usar a Anthrax. Pero esa es la única similitud, pues es una pista muy machacante, que tal vez peca de ser un tanto repetitiva, tal vez por eso se de las más accesibles del disco.
En Soul Evisceration podemos comprobar el magnífico nivel de Martin Axenrot, por la ingente cantidad de blast-beasts que tiene el tema, se nota que el odio blacker noruego les acompaña e influencia. Mientras que en Outnumbering The Day tenemos esa siniestra melodía que comenté antes, aunque está poco presente, destaca entre tanta bestialidad. Atención a la letra, una "bonita" crónica de como el mundo se va a tomar por culo. Si es que no todo son tripas....
No hay un sólo tema de relleno, cada uno tiene su interés, en el caso de Feeding The Undead se encuentra en su base rítmica, y en un solo que se marca Dan Swanö, de los mejores del disco.
Pero sin duda la canción más memorable de Bloodbath, la mejor del disco, la más recordada, es Eaten. Tiene un poco de todo lo que es Bloodbath, un Tägtgren que se deja la garganta, blast-beats, una melodía terrorífica...y sobretodo una de las mejores letras que he visto en una banda de Death Metal. Brevemente trata sobre alguien a quien le fascinaría ser mutilado y masacrado delante de sus ojos, mientras está vivo. A alguno como yo, seguro que la memoria le permite intuir de donde han cogido la inspiración....
De Bastard Son Of God poco hay que decir, la más rápida del disco y en donde en casi tres minutos destrozan todo lo que se les pone por delante. Todo lo contrario lo tenemos en The Ascension, la más lenta del disco, que empieza con un siniestro órgano, avecinando la oscura tormenta que viene por delante, sospecho yo que tener a dos de los miembros fundadores de Katatonia influye bastante.
Más clásica se presenta Draped In Disease, que sigue los cánones del viejo Death Metal sueco, una de las canciones más "tradicionales" del álbum.
Se dice que para acabar un álbum, lo mejor es dejar la pieza más tranquila, para darle un descanso al oyente y se quede con un buen sabor de boca.... este no es el caso. Primero porque Stillborn Saviour tiene esa batería machacona que tienen muchas canciones del album, y la misma mala ostia. Mientras que Blood Vortex, como mucho, le hace el mínimo favor al usuario de simplemente bajar un poco la velocidad, esa es la única concesión que hacen Bloodbath al oyente, y si no le gusta, a joderse y no haber escuchado. Bloodbath no nos dan tranquilidad, no están hechos para el neonato en el Death Metal, sino para el que ya ha experimentado con este tipo de música, esos sabrán apreciar aún más las mínimas pausas con guitarras limpias que nos ofrecen, bueno, eso y los riffs enfermos, la batería atronadora, las guturales tanto profundas como raspadas.... yo creo que ya hemos tenido suerte los fans de que no hubiesen hecho el álbum con una producción deficiente, para hacerlo más aunténtico. Pero supongo que eso nos dificultaría la tarea de disfrutar de la calidad de este disco, porque la hay y a patadas.

Nota: 9

viernes, 11 de marzo de 2011

Hazle sangrar



Imaginemos a una persona que no ha comido en una semana, y de repente le ponemos un plato de comida delante. Pero si la quiere deberá demostrar que puede llegar al límite de sus fuerzas para obtener el ansiado sustento, imaginemos que ese hacer ese esfuerzo tan grande con tan poca fuerza restante puede suponer un mal final, y de hecho acaba mal, y se queda sin comida.
Sin llegar a esos extremos es lo que le ha pasado a Sebastien Ogier en el pasado rally de Mexico.
Cuando el pasado enero Citroën anunció que ambos pilotos serían número uno no fueron pocos los que no vieron con buenos ojos esto. De momento esta prueba les ha dado la razón.
En el último día Ogier y Loeb estaban a 10 segundos de distancia, muy meritorio para Loeb teniendo en cuenta que había sido penalizado anteriormente con 50 segundos, perdiendo así el liderato. Pero claro, el que va primero abre la pista, y el que abre la pista, barre el polvo, con lo que va más lento. Por tanto cabía esperar que Loeb adelantase al aventajado alumno. Doblete de Citroën, y todos contentos... o no. Porque Oliver Quesnel siguió insistiendo a Ogier para que luchase por la victoria y eso es un plato demasiado apetitoso. Le pudo la presión, y en el primer tramo del domingo, chocó y arrancó una rueda. A cascarla. De un doblete de Citroën a tener a sus dos máximos rivales, Hirvonen y Latvala. Como consecuecia Ford e Hirvonen han puesto tierra de por medio de la clasificación. Y son estos puntos que se pierden de este modo, de los que más te acuerdas al final del campeonato, o si no que se lo recuerden a Mikko.
Cierto que Citroën ganó casi todos los tramos, su coche fué superior al Fiesta WRC, como suele pasar este rally, sin embargo en Citroën les quedará esta sensación agridulce de que podían haber hecho mucho más. Incluso el propio Loeb no vió normal que Quesnel siguiese incitándoles a luchar, no lo veía lógico, y creo que ser siete veces campeón consecutivamente te enseña algo. Lo más inteligente habría sido decirle a Ogier que dejase de tirar, que conservase su puesto. Pero Quesnel olvidó que Ogier es el futuro, no el presente. Llevó la igualdad hasta sus últimas consecuencias, pero a veces las ciercustancias no te lo permiten. Ya tendrá tiempo Ogier de ganar más rallies, de jugarse el campeonato, pero ahora, siendo nada más que la segunda prueba, no es el momento. Es joven y le pudo la presión, así de simple. Algunos apuntan que habría sido mejor mantener a Sordo en el equipo y dejar marchar a Ogier a Ford, pero Ogier es el futuro, una poderosa arma en ciernes, y Quesnel no podía dejarle marchar pero eso habría sido demasiado sencillo, además, ¿cuantas veces a un piloto le han dado vía libre para luchar tú a tú contra Loeb? Pues eso.
No todo acabó tan mal para Citroën. Petter Solberg protagonizó la remontada de la jornada. Un fallo eléctrico parecía dejarle en la estacada. Tuvo suerte de serguir decimotercero, pero no se rindió, ganó cinco tramos con su DS3 WRC y esperó el fallo de los demás. Al final acabó muy cerca del podio (4º). A pesar de eso declaró que si no hubiese sido por el incidente del primer día posiblemente hubiese luchado por la victoria. Viendo los tiempos de los líderes y los del noruego, no iba muy mal encaminado. En serio ¿cuando tendrá este hombre un rally sin un solo problema que le haga retrasarse? El año pasado fué el piloto con más podios... pero ninguna victoria. La victoria está muy cerca, incluso el campeonato es una opción factible, cosa que no podía decir en Subaru.


Otro que se benefició de los errores ajenos fue Mads Ostberg. El noruego que fuese la sorpresa en Suecia acabó en un meritorio 5º puesto si tenemos en cuenta que este rally no era uno de sus favoritos y no tenía buenas notas de los tramos. Optó por no arriesgar y seguir una velocidad constante, y sin fallar llegaron los resultados, así que parece que el fichaje del noruego le está resultando bastante rentable a Stobart Sin embargo entre estos abandonos hay uno especiamente doloroso. En este rally volvió a participar Evgeniy Novicov, el ruso, gracias a patrocinio de una empresa rusa pudo volver a participar tras un año alejado de las pistas mundiales. Lo malo para el es que no pudo conducir su Fiesta WRC hasta el Shakedown previo con lo que tenía experiencia nula con el coche. Si Novicov impresionó en el 2009 con su excesiva temeridad, que si bien en algunos casos resultaba espectacular en otros acababa mal. Pero a pesar de todo fué más rápido de lo que muchos pensaban, y hasta su retirada, marchaba 5º. El mundial tiene futuro, desde luego.
En el S-WRC Al-Attiyah arrasó con su competencia, ni Prokop ni Hanninen (que decepcionó bastante en este rally, tuvo unos tiempos bastante inferiores a lo que se esperaba)pudieron con él. Salvo los jueces de carrera, que decidieron excluirlo debido a una irregularidad técnica (no es el primero ni el único que se queda fuera por culpa de una cagada del equipo) Con lo que Prokop se llevó una inesperada victoria. Pero ni el ni nadie estaba contento con el resultado final. Una lástima que el trabajo del piloto y el copiloto a veces se vea empañado por circunstacias extradeportivas como es este caso.

domingo, 6 de marzo de 2011

Crítica de discos: Fear Factory - Archetype (2004)

Mi relación con esta banda es curiosa. Sabía de su existencia desde hace muchos años, sin embargo no fué hasta hace un par de meses, tras oír "Replica" en un garito cuando me llamaron realmente la atención. A partir de ahí, he escuchado todo lo que han hecho, de manera abundante. Tanto es así que se han convertido en una de mis bandas favoritas en poco tiempo. Y tras conocer todos los discos de la banda, he decidido reseñar este, tal vez no sea el más dificil de reseñar, ni tampoco el más facil, y por supuesto tampoco es el mejor. ¿Por que he escogido este entonces? Pues porque este album me parece la ostia. Así de simple. Se podría definir como un Demanufacture más melodico. Esto indica que, si bien está por detrás de su obra cumbre del 95, es de los mejores de su carrera, eso sí, no diré en que puesto lo colocaría por detrás del Demanufacture, si reseño los demás discos, igual puede que lo adivineís vosotros...
Lo primero que puede llamar la atención es que no está Dino Cazares el (obeso) guitarrista que tanto contribuyó al sonido de Fear Factory. Bien, en este álbum no se le echa de menos para nada. Algunos apoyarán las palabras del propio Dino, que decía que Christian Olde Wolbers, guitarrista por entonces de la banda, y antes bajista de la misma, le había copiado los riffs y la manera de tocar. Con respecto a esto puedo decir algo. Como se nota que a Dino le jodía que siguiesen sin el (su ego es tan grande como su barriga) porque los riffs no son copiados para nada. Ahora bien, que la estructura de las canciones se parece a anteriores álbumes es cierto. Pero es que es Metal Industrial, no es algo muy propenso para experimentar. Además, ya se sabe que la gente se toma demasiado mal que se intente innovar....
Por tanto, del trabajo de guitarra no hay nada que objetar, Christian demuestra que está a la altura de su predecesor. Tal vez se hecha de menos un poco más de contundencia en ciertas partes, pero la melodía le imprime variedad al disco.
Del (por entonces) nuevo bajista, Byron Stroud tampoco hay nada que decir. Hace perfectamente su labor: seguir a la guitarra en los riffs. Sencillo, pero alguien tiene que hacerlo.
Al igual que Wolbers, Burton C. Bell muestra en estre trabajo su faceta más melódica, que no quita los berridos que se pega de vez en cuando. Lo que sigue predominando son sus guturales poco profundas, pero oye, quien quiera Death Metal Industrial ahí tiene el Soul Of A New Machine. En Archetype no tenemos al Bell más bestia, pero sí al que mejor ha cantado melódicamente en toda su carrera (buen ejemplo es la canción homónima).
El que sigue siendo digno de admiración es Raymond Herrera. Menuda máquina, ¿qué no sabe hacer este hombre? Porque su trabajo en las baquetas es monstruoso. Realmente se me acaban los calificativos. Merece la pena ponerse a escuchar las pistas de batería del album para dejaros impresionados.
Desde el principio con Slave Labor tenemos a los Fear Factory más demoledores, pero que siguen contando con estribillos melódicos. Más trallera sin embargo es Cyberwaste, llena de guitarras cortantes y blast-beast, y ni un segundo de tranquilidad. Es uno de las canciones que hacen que valga la pena oir el disco entero. Como curiosidad. La canción empieza con Burton C.Bell recitando "Nothing you say matters to us" varias veces. Bien, pues en el single de Bite The Hand That Bleeds tenemos una canción oculta que dura 10 segundos donde Bell dice la frase varias veces. Parece ser una intro descartada para la canción.
En Act Of God y Drones tenemos la misma fórmula que en Slave Labor: Ritmo machacante alternado con partes más tranquilas y que tan bien le vienen al disco.
Pero sin duda el mejor momento del disco lo tenemos en la canción homónima, y donde Bell parece estar más inspirado cantando. Archetype, para qué vamos a negarlo, es más "pacífica" que los cortes anteriores, pero es épica. Resume a grandes rasgos lo que es el álbum entero, ya lo dijeron los propios FF "Archetype define completamente lo que es FF. Tiene las clásicas partes heavys y melódicas, pero sin sonar forzado".
Corporate Cloning es tal vez la más floja del disco, si bien sigue el camino de temas como Drones o Slave Labor, aquí no quedan tan bien las partes melódicas. Quizás hubiese sido más acertado meter más agresividad. Mientras que en el otro lado tenemos la más tranquila del disco: Bite The Hand That Bleeds. Que cuenta con bastantes partes limpias, mientras que en los estribillos (muy pegadizos, todo sea dicho) los violines suenan tanto como las guitarras. Es la canción más orientada en el sentido comercial. Pero, no nos engañemos, un poco de calma se agradece.
Undercurrent tiene un inicio distinto, con reminiscencias del Rock alternativo (o eso he notado yo al menos) pero enseguida las aguas vuelven a su cauce, y volvemos a la linea general del álbum.
Mientras que Default Judgement me recuerda a Archetype, por la predominancia de voz melódica. Camino totalmente opuesto que sigue Bonescraper, de las más bestias del disco junto con Cyberwaste, sin descanso entre la batería atronadora de Raymond y la guitarra y bajo de Christian y Byron.
Una tradición de FF (y de unas cuantas más, la verdad) es acabar el álbum con la canción más tranquila, emotiva, épica, etc. vamos que den un poco de paz al oyente. Ese es el propósito de Human Shields, que empieza con una guitarra acústica hasta que aparece la distorsión furiosa y la batería. Pero aún así no es una canción muy contundente, el trabajo de los instrumentos no es tan machacón como en la gran mayoría del álbum.
Pero el disco aún no acaba, tenemos una canción extraña, ambiental, donde oímos alguna voz de fondo, sin instrumentos de cuerda o percusión, sólo sintetizadores. El resultado general es satisfactorio. Lo malo es que a mi parecer, es demasiado larga, 7 minutos exactamente, más duradera que cualquier otra de Archetype, con lo que se acaba haciendo un tanto aburrida. Hay mejores maneras de acabar, y más aún con la calidad que tiene este disco.
Aún así nos aguarda una última sorpresa. De todos es sabido que Burton C. Bell es un gran fan de Nirvana (de hecho apareció de joven en el video de Smell Like Teen Spirit, eso sí, con un montón de chavales más) y es por eso que encontramos la canción School, de la susodicha banda. Como toda versión, a algunos les gustará, a otros les parecerá una mierda y a otros ni les parecerá bien la elección. Aquí no me pronunciaré, pocas cosas hay tan subjetivas como las versiones.
Después de este álbum me queda la impresión de que algo más de agresividad habría mejorado aún más el disco. Sin embargo consigue ofrecer algo nuevo, va más allá de la simpleza de Digimortal, y sobretodo, tiene una producción muy superior a la que tendrá Transgression. Como comenté al empezar, no es Demanufacture, pero deja una muy buena impresión.

Nota: 8

jueves, 3 de marzo de 2011

S-WRC 2011 La Previa

Al igual que hice con el WRC y el P-WRC toca una previa del S-WRC, ya que en Mexico es la primera prueba puntuable del campeonato. Pero antes, una breve explicación sobre qué es el S-WRC.
La subcategoría del WRC se corre con unos coches muy similares a los nuevos World Rally Cars, aunque obviamente con los antiguos World Rally Cars había mucha más diferencia. Estos coches se diferencian de los actuales World Rally Cars en que son menos potentes, pues tienen un motor atmosféricos. Esa es su principal diferencia, porque el año pasado habría dicho que son más compactos, más fáciles de conducir, no tienen tanta electrónica... pero como los coches de la categoría reina se basan en estos coches, podríamos resumir las diferencias en que son menos potentes y algo más sencillos de pilotar.
Los coches participantes también se diferencian, aquí tenemos los Skoda Fabia S.2000, los Peugeot 207 S.2000, los Ford Fiesta S.2000, y los Abarth Punto S.2000. Seguro que alguno se habrá dado cuenta de que son básicamente los mismo modelos que compiten en el IRC (Intercontinental Rally Challenge) el campeonato paralelo al WRC que recoge muchas de las pruebas descartadas por este, y más centrado en el asfalto. Bien, no es raro que algun piloto participe en pruebas de ambos campeonatos. El mejor ejemplo lo tenemos en Juha Hanninen, actual campeón del IRC y que este año ha sido fichado por uno de los equipos participantes en el S-WRC (Red Bull Skoda). O el caso contrario, Patrik Sandell, subcampeón del S-WRC que este año podrá todo su empeño en el IRC.
Por tanto no es muy dificil intuir que este campeonato es prácticamente privado, es decir, no hay equipos oficiales como pasa en el WRC.
El calendario de pruebas es más reducido obviamente, tenemos sólo 8 pruebas (México, Jordania, Italia, Acropolis, Finlandia, Alemania, Fancia y España) de las cuales cada piloto debe decidir en cual no participará.
Lo malo de este campeonato es que posiblemente el año que viene desaparezca, pues para entonces los World Rally Cars estarán ya mucho más asentados y no habrá necesidad de hacer un sub-campeonato con coches parecidos, eso no quita que el campeonato se presente muy disputado.
Así que al igual que hice con el P-WRC, no haré un repaso por equipos, sino por los pilotos más relevantes.

Xevi Pons

Coche: Ford Fiesta S.2000
Equipo: Nupel Global Racing

Es el actual campeón, sin embargo no lo considero el favorito para la revalida del título, por dos motivos. Primero porque es posible que este año se centre más en el campeonato de España de rallies. Segundo porque no creo que este año la suerte le favorezca tanto como el año pasado, en muchos momentos Jari Ketomaa o Martin Prokop fueron mucho más rápido que el, suerte que a su favor tiene su consistencia y aguante.


Juha Hanninen



Coche: Skoda Fabia S.2000
Equipo: Red Bull Skoda

Una mala bestia, así es como definiría a este hombre, el año pasado arrasó en el IRC, salvó en una prueba y otra en la que no participó, en todas acabó en el podio, incluyendo 3 victorias. ni Kopecky ni Meeke pudieron hacerle frente. Ha llegado al S-WRC, y va a dar muchos problemas, me mojo por completo diciendo que es mi apuesta para el título. Lo que va a estar claro es que, si las averías no se lo impiden, estará bastante en el podio, mucho ojo a él, y sobretodo a sus miras de futuro...

Martin Prokop



Coche: Ford Fiesta S.2000
Equipo: Czech Ford National Team

En el Junior WRC fué una máquina de matar. El año pasado en el S-WRC la falta de experiencia le jugó una mala pasada que le dejó en .... 3er lugar del campeonato. El piloto checo es joven y muy rápido, y lo que es peor, ha aprendido de sus errores. Nos puede dejar batallas míticas, y también un buen futuro para el WRC.

Ott Tanak


Coche: Ford Fiesta S2000
Equipo: Por determinar

Si bien Hanninen y Prokop era unas "promesas" ya afianzadas. Ott, el protegido de Marko Martin mostrará su valía andando solo en el duro S-WRC. Tanak ya ha demostrado con el proyecto Pirelli Star Driver que todavía quedan pilotos para rato. Obviamente no se hará con la victoria este año. Pero si es capaz de aguantar a sus rivales y sobretodo saber controlar sus nervios, será capaz de hacer un papel respetable.


Hermann Gassner Jr.


Coche: Skoda Fabia S.2000
Equipo: Red Bull Skoda

Si algo sabe hacer Red Bull es buscar una buena cantera, no hay más que ver la F1. Pues aquí en la tierra es más o menos lo mismo. Gassner viene avalado por sus buenos resultados en el campeonato alemán. Como todas estas promesas, ninguna será lenta y serán capaces de meter el "hachazo" al primero que se confíe.

Nasser Al Attiyah


Coche: Ford Fiesta S.2000
Equipo: Barwa Rally Team

¿Que queda por decir de este hombre? Una apisonadora con los coches (si, a nivel mecánico también) que acaba de ganar el Dakar, ha empezado con victoria el campeonato de Oriente Medio, y a punto estuvo de ganar en el 2009 el P-WRC. Ya hemos visto que derrotarle sólo sirve para que se motive aún más (bien lo sabe nuestro amigo Carlos). El año pasado no estuvo muy pendiente del S-WRC, participó en unas cuantas pruebas, y si bien participó en pocas, puntuó. Miedo me dá como se pique con alguien.

Bernardo Sousa




Coche: Ford Fiesta S.2000
Equipo: Nuno Silva

Si bien es un piloto que es más conocido por sus actuaciones en el campeonato portugues, Bernardo no es un novato con este tipo de coches. Ha participado numerosas veces tanto en el IRC y en el S-WRC. Puede que sea un piloto poco consistente en el pasado. Pero Posiblemente haya aprendido de sus errores, y en pruebas de tierra puede ser la revelación.

martes, 1 de marzo de 2011

No van a ser serios ahora....

Si hubiese nacido antes, lo suficiente como para haber vivido en la época de nacimiento del Thrash Metal, al igual que ahora detesto a todos los niñatos aficionados al Metalcore, Deathcore y similares mierdas pseudoemos, habría odiado igual a la escena Glam Metal. Habría motivos de sobra, sus pintas, su actitud, que básicamente digan que hacen Metal, etc.
Sin embargo, puede que por haber nacido más tarde, haya desarrollado cierta simpatía hacia estas bandas. Todo lo que representan me parece, cuanto menos, gracioso. Siempre pienso en los cojones que hay que tener para vestirse de esta guisa, y sobretodo la poca vergüenza para llegar tan alto con una música mediocre. No obstante también hay calidad, poca, pero la hay.
En fin, lo que quiero decir es que tras muchos años, algunas de estas bandas siguen vivas, pocas, por lo menos manteniendo un poco el estilo que tenían, y algo muy importante ha ocurrido en este pequeño mundo. Una especie de "Big Four" del Glam, pero con la diferencia de que aquí son solo dos (que quereís, los que no están separados son una puta mierda).


Pues si, las dos bandas más populares de Hair Metal (o por lo menos las que más se han drogado) harán este verano por EEUU una gira conjunta. Y os preguntareís ¿y a mi que coño me importa que los perdedores estos se junten?
La gracia de esta gira es la historia que hay detrás: Nikki Sixx, bajista, fundador y principal compositor de Mötley Crüe siempre ha dicho que: "De ninguna jodida manera haremos una gira con una puta banda como Poison. Eso sería nuestra muerte". Y de Tommy Lee, batería de la misma banda, podemos decir lo mismo más o menos. De hecho hace tiempo surgió un rumor sobre esta gira, y el batería lo dejó claro con un rotundo: "NO!", dado que poco antes Bret Michaels, cantante de Poison ya se encargó de anunciar la gira (se ve que Bret no le guarda odio a Nikki y Tommi).
Pero por si fuera poco, y para intentar limpiar su coherencia dentro de lo que cabe (por si le quedaba algo) Nikki Sixx, para demostrar una vez más que ellos son mejores que Poison, declara que, a pesar de ser una gira co-encabezada, los verdaderos cabezas de cartel son los Mötley. Tampoco es que sea muy dificil averiguarlo, pero nunca queda bien decir estas cosas, a pesar de que todo el mundo las sabe. Por ejemplo. En la gira de Marilyn Manson y Slayer, la banda industrial es más popular, vende más y tocan después que la banda californiana, aunque sea una herejía para el metal....¿hace falta decir quienes mandaban?. O en la gira de Guns 'n' Roses y Metallica....
Se me olvidaba con todo este caos, la gira es para celebrar el 25 aniversario de ambas bandas. Dato que relamente importa, viendo la magnitud de estas bandas, y sobretodo pensando en como habrán tenido que aguantar el chaparron Tommi y Nikki, como van a tener que tragarse sus palabras. ¿Entendeís cuando digo que me divierten todas estas bandas? Pagaría por ver la cara de Tommi, con la de ego que tiene cuando le comentan que tiene que hacer una gira con una de las bandas que más detesta. Debe de ser muyyyyyy gracioso. Dado que a esta gente les sobra la pasta, escapa a mi lógica el por qué de esta gira. Será para olvidarse del marrón de Vince Neil, de entrar en la carcel, y salir antes de tiempo, o para aprovechar antes de que Mick Mars se convierta en una estatua viviente por culpa de su enfermedad cervical. Algún incauto pensará en una reconciliación Mötley-Poison, pobre iluso....
Pero bueno, no todo va a ser malo, sería curioso ver juntas (y si lo hacen en Europa mejor) a las dos bandas más fiesteras de los 80. No creo que den un mal espectáculo. Además, como dije antes, hay calidad en el Glam, no hay más que ver el genial Dr. Feelgood de los Crüe, y en cuanto a Poison, ellos tienen suficiente con que Bret Michaels siga vivo.