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domingo, 31 de octubre de 2010

Pesadillas Sónicas

Vamos a hacer un experimento, la entrada de hoy es muy especial, ya sé que lo facil hoy habría sido poner los mejores videos del Gore Metal y listo, que se note Halloween, pero como habría dicho, demasiado sencillo, en lugar de eso no voy a intentar causaros miedo (¿o puede que sí?) en lugar de eso voy a extrañaros, a poneros música extraña, bizarra, seguro que muchos no conociaís de su existencia, otros puede que sí, así que para hacer este experimento funcionar, os recomiendo que en cada canción que ponga, la escucheís sin hacer nada más que pueda distraeros, en silencio, si estaís de noche, mejor, apagad las luces, y no haced nada más, sólo escuchad. Al principio la experiencia puede que os resulte agradable, pero poco a poco va a ir degenerando, y si al principio encontraís belleza en las canciones, os aseguro que las últimas serán muy incómodas, difíciles de escuchar, y no me extrañaría que más de uno quite el video. He dividido el artículo en los subgéneros que he considerado más interesantes, al igual que las bandas que se incluyen, he introducido pocas por dos motivos: 1º para que no os satureís demasiado, 2º algunas canciones son muy largas y densas, y quiero que llegueís al final del artículo.
Sin más dilaciones, disfrutad....
-Black Metal Depresivo
Empezaremos calmados, con un subgénero del Black Metal, que con su nombre lo dice todo, temática triste, suicida, pesimista, negativa... y en lo musical bebe bastante del Doom Metal. Al escucharlo puedes sentir dos cosas: o bien te relaja, o bien te deprime aún más, así que absteneís si teneís un día malo.

Nocturnal Depression
Este duo frances es bastante peculiar, no sólo porque uno de ellos: Herr Suizid (ojo a la complejidad del apodo) y otro: Lord Lokhraed se dedique a las vocales, sino porque por lo visto, el primero tiene una agorafobia de caballo, y sí, es tan depresivo como parece (se vé que es indispensable para este género) con lo que esta banda cuenta con miembros para tocar en vivo. El vídeo no tiene desperdicio, acojona un rato:


Xasthur
Este americano también es muy conocido por estos lares, fiel a la tradición: "Juan Palomo" es el único miembro de su banda, no me extraña, porque para hacer esta música, mejor que no te molesten, por cierto, dice que su último album será el último que publique con el nombre de Xasthur, ¿podría llamarse esto una separación? ¿se habrá peleado con su alter-ego?



Sin embargo, esta es una de las pocas ocasiones que ha estado en vivo, eso sí, de invitado:


Inferi
Si, otro nordico más (Finlandia) que se lo hace todo el solito, a pesar de tener un solo album, vale la pena escucharse alguna canción.



Forgotten Tomb
Una de mis bandas preferidas de Black/Doom, son una banda italiana "al uso" es decir, varios miembros, cada uno con su instrumento y que hacen giras, eso sí, el cantante se declara como una persona muy depresiva (faltaría más). No son estrictamente Black depresivo pero, creo que merecen estar en este artículo.



-Black Metal Ambiental
Aquí el viaje se vuelve más tenso, menos apacible, las largas canciones abundan, buscan que nos recreemos em fríos paisajes, lejos de todo, a veces poco importan los instrumentos, sólo el viaje, que puede ser dificil, por la pesadez de la música y la cantidad de elementos que tiene, si no teneís paciencia, pasad de largo.

Striborg
Esta banda tiene un pequeño detalle diferenciador: puede que sólo sea un miembro (Sin Nanna) y que escriba sobre la majestuosidad de los bosques....pero de Tasmania.
Si, como lo habeís oído, Black Metal ambiental del fin del mundo, eso sí que es estar aislado.



Forest Silence
Enésima banda de un sólo componente, que no sólo hace un Black Metal Ambiental bastante bello, sino que además deja notar bastante sus influencias, en este caso se nota mucho la sombra de Burzum, y también algo de influencia de Immortal, en cuanto a la majestuasidad de los bosques y el invierno como se refleja en las letras.



Agalloch
Puede que no sean Black Metal en el sentido extricto, según la Metallum son "Folk/Dark Metal ambiental" pero como realmente no se sabe muy bien en que consiste el "Dark Metal" (parece una mezcla de todo un poco), las voces son Black, y simplemente me gustan, así que he decidido incluirlos.



Burzum
No me iba a olvidar a la "banda" más representativa de este género y una de las más representativas del Black en general. Estableció las bases de esto: un sólo miembro, minimalismo, recreación de ambientes fríos... toda banda de Black Metal Ambiental ha sido infuida por la densa música de Vikernes (de hecho me cuesta bastante escuchar más de dos canciones seguidas, de cualquier etapa suya)
Esta es su canción más conocida, y el único video que tiene:


Y esta es de su etapa púramente ambiental:
.

-Doom/Drone
El viaje ahora a ser mucho más incómododo, esto es para pocos oídos, os preguntareís si esto es música o ruido. Riffs extremos hasta el absurdo, poca o nula pecusión, letras totalmente ininteligibles (si no lo eran ya antes) porque el Drone consiste en eso: una nota mantenida durante mucho tiempo para causar una determinada sensación. Como detalle curioso, muchas bandas hacen conciertos, de hecho son muy aficionados a sacar albumes en vivo, y aunque pueda parecer mentira, los que han ido, dicen que ha sido una experiencia irrepetible (en el buen sentido).

Earth
De las bandas más representativas y conocidas de este género (y ya es mucho decir) son la cara más "amable" del Drone, muy pesados, si, pero no abusan de la distorsión, tal vez haya influído el hecho de su experimentación con otros géneros.



Boris
Estos japoneses han hecho de TODO dentro del metal lento y el punk (stoner, doom, sludge, rock psicodélico...) y precisamente, una de sus canciones más conocidas es Absolutego, que dura !65 minutos! y obviamente es la única canción del album, es tan pesada y desagradable como parece, dejaré una parte de muestra, para que veaís como se las gasten, a ver si algun valiente se la escucha entera.



Sunn O)))
Para muchos la mejor banda de este género, y no es para menos, muchos dolores de cabeza habran causado. Es más, en sus conciertos recomiendan encarecidamente el uso de tapones para los oídos, porque las frecuencias que usan son bastante nocivas. Cuentan (no sólo que se visten de monjes para los conciertos, esto es verídico) que no es raro ver a los 10 minutos cómo la gente va saliendo fuera, para no volver. Así se las gastan los angelitos:



-Noise
Si soy sincero, en términos púramente musicales, este apartado podría haber ido dentro del anterior, como ya habeís visto las bandas anteriores casi rayan el ruido, y no son las únicas dentro del drone, sin embargo, hay una banda en especial que ha impulsado para hacer un apartado extra, porque creedme que cuando la oigaís os dareís cuenta que está por encima de todo lo demás. Por eso he puesto tan poco material en este último apartado, porque hay pocas bandas que practiquen Noise Metal "puro" en todo caso, son bandas de otros géneros que tienen escarceos con el, en especial el Drone. El viaje llega a su fin, y afortunados son los que entiendan lo que viene, porque es realmente enfermo...

Stalaggh
La locura encerrada en un archivo de audio, esta banda grabó la siguiente canción con voces de enfermos mentales en un sanatorio, es jodidamente desagradable y terrorífico, de fondo se oye un bajo, o eso parece, personalmente yo no he aguantado más de un minuto, y si vaís a aventuraros, primero bajad el volumen de los altavoces.





Gnaw Their Tongues
Esto es una monstruosidad, no tengo palabras para describirlo, parece tener de base el Black Metal y el Drone, pero este proyecto tan enfermo, hecho por Mories (si, otro que va solo, pero este es holandés, no noruego) ha creado esta aunténtica pesadilla sónica, y el video, muy inquietante, confuso, siniestro, horrible. Como queraís llamarlo, pero esto es de otro mundo, espero que sepaís aguantar.





Espero que hayaís disfrutado del viaje, tanto como yo en hacerlo
pd: Agradecimientos al usuario de Youtube lightfox17, que gracias a su inmensa colección de vídeos, he podido documentarme.

lunes, 25 de octubre de 2010

Grinder

No sé que decir, que no haya dicho ya, puedo decir que es un monstruo, un genial egoísta, una máquina, nada que no sepaís sobre Sebastien Loeb, que por sexta vez consecutiva ha ganado en Cataluña.



De nuevo vemos esta imagen, de nuevo a ganado a todos sus contrincantes, aplastándolos, aunque esto último no siempre lo hace en el asfalto catalán....
Esto es sencillo, en el 2006 un tal Dani Sordo, actual campeón del JWRC, que corría por primera vez en casa con un World Rally Car privado, apadrinado por Citroën, quedó segundo, y corre el rumor de que le tuvieron que frenar los pies por el bien del equipo, pero hay más, durante los años siguientes: 2007 y 2008 también quedó segundo, con ese rumor circulando cada año, aunque en menor medida. Sin embargo en la pasada edición este rumor dejó de serlo, para convertirse en una realidad. Dani era imparable en la Costa Dorada, pero su jefe de filas estaba a 5 puntos del liderato a falta de dos pruebas para el final, encima iba segundo, mientras que Hirvonen le seguía en tercer lugar. ¿Solución? convencer a Sordo para que se sacrificase a favor del equipo, y se dejase adelantar, algo que no fué ocultado por nadie (aunque con Ogier, misteriosamente, no ha pasado lo mismo) es más, "Seb" se lo agradeció públicamente.



Pero este año no ha sido así. Para empezar, el formato de la prueba cambió bastante. En lugar de la típica prueba de asfalto rapidísimo, similar a la de circuito según los pilotos, el primer día sería de tierra, la fórmula de rally mixto que ya se vió en Chipre 2009. El primer día fué un caos para Dani, no encontró el ritmo, se equivocó de reglajes y se situó 6º. Mala suerte para Solberg también, que perdió 20'' en el primer tramo, pero Petter no se rinde nunca y siguió luchando, adelantando a Mikko Hirvonen, que tristemente este ao ha estado muy lejos de su mejor nivel, y luchando contra Latvala.
Mientras, Ogier se colocaba segundo, yendo a pocos segundos de su jefe de filas, pero por mucha joven promesa que sea, es eso precisamente, un joven, y comete errores, como tomar una curva abierta mal, e irse a la cuneta.
Después de esto el rally se puso realmente interesante fué en la lucha entre Solberg y Sordo, ambos adelantaron sin problemas a los Focus, y me demostraron una vez más por qué me gusta tanto este deporte, bueno, igual en este rally ellos no fueron los principales responsables, ya me enendereís más adelante....
Dani recortaba segundos, Petter se defendía, así durante el segundo y tercer día, por desgracia para Dani, eso no fué suficiente, y por primera vez desde que corre en un World Rally Car ha bajado en este rally del 2º lugar, al tercero, algo a tener en cuenta. Pero por desgracia, Dani ha tenido una ocasión estupenda para conseguir su primera victoria, porque Oliver Quesnel (jefe del equipo Citroën) les había dado carta blanca a sus pilotos, y por si fuera poco, Dani no tiene un puesto asegurado el año que viene en Citroën, la única opción es el equipo Junior, pero ni siquiera la presencia de este equipo está asegurada.
Por otro lado tenemos al solitario, Solberg, que una vez más ha plantado cara a los equipos oficiales y ha salido casi victorioso, es decir, otra vez en el podio, pero no en lo más alto, y no encuentro a otro piloto más motivado para ganar en Gales, por dos motivos: lleva mucho sin ganar, y si lo hace se convertiría en el piloto que más veces ha ganado en la historia del rally (serían 5 veces) que además ha declarado que va a intentar ir a por el subcampeonato, y ya le ha dicho a Ogier que vaya vigilando.
Del equipo Ford sólo se me ocurre compararlos con el toro que va al matadero, lo mejor se que acabe por fin la temporada, y empiece la siguiente con el nuevo coche, porque exceptuando Suecia, Finlandia y Nueva Zelanda, lo demás ha ido para el equipo galo.



Pero vamos con lo realmente importante del fin de semana. Sé que a lo largo de la temporada debía haber comentado los campeonatos menores del WRC, intentaremos enmendarlo para la próxima temporada.
El título del Junior WRC estaba entre dos pilotos: Aaron Burkart y Hans Weijs Jr.
La cosa empezó muy mal para Burkart, que se quedó por detrás de Weijs, 2º por detras del tinefeño Yerai Lemes, que lideraba con un Clio de 6 años de antiguedad. Algo que tristemente no ha sido cubierto por ningún medio en España.
Pero las cosas iban a empeorar para Burkart, pues se salió al final del primer día, con lo que sólo le quedaba el Superrally.
Las cosas siguieron igual hasta el tercer día, cuando Lemes pinchó una rueda y perdía 42'' y la 1ª plaza a favor de Weijs.
Pero en los rallys NUNCA se puede cantar victoria antes de tiempo, y en el penúltimo tramo el C2 de Weijs se paró, no podía creerlo. Ya casi al final del rallye, la pesadilla se había hecho realidad. La manivela de arranque había fallado. Intentó cambiarla, pero ya habían pasado 13 minutos.
Mientras Burkart se decicó a lo suyo: correr, y este inesperado cambio le dió el ansiado título de campeón, sabemos que es cruel para Weijs, pero, así son las cosas.
Desde aquí le damos la enhorabuena a Burkart, a Yerai por su fantástica victoria, y le damos ánimos a Weijs, las cosas pueden cambiar de un momento a otro, y puede que el 2011 sea su año.



Cierto que los rallys no pasan su mejor momento, pero es cuestión de tiempo que las cosas cambien, y con elementos como estos, no hacemos otra cosa que llenarnos de ilusión.

domingo, 24 de octubre de 2010

Crítica de discos: Linkin Park - Hybrid Theory (2000)



Origen

Es hoy y no otro día cuando he decidido hacer esta crítica tan "especial". Porque hoy se cumple una década desde que saliese este album a la calle. 24 de octubre de 2000.
Mucho ha llovido, muchísimo, cuando salió este album arrasó por completo, de hecho a día de hoy ha vendido 10 millones de copias, a la altura del album negro de Metallica y el Back in Black de AC/DC. Pero claro, hay que tener en cuenta el contexto en el que surgió, los elementos que se alinearon para que este album se convirtiese en lo que es hoy.
En el 2000 el fenómeno "Nu-Metal" imperaba, Limp Bizkit acababa de dar el pelotazo unos días antes con su album "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water" y no sólo eso, el anterior album: "Significant Other" los lanzó un año antes al estrellato, y encima participaron en la banda sonora de la película "Misión Imposible 2" (aunque no fué el tema más polémico de la banda sonora...) con el tema "Take a Look Around" que TODO el mundo con una cierta edad ha oído. Korn, Deftones y demás llenaban grandes recintos, y las bandas "amateur" surgían por doquier.
Mientras, el Ozzfest se convertía en el festival Nu-Metal por excelencia, albergando a gran cantidad de bandas de este estilo: Slipknot, Nonpoint, Disturbed, Slaves on Dope... junto a otras leyendas como el propio Ozzy o Pantera. De hecho los propios LP actuarían aquí en 2001.
Una de las críticas más frecuentes que se le hacían al Nu-Metal era que estaba hecho exclusivamente para vender, no tenían el "compromiso" del metal de verdad, y era una música hecha para adolescentes que ni siquiera entendían de que iba esto, incluso atraían a oyentes más jóvenes, niños. Todo esto es cierto, ¿y como lo sé? porque yo era uno de estos niños.
Cuando salió el Hybrid Theory, tenía 9 años, y entre el otoño del 2000 y primavera del 2001, el disco, por disversos avatares del destino, llegó a mis manos. Ha pasado mucho, poco a poco fuí variando, desde Slipknot y Marylin Manson, hasta hoy día donde abarco desde Dream Evil hasta Watain, otros de mi generación, se quedaron con gustos más dudosos, que acaban en -core, y no me refiero al Hardcore punk precisamente...
Pero vayamos al disco en cuestión, que hace honor a su nombre, y resulta ser una visión original del Nu-Metal, que juntaba electrónica, rock/metal y hip hop, pero como he dicho, de un enfoque un tanto distinto.
Papercut comienza con un "beat" electronico, que enseguida es reemplazado por las guitarras distorsionadas, el bajo y y la batería. Pronto vemos una de las virtudes del disco, el dueto vocal entre Mike Shindoa, que rapea en los versos, y Chester Bennington que canta melódicament, o grita según se requiera en os estribillos, y es que, por separado la música es muy sencilla, y no es cuando se juntan todos los elementos, cuando adquiere su valor.
One Step Closer fué el primer single del disco, y su primer éxito, aquí tenemos uno de los mejores riffs del album, eso sí, a Shinoda se le oye en los estribillos, y con esferzo, porque aquí todo el protagonismo recae sobre Chester, sobre todo en la parte intermedia donde grita: "Shut Up when i'm taking to you", de lo mejor del disco, lástima que una voz tan fantástica se haya ido desgastando y dedicándose a otros registros vocales, que no la aprovechan todo lo que deben.
With You, a pesar de ser de las más besias del disco, su temática no es arrancar cabezas, sino... el amor, si, si, es una "balada", aunque no tiene para nada el sonido, si incluso tiene hasta un pequeño solo de DJ. Descacable también el trabajo vocal de Chester en esta pista, donde se deja la voz a gritos.
Points Of Authority empieza con un rapeo de Mike, para, de nuevo, estallar con las guitarras, hay que admitirlo, la fórmula verso-estribillo-verso abunda en el disco, y esta canción no es la excepción, de todos modos, la canción cumple de sobras y se deja escuchar.
Crawling es el tema más oscuro del disco, y posíblemente el mejor, principalmente porque es el más original. Aquí Shinoda apenas tiene protagonismo en un par de frases, lo que hace caracterítica esta canción es el verso, donde a las líneas vocales las acompaña una simple percusión y un bajo. Como detalle, cabe decir que el vídeo de esta canción, donde sale una mujer maltratada, iba a tener un final bastante más negativo, pero la discográfica manda.
Runaway parece la versión alegre de Crawling, hay unas cuantas semejanzas entre las dos canciones, principalmente, en la parte electrónica y la línea de bajo, pero, vuelvo a decir, la quinta canción le gana la batalla.
By Myself es el corte más industrial del disco, no hay más que oír las guitarras para percatarse, un tema repetitivo y machacón (pero no en el sentido negativo) y uno en los que Shinoda más participa.
Si OSC y Crawling fueron grandes éxitos para la banda, In The End es EL single, canción que se repitió hasta la saciedad en distintas teles y radios (dentro de lo que cabe para un grupo de este estilo). Por tanto para muchos se ha quedado como la mejor canción de la banda, para mí es un tema correcto, y ya está, no es malo, pero se queda lejos de las demás canciones, la formula es sencilla: un piano, unos versos melódicos, otros rapeados, y un poco de potencia al final, y a vender.
Sin embargo ahora llegamos al tramo del disco que me parece más interesante: A Place For My Head va "in crescendo" empieza con una guitarra acústica, un poco de batería, guitarra, batería, hasta que empieza lo bueno, la canción sigue como cualquier otra: verso-estribillo-verso, hasta que de repente solo oímos una voz que dice: "you try to get the best of me, go away" varias veces... hasta que Chester (donde hace la mejor actuación vocal del disco) pega un grito impresionante, y a partir de aquí: caos. Y cuando crees que se acaba todo, otro golpe: Forgotten empieza como acaba la otra, avasallando al oyente, ya poco a poco va relajándose y se mueve hacia terrenos más melódicos, aunque la rabia siempre vuelve en otros momentos de la canción. Una pena que no usasen más este recurso a lo largo de su corta carrera.
Cure For The Itch es una canción extraña, una istrumental electrónica, aun así es bastante melódica, y no es desagradable.
Ahora sí, Pushing Me Away es una canción perfecta para cerrar el disco, bastante dinámica, y que en cierto modo, recoge todos los elementos del disco, sólo teneís que juntar un poco de lo que he comentado en cada canción, y tendreís la descripción perfecta de esta.
Sin embargo, aunque el disco ha acabado aquí, comentaré dos canciones más, que vienen el el single de OSC (y que tenemos auténtico algunos afortunados).
My December fué hecha a posterior del disco, y se nota, porque es una balada hecha con piano y algunos elementos electrónicos, nada que ver con lo visto anteriormente.
La otra canción es realmente interesante, se trata de High Voltage (remix) donde Mike Shinoda se hace el amo absoluto de las letras, tampoco tiene guitarras, así que igual que My December, poco tiene que ver con el resto del disco, es una canción de Hip Hop, con mucha electrónica, pero vale la pena. La coletilla de "remix" viene debido a que es una versión regrabada de otra ya existente en el Hybrid Theory EP, que es bastante mediocre.
Despues de este disco, vendrían Meteora, que seguía el camino de su predecesora, innovando un poco con canciones como Breaking The Habit, pero no llega al nivel de este disco. Minutes To Midnight sería un cambio completo al estilo, mucho más "acomodado" y A Thousand Suns se ha metido en unos terrenos totalmente pantanosos, y que nada tienen que ver con el estilo original.
Desgraciadamente me temo que el siguiente paso será hacer un disco con 4 canciones de 20 minutos, y con títulos absurdamente largos, sólo nos queda recordar el origen.

Nota: 8

jueves, 21 de octubre de 2010

El resplandor (The shining) - 1980



Rios de tinta han corrido con esta película, porque 30 años dan para mucho, y aunque no voy a aportar nada nuevo, salvo mi punto de vista, que hace que me fije en ciertos elementos peculiares de la película. Este es otro homenaje más a una de mis películas favoritas, por no decir mi favorita entre todas.
El resplandor es un viaje a la locura humana y a la soledad, todo aderezado con fantasmagorias y sangre, de lo que se diferencia con el libro es que Jack Torrance con Stephen King es un hombre bueno que se corrompe por culpa de los malvados espíritus de la mansión. En la versión de Kubrick, la cosa era al reves: Jack ya era un cabronazo antes de entrar al hotel, el hotel símplemente el la gota que colma el vaso, y para mí eso es lo que la hace más interesante aún.
OJO: DESTRIPE
La historia es conocida por todos: Jack Torrance, escritor ofuscado en terminar su novela, acepta un trabajo en el Ovelook Hotel, que consiste en el mantenimiento del inmueble durante la época invernal, cuando no hay clientes, ya que la climatología aísla la zona por completo.
Para ello se lleva a su mujer (Wendy) y a su hijo (Danny) el cual tiene una especie de sexto sentido: el resplandor. De esto enseguida se percata el cocinero del hotel (Dick Hallorann) que puede comunicarse con el telepáticamente, ya que el chef tambien posee esta bendición (o maldición, según como se mire) y que por supuesto, cuando haga falta, que se comunique con el, ya que desde el principio sospecha de las intenciones del patriarca.
Poco a poco empezará la decadencia de Jack a medida que empieza la temporada de nieves, que al contrario que su cordura, cada vez aumenta cada vez más, el aislamiento ya es total, y eso es de todo menos bueno...para ellos, no para el espectador.
Danny, en uno de sus paseos en triciclo por el hotel, ve los fantasmas de dos gemelas, asesinadas por su propio padre: Charles Grady, ¿y como lo sabemos? pues porque se intercalan varias fotos de las niñas fantasma en el pasillo, y la foto de las mismas, descuartizadas con un hacha
Pero no quiero pararme en comentar la película entera, eso es un coñazo tanto para mí, escribiendo, como para tí, leyendolo, así que iré a los puntos más inquietantes.
La leyenda negra que se cuenta del hotel es que un empleado: Charles Delbert Grady, alguien modélico y tranquilo, tuvo un repetido ataque de locura, y mató a sus hijas (como he comentado arriba) y a su mujer, lo que nos lleva a...
MOMENTO VOMITIVO: Danny le comenta a su padre que en la habitación 237 una mujer le ha atacado, Jack va a mirar, solo, y encuentra una bella mujer desnuda en la bañera. Pero no puede resistir la tentación y la besa, acto seguido la bella mujer se convierte en una anciana pútrida y asquerosa, que se ríe cruelmente del pobre Jack.
Uno de los puntos a discutir en esta película es: si los fantasmas son fruto de la imaginación de Jack o son reales, esto lo podemos pensar porque Jack siempre encuentra fantasmas cuando hay un espejo cerca, lo que significaría que el espejo refleja su locura interior, pero Danny también los vé, y Wendy al final, acaba volviéndose loca (y la actriz también) y observa a una persona con un hachazo en la cabeza, que le habla yo prefiero pensar que los espectros están ahí. Otra curiosidad es que cuando cae la sangre del ascensor se puede ver un extraño objeto que cae junto a la sangre y que queda en la entrada del ascensor mientras que la sangre sigue cayendo e inundando el lugar, se ha llegado a varias explicaciones; podría tratarse de un cuerpo o de una persona que justo al salir del ascensor cae debido a la sangre (esta última es poco probable), solo se sabe que el director, Stanley Kubrick, filmó dicha escena reiteradas veces y que aquel objeto (o cuerpo) fue colocado allí intencionalmente (gracias Wikipedia).
Y sobretodo, la escena final donde vemos como despues de ver la espantosa cara de Jack congelado aparece en el hotel una foto de el salón de invitados en 1921, donde, en primer plano podemos ver a Jack sonriendo. Multitud de teorías corren sobre este momento: se dice que el hotel ha absorbido a Jack dentro de sí, ya que ha intentado matar a su familia, como ya hiciese Grady, repitiendo así el ciclo para el siguiente que venga. También que, Jack siempre estuvo en el hotel, es decir, el Jack moderno no es más que un fantasma, una sombra, que vuelve a su lugar de origen, de hecho, Grady, que mató a su familia en los años 2, le dice a Jack en su encuentro en los lavabos: "usted siempre ha sido el vigilante" el Jack moderno es una re-encarnación, pero claro, ¿nadie se había dado cuenta antes? porque los Torrance, tenían que saber cada rincón de la casa, era parte de su trabajo, pero no lo vieron porque estaban bajo la influencia del hotel todo el tiempo, lo que a su vez nos atribuye al hotel como una entidad maligna, sedienta de sangre (de ahí las matanzas de Grady y el intento de Torrance) que busca venganza, debido a que fuese contruida sobre un cementerio indio. ¿bizarro? ¿dificil de entender? pues ahora lega lo mejor. Como la película era tan súmamente larga, muchos trozos fueron recortados, y uno de ellos, era el final expandido. Donde se relata que, poco despues de escapar del hotel, Wendy va al hospital con Danny, donde le comunican que el cuerpo de su marido no ha sido encontrado...
Todas estas teorías nunca serán refutadas por la simple razón de que Kubrick se llevó el secreto a la tumba.
Hasta aquí este pequeño homenaje a una de las grandes películas de terror de todos los tiempos, si no la habeís visto, a bajarla o a comprarla, y sobre todo, verla en versión original.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Crítica de discos: Aggression - Moshpirit (2009)



Ni más ni menos que...

Posiblemente esta sea la crítica una de las críticas más fáciles que haga en este blog. No hay complicaciones de ningún tipo, apenas hay experimentación, ninguna canción polémica, es el típico album thrash, ni mas ni menos. El purista se sentirá como en casa, y todo esto tiene sus ventajas e inconvenientes. Este disco se pasa volando enseguida, es una tormenta de riffs y solos, sumamente entretenido, en definitiva, entra a los oídos enseguida. Pero lo malo es eso, a pesar de que es un buen album de Thrash, no aporta (para mi, al menos) nada nuevo, como he citado antes, la experimentación es casi nula, se han ido a los tópicos thrasher, las letras son: "destruye, apalea, haz mosh, guerra" sobre una buena base musical, todo sea dicho.
El disco comienza con una introducción donde oímos un bullicio de gente, que enseguida empieza a gritar debido a unos disparos que oímos, que sirven para presentar el primer tema: Chaos Anatomy, tema hecho para hacerte cabecear o incitarte a matar, las dos opciones son validas. No falta el estribillo con coros melódicos (lo he dicho, este trabajo es muy tópico).
Thrash and Kill, sigue la misma estructura, salvo por una pequeña línea rítmica al principio donde solo tocan la batería y el bajo, que por cierto, hacen un gran trabajo marcando el ritmo en este album. Como detalle, y antes de que se me olvide, hay que destacar la voz, donde se nota bastante la influencia de Anthrax, pues la voz es parecida a la de Belladona, solo que algo más chillona.
Moshpirit, el tema homónimo (creo que no hace falta mucho ingenio para saber la temática) es otro tema continuísta, hasta que llegamos a uno de los temas más interesantes de este disco: Thrashin Your Brain, que puede que la letra no sea una novedad con respecto a lo visto anteriormente, lo interesante está en que este tema es "ligeramente" más lento que los anteriores, incluso en ciertos momentos tiene un medio-tiempo, lo que lo hace más variado e impide (dentro de lo que cabe) el aburrimiento del oyente.
Todo lo contrario podemos decir de New Born War, el tema más rápido de todo el disco, da miedo oír la velocidad que le meten a la batería y a los solos, aunque el resto del conjunto no se queda atrás.
Lo destacable de Better Your Run es que es una de las canciones donde "disminuye" el ritmo, sin influir en la calidad, y sobre todo ese estribillo pegadizo que seguro que a más de uno se le queda grabado en la cabeza.
En cuanto a Psycho Crime y I Hate You, poco queda por comentar, digamos que está ya comentado arriba, no vamos a encontrar nada nuevo, tal vez que en I Hate You está posiblemente uno de los mejores solos del disco, además no hay problemas para reconocerlo, creedme.
LLegamos a la que es la mejor canción con diferencia del disco, una joya en bruto, que responde al nombre de: Never Surrender.
Al ser la más larga del disco, poco a poco va aumentando en intensidad, empezando por una guitarra acústica que a algunos les sonará, sólo diré que es un claro homenaje a los Maiden, a qué canción os lo dejo descubrir a vosotros...
Siguiendo con el tema en cuestión, despues del tranquilo inicio, empieza la acción, pero poco a poco, con un riff a medio-tiempo, para luego meter velocidad, tónica que irá subiendo poco a poco, hasta el apoteósico final, que acaba con un "never surrender!".
Ya como último detalle, algunas copias del disco vienen con una canción extra: "Few Seconds Of Madness" que hace honor a su nombre, y es una minicanción de 30 segundos.
Como dije al principio, este album es simplemente thrash, y sus pretensiones son básicas, simplemente hacer que te disloques la columna vertebrar cabeceando, y no hay más, esa tarea la cumple a la perfección, pero el problema no vendrá ahora, sino en un tiempo, cuando Aggression vuelvan al estudio y deban hacer la continuación de este Moshpirit, entonces, si no quieren repetirse, deberan hacer uso de la temida experimentación, que, hay que advertir, no significa cambiar radicalmente de género, cosa que algunos así entendieron...
El presente les está yendo viento en popa a estos catalanes, de ellos depende que en un futuro encuentren o no, tormenta.

Nota: 8

jueves, 14 de octubre de 2010

No te digo que no.

El artículo de hoy es polémico, se que a unos cuantos no les gustará, los mismos que me tildarán de "cerrado de mente", "intolerante" y demás.
Pero es que hace unos días, leyendo Metalsucks enontré una entrevista al cantante de la famosa banda Deathcore Oceano. En dicha entrevista, Adam Warren que así es como se llama el individuo, aparte de hablar del nuevo disco y lo típico, se refirió por petición del entrevistador, a un hecho que ocurrió hace tiempo.
Alex Koehler de Chelsea Grin tuvo una lesión de mandíbula, con lo cual estaba incapacitado para "cantar", así que ni cortos ni perezosos, los demás miembros de la banda le pidieron que lo sustituyera por un tiempo.
Como consecuencia, en dicha web (que recomiendo encarecidamente) hicieron una encuesta sobre si los cantantes de Deathcore son intercambiables. Obviamente salió un abrumador SI.
Refiriéndose a esto, Adam dijo que el tipo de vocales del Deathcore son difíciles de hacer, que incluso había que compararlas con el "true death metal" y es más, en el metal se podía dar la misma situación. Así que para el, la crítica a las voces Deathcore no es más que un prejuicio de para mentes cerradas, ya que este estilo es un tabú para los puristas del metal (repito, esto lo dice tal cual).


A este caballero tenía que decirle varias cosas. Lo primero es que se expresa correctamente, de manera muy coherente, algo muy de agradecer, y personalmente, se ha ganado algo de mi simpatía. Pero otra cosa muy distinta es el plano musical.
Querido Adan, no te digo que no, coincido que las vocales del Deathcore son muy difíciles, (ni yo mismo las sé hacer) incluso podrían llegar a gustarme algunas canciones sueltas, pero a mucha comunidad metalera, vuestras vocales nos parecen una parodia de las vocales Death y Black, que con tal de sonar lo mas "brutal" posible, tanto que parece que os habeís olvidado de tocar vuestros instrumentos, vuestras canciones son todas iguales, llenas de breakdowns, se os ve INCAPACES DE TOCAR UN RIFF DE DEATH METAL, algún riff en las canciones si que hay, pero en muy pocos momentos. Y de la batería ni hablemos, reconozco que es dificil tocar el doble bombo a esa velocidad, PERO ES LO ÚNICO QUE HACEÍS.Por eso habeís obtenido nuestra enemistad, si ya el Metalcore está saturado de bandas de nula calidad que mancillan el legado de At The Gates, In Flames y similares (como mucho trago con AILD, Shadows Fall y poco más).
Volviendo a las voces, por lo visto vuestro único interés es cantar lo más grave posible, cayendo en el ridículo, chillando como cerdos ¿!que importa la letra!? como si os poneís a recitar la lista de la compra. La batalla de cantar lo más gutural posible, con dignidad os la ganó Chris Barnes hace mucho tiempo. Ni técnica ni nada, todo enfocado a ser lo más bruto posible, ¿que mérito tiene eso? luego os quejaís de que vemos a todas las bandas iguales... !os lo habeís buscado!.
Aparte, mi amigo Adam, tanto que te enorgulleces de comparar tu música al "true death" deberías saber tu mejor que nadie, distinguir entre vocales death/black metal. Que no te niego que muchas se parecen, y que por supuesto en el metal extremo hay basura también, y unos cuantos clones, pero menos, que, repito de nuevo, sonaís todos iguales. Yo desde luego sé distinguir entre Mikael Stanne y John Tardy, no sé si tú, apreciado Adam sabrás. Pon oído, deja de sonar lo más ridículo posible, y cambia de género, tal vez así os encuentre algo más soportable. Por lo menos no sois emos tatuados hasta el culo, como pasa en otros casos.
Ahora podeís decirme en los comentarios que si soy un ignorante, y a continuación soltarme a vuestra banda Deathcore favorita, pero hoy por hoy, no conseguireís nada.
Tolero que existaís, que tengaís fans, pero nunca que os considereís metal.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Crítica de discos: Angelus Apatrida - Clockwork (2010)



Renacimiento

Admitámoslo, en el mundo del metal, aunque parezca que vivimos aparte del resto del mundo, tenemos unas cuantas cosas en común con el, por mucho que nos joda, nosotros también tenemos modas.
Géneros y músicos que salen como churros durante una época, para luego caer, y dejar paso a otro género distinto, en los 70 molaban Van Halen y Judas Priest, en los 80 fueron las bandas glam y a la vez, en un territorio mucho más "apartado" el thrash, y puedo seguir, pero creo que ya nos lo sabemos todos, y el que no, que investigue, y así aprende. Obviamente el que es fan de Darkthrone o Hammerfall lo va a seguir siendo, se la pela quien tengan más publicidad, pero al final sólo quedan los mejores, o al menos, los que más suerte tienen (si no, daos un paseo por la Encyclopaedia Metallum, ya vereís la de bandas separadas con sólo unas cuantas demos en su haber).
¿Donde quiero ir a parar con todo esto? Sencillo, el Thrash se ha vuelto a poner de moda, y creo que estos chavales han llegado para quedarse, veámos sus credenciales.
Angelus Apatrida son de Albacete, y se formaron en 2005, es decir, fueron una de las primeras bandas de este nuevo movimiento thrasher que estamos viviendo por suerte en España, donde, salvo contadas excepciones como los Fuck Off de Cataluña, aquí no sabíamos que era eso del thrash. Ahora las cosas han cambiado, y tenemos buenas bandas, como: Rancor, Aggression, Legen Beltza o mis paisanos: Killem.
Sólo que los albaceteños han tenido la fortuna de ver premiado su esfuerzo firmando con Century Media, y este es su primer album con su nueva discográfica.
El album empieza con una guitarra acústica acompañada del "tic" de un reloj, dicha intro responde al nombre de "The Manhattan Project" que dió lugar al nacimiento de la bomba atómica, y que nos avisa de la temática de la próxima canción.
Blast Off hace honor a su nombre, empezando con un rapidísimo riff, para pararse a los pocos segundos, y luego continuar la marcha con mayor intensidad aún. Cuenta con un estribillo bastante pegadizo (dentro de lo que cabe, estamos hablando de metal extremo) y sobre la letra poco hay que decir, relata cómo le afecta a una persona una explosión nuclear. Anda que si ciertos californianos hubiesen aprendido que la crítica nuclear no sólo tenía que verse reflejado en las letras únicamente....
Of Men and Tyrants puede que sea la más accesible del disco, pero con uno de los mejores riffs del disco, que ayuda bastante a que la canción se quede en tu cabeza, junto con ese estribillo tan melódico que se gasta (¿posible gusto por el Death Metal sueco?).
Clockwork es otra bomba sónica, sin dar un respiro al oyente, atención al duelo de guitarras que se marcan Guillermo y David, uno de los puntos fuertes del album.
Como no sólo de crítica política vive el hombre, Devil Takes The Hindmost tiene una temática más "divertiva", en este caso: sobre zombies, canción que seguro se convierte en una fija en los conciertos.
The Misanthropist en cuanto a temática, tiene algo más de lo que parece a simple vista, no sólamente es la historia de un hombre dispuesto a ejectutar su venganza contra la sociedad, lo que nos puede parecer algo aislado (desvaríos de un loco) pues hay algo más, es una crítica al género humano de lo que podemos hacernos los unos a los otros, si, es una letra con una actitud misántropa. En cuanto a la música, la canción cuenta con uno de esos estribillos destinados a que se queden grabados en tu cabeza, a pesar de que para mí no es tan brillante como en otros casos.
Más crítica social en Legally Brainwashed, con el nombre lo dice todo, si es ver a una panda de fanáticos religiosos en la tele y lo entiende. En esta canción hay unos cuantos breakdowns que dan algo de variedad al disco (no todo va a ser tralla ininterupida) y que denota el gusto de estos chavales por el Hardcore y el Crossover.
My Insanity posiblemente sea la más floja del disco, también la más lenta, lo que hace que con esos coros pegadizos, la canción sea más densa de lo necesario, y la verdad es que acaba aburriendo, no es tema malo, simplemente no está a la altura de las circunstancias.
Pero tranquilos, que la rapidez y la temática guerrera vuelve en One Side One War, ojo al riff tan característico que se gasta a la mitad de la canción, y que se alterna con las voces, no es el riff más novedoso del mundo, pero el resultado es bastante efectivo.
Into The Storm recuerda bastante a Blast Off (por lo menos a mí) otra canción que cumple a la perfección con lo que debe ser el Thrash añejo, aunque, obviamente, modernizado. Una línea rítmica aplastanye, con mucho blast-beat, una linea de bajo continua e intensa.
LLegamos a National Disgrace, canción que sigue la línea general del disco, sin ninguna novedad destacable.
Be Quick Or Be Dead es una versión de los Maiden, disponible en la edición especial, como la que ha caído en mis manos. Han hecho un trabajo impecable con ella, quitando todo lo que "sobraba" de la original, y acelerando el resto. Y si la original levantaba hasta a los muertos, esta no quiero ni contarlo, quien no se acelere con esto es directamente no tiene sangre, versiones así dan gusto oírlas.
Poco me queda por decir, Angelus Apatrida han conseguido algo muy dificil hoy día, tener sonido propio, algo que sin duda les llevará lejos. Lógicamente las influencias son claras, se nota lo que escuchaban estos señores en sus casas, principalmente Megadeth, Exodus y Testament, aderezado con algo de Hardcore y Crossover, van por el buen camino, aunque la prueba de fuego aparecerá cuando se decidan a experimentar con su sonido, de momento, disfrutemos.

Nota: 8,5

viernes, 8 de octubre de 2010

!Agghhqueascoquítalopordios!

No os asusteís, este nombre tan bizarro a la par que absurdo es el nombre de mi nueva sección de cine solo que enfocada de una manera un tanto "especial", no sólo porque las críticas que publicaré no sirven ni para limpiarse cierta zona donde la espalda pierde el nombre, sino porque el nombre de la sección hace referencia a esa frase que todos hemos oído de parte de cierto amigo/pariente cercano, con más sensibilidad de la necesaria, cuando en cierta película hay determinada escena poco agradable de ver, y pronuncia la frase que da título a esta sección. Si alguno es listo, ya sabrá el significado de esta sección: cine desagradable. Ojo, que aquí hay que matizar varias cosas, esto NO va a ser una sección de cine gore (aunque alguna gore si que caerá), sino que aquí saldrán películas en las cuales el realizador no se ha cortado un pelo a la hora de mostrar ciertas escenas, y muchas veces, estas escenas han sido las que han hecho famosas a la película en cuestión. Habrá variedad (dentro de lo que cabe) y tendremos películas famosas, no tan famosas y pelis que no conoce ni su....
El funcionamiento es sencillo, si no habeís visto la película analizada, no mireís el blog, porque van a ser destripadas por completo (dije que esto iba a ser desagrable) destacando las mejores escenas, bueno, más bien, las más asquerosas, y a mi me gusta describirlo todo...
Si la película lo requiere, además destacaré el culmen de la misma, es decir, la escena más vomitiva de todas, aunque no siempre pasará esto.
Sin más os dejo con esta sección distinta sobre el séptimo arte, que puede que sea una mierda, pero es original.

El expreso de medianoche (Midnight Express) 1978



Empezamos fuerte esta sección (si no lo es suficientemente ya) con todo un clásico.
El expreso de medianoche fué y es una película muy polémica, por la visión muy crítica, y creo que muy realista de las cárceles en países en vías de desarrollo, como lo era Turquía en la época (que por suerte este país ha progresado, y mucho).
Como he dicho, película muy explícita, vamos, que Alan Parker (director) no se cortó un pelo, tiene varias escenas bastante dignas de esta sección, pero comencemos desde el principio:
AVISO: VIENEN SPOILERS

1970: Billy Hayes, un joven estadounidense, es sorprendido en el aeropuerto de Estambul al tratar de abandonar el país con hachís adherido a su cuerpo. Para su desgracia el gobierno turco desea dar un castigo ejemplar a los traficantes de drogas y Billy es juzgado por posesión de drogas y condenado a 4 años y dos meses, que deberá cumplir en una prisión de Estambul.
Nada más llegar verá las penosas condiciones en las que se encuentra la penitenciaría, lo primero que encuentra en su zulo, o celda, como queraís llamarlo es una cama llena de suciedad sin manta. Hayes, bienintencionado y un tanto idiota, no se le ocurre mejor idea que hacerle caso al preso de la celda de al lado, y cojer unas chaquetas que habían dejado los guardias en el perchero, obviamente en cuanto los funcionarios se dan cuenta, le llevan a una sala aparte, donde le desnudan, le ponen boca abajo, y empiezan a golpearlo con un látigo y creerme, verlo duele, y mucho, decir que el peor guardia de todos, y responsable principal de torturas es Hamidou, un cabronazo con muchos kilos de más,capaz de llevar a sus obesos hijos a presenciar una ejecución de presos, antes de llevarlos al cole, eso sí.
Mientras, el padre de Billy, contrata un abogado turco, Yesil, que deberá enfrentarse a la complicada burocracia legal turca, aunque el parece que tampoco pone mucho de su parte. Lo único bueno para Billy es que al menos hace "amiguitos", Max y Erich que también deben cumplir largas condenas incluido otro colega turco (no, no recuerdo el nombre) que está algo loco, cosa que influirá para bien en un futuro. Con Erich mantiene una relación homoerótica (vosotros miraos las escenas, que son de todo menos sutiles).
Billy poco a poco va volviéndose loco, se ve sin esperanza, tanto que en juicio apelatorio se pone a insultar hasta al último de los turcos obviamente el juez no se corta un pelo y se pone más chulo que él, y le condena a 30 años.
Consciente de que ahora sí que la ha jodido, empieza planear la descartada idea de la fuga, desde su cuarto, con sus dos colegas, eso sí, con cuidado porque su compañero de celda es un odioso soplón, que seguro que a más de uno le subió la bilis por su culpa.
Desgraciadamente, en lo que parecía una huída perfecta, acaban en un camino sin salida, encima el soplón poco después descubre el escondrijo.... ni que decir tiene lo que hace ipso facto. Las culpas se las lleva Max, que por lo visto ya tenía un historial de escapismo y molestias a los guardas ver cómo Hamidou y compañía se lo llevan, da miedo, lo siguiente que se sabe de él es que está en el hospital al borde de la muerte, por paliza.
Encima el soplón tan contento con su dinero en las manos, pero Billy está hasta los huevos, ese cabrón es el responsable de que otra vez se quede en ese cuchitril y que su amigo esté en el hospital, y esto no va a quedar así...

MOMENTO VOMITIVO: Billy va a por el soplón, luchando brutalmente con el (aunque el otro apenas tiene oportunidad de defenderse) tras un rato ensañándose con el, partiéndole incluso un retrete encima, decide matarlo de una manera sádica, la que se merece, le coge del cuello le abre la boca, el la abre también, y le arranca la lengua de un mordisco, que luego escupe.
Después de esto es internado con su amigo en el pabellón psiquiátrico, donde recibe la visita de su novia, a la cual obliga, en su locura, a enseñarle un pecho a través del cristal, que en un momento realmente desconcertante, el hace como si lamiese, un tanto perturbador, pero vamos a lo que importa, la novia, le pasa algo de dinero clandestinamente, para que escape y vaya a casa de un amigo suyo en Grecia.
Cabe decir que la estancia en el psiquiatrico es realmente perturbador, con una fauna un tanto inquietante.
Pero él, con una acción en la que demuestra su poca lucidez, decide sobornar a Hamidou, que se queda con el dinero y lo lleva a una sala donde empieza a propinarle golpes, para luego empezar a desabrocharse el pantalón, para lo que todos sabemos, momento que aprovecha Billy para empujarle contra la pared y empalarle la cabeza contra un perchero.
El chaval, demostrando que después de todo no es tan tonto, coge las ropas del guarda y escapa, y el final, como os imaginaís, es feliz.
Conclusiones: Puede que incluso hasta el autor del libro original se sintiese decepcionado con esta versión, pero os aseguro que cada momento pertubador y violento de la película está justificado no hay más sangre de la necesaria, y tal vez por eso sea una peli dificil de ver, que nos mantiene tensos en ese ambiente pútrido y decadente, a mi desde luego casi me incita a la violencia, nunca me he sentido tan contento con una muerte (ficticia, claro) que con esta película. Lo que me ha parecido negativo es la mala imagen que se lleva el pueblo turco (que no las cárceles, que hoy día, algunas siguen siendo como en esta peli). Y me quedo con la brillante actuación del prota: Brad Davis, que refleja perfectamente la decadencia y locura del personaje, lástima que el SIDA se lo llevase, sobra decir que el resto de los secundarios borda el papel, haciendo brotar en los asistentes todo tipo de emociones, principalmente violentas.
A pesar de eso, es una película recomendada sólo para personas con fuerte mentalidad.

Nota: 9

miércoles, 6 de octubre de 2010

When eveything is said and done


Desde que sigo este deporte a fondo, es decir, desde que tengo memoria suficiente y uso de razón, siempre he visto el mismo resultado al final, el camino que se seguía era parecido, aunque no igual siempre, y emocionante incluso, pero daba igual, el final era siempre era el mismo, y este año la emoción ha sido casi nula, quitando el pasado rally de Japón, el resto ha sido el mismo una y otra vez, y hace mucho tiempo que me harté, mucho tiempo oyendo falsas promesas (que si el año que viene entrará tal o cual marca, pasará esto o lo otro...) y esto no ha ido más que a peor, cuesta abajo, de culo y sin frenos, en el 2008, cuando parecía que a cosa arrancaba, con cuatro marcas (Citroën, Ford, Subaru y Suzuki), al final la mitad se retiran, dejándonos con... esto, y encima Ford este año se ha centrado más en el futuro Fiesta WRC, porque el Focus este año ha sido nefasto, siempre superado por los C4 salvo en dos pruebas, así Hirvonen no ha podido repetir su fantástica temporada anterior, enhorabuena a Seb una vez más, por seguir invicto, porque más no sé decir.
Esta vez ha dominado por completo en SU rally, en SU región, todo estaba cantado, aunque el ha declarado que precisamente por estos factores se ha sentido más presionado ¿pero este hombre piensa todavía que la presión le afecta para mal? porque en estas circunstancias, el 90% de las veces saca lo mejor de sí mismo, miedo me da pensar en un Citroën con nº 0 a principios de 2011, ojalá que el Fiesta WRC sea un monstrenco capaz de ganar al DS3 WRC, de momento ya tienen a un sensacional Latvala, que incluso en asfalto ha demostrado ser alguien a tener en cuenta, y yo empiezo a cuestinarme el liderato de Hirvonen en el equipo Ford, eso sí, Hirvonen es un ser impredecible, y es capaz de todo y más cuando se encuentra cómodo en el coche.

Por otro lado tenemos al piloto solitario, Petter Solberg, que con su lucha ante Latvala por el podio, se ha colocado a 9 puntos de el, en la clasificación, y ya ha apuntado al tercer puesto final como objetivo en lo que resta de campeonato, y por supuesto ganar esa prueba que desde hace un lustro que se le resiste, está cerca, muy cerca, lo único que necesita es que sus rivales más cercanos tengan un poco de la mala suerte que a el le ha sobrado durante mucho tiempo, (tiempo malgastado en un pésimo Impreza) alguna vez le tendrá que tocar el otro lado de la moneda. Realmente no tengo ni una mala palabra para el.
Enhorabuena también a Dani Sordo, que quedó segundo, por delante de su detractor Ogier, que abandonó más tarde, aunque Sordo no sólo debe de estar contento por el podio en sí, sino también por la promesa de Oliver Quesnel, jefe de Citroën, que declaró que en cuanto Seb asegurase el campeonato de pilotos, los demás tendrían carta blanca (aunque creo que ya ha estado practicando con Ogier). Es una gran ocasión para Sordo de hacerse por fín con su 1ª victoria, en Cataluña además, rally que el pasado año debió dejarse adelantar por su jefe para que este pudiese recortar puntos con respecto a Mikko, y que en mi opinión, sin ese acto caballeroso de Dani, no estaríamos hablando ahora de otro mundial consecutivo de Seb.

No puedo acabar sin mencionar a Kimi Raikkönen, que ha demostrado de nuevo que en la F1 es de los mejores, pero que aquí es un novato, muy buen novato eso sí, otro abandono más, para un piloto que vive rodeado de rumores, si el año pasado eran sobre su destino tras su marcha de Ferrari (gracias tito Emilio), ahora es sobre su futuro en los rallys, se habla que podría volver a la F1 con Renault, personalmente, no me lo creo, él mismo dijo que volvería, si tenía un coche comp. También de que Red Bull podría quitarle el patrocinio y acabar en el Monster WRT con Ken Block, teoría un tanto bizarra, porque Red Bull está ganando mucha publicidad con el, o que precisamente podría volver a la F1 con su patrocinador cuando Mark Webber se retire (desde aquí, decir que apoyamos 100% al australiano en su camino al título).
Me recuerda al estudiante que apura al máximo el tiempo antes de entregar su matrícula, aunque yo creo que ni la entregará, porque quien entra al WRC, no quiere salir.

lunes, 4 de octubre de 2010

Angelus Apatrida - El Holandés Errante (Sevilla) 02/10/10

Promesas

A principios de diciembre del año pasado, este blog ni estaba en la mente de su creador, el día 2 de ese mes fuí a ver a los míticos Arch Enemy, con lo que, ante mis ganas de escribir una crónica de lo sucedido (para algo estudio periodismo, digo yo) y no tener blog en ese instante, decidí publicar la crónica en una famosa red social. ¿Que tiene que ver esto con Angelus Apatrida? facil, esa fué la primera vez que los ví en directo, de teloneros, eso sí, junto con Abigail Williams, en esa crónica comenté que, debido a que hacía un mes escaso que los conocía, no pude "reconocer/saber" sus canciones, y prometí que para la próxima vez, no me cogerían de sorpresa, e iría más preparado. Y creo que este fin de semana lo cumplí, y eso que la cosa no pintaba bien días antes, donde poco a poco me quedaba sin colegas para ir. Decía Mikael Stanne de Dark Tranquillity en el genial DVD en vivo: "Where Death Is Most Alive" que la apatía se apoderaba de una generación entera en la que el creía, yo he comprobado que es verdad, por desgracia (aunque uno siempre acaba entablando amistad con otros metaleros/as, es lo bueno de ser un circulo social reducido).
Recriminaciones aparte, esperaba el conciero con gran espectación, no sólo por el evento en sí, sino también por el lugar en el que se realizaba: El Holandés Errante, cercana a la Sala Q, y que a pesar de ser más pequeña, tiene otras ventanjas, como que no hay valla entre el escenario de poca altura y el público, y la otra ventaja: el sonido es mejor, por una vez no me puedo quejar.
La sala estaba llena (que no a reventar) cuando salieron los teloneros: Mauser banda local que un servidor ya ha visto en alguna otra ocasión, supongo que serían conscientes de que con temas propios no conseguirían entusiasmar al público más allá de unos cuantos cabeceos, así que la mejor solución es tirar de clásicos, y si no tienes: cógelos, es decir, haz un medley largo con temas de Slayer (Postmortem, Hell Awaits, Angel Of Death) Anthrax (Caught In a Mosh, ostias aseguradas), Pantera (Revolution is My Name, Mouth For War) y algún tema más que no logro recordar, y súmale dedicatoria a Dio, y tienes al público aplaudiendo. Aparte de eso, la canción "Plagas", dedicada a Guarida, que desgraciadamente se separan, y un solo de batería bastante entretenido, consiguieron su objetivo de sobra: calentar el público para la tormenta...
Lo bueno del metal "underground" es el contacto que hay entre artista y público, los propios Angelus, no tenían nada más que uno o dos pipas, la comprobación de los instrumentos la hacían ellos, Michael Amott hace eso y no me quiero imaginar la que se desata...
Lo importante llegaba ahora. Con la intro de su nuevo disco Clockwork, aparecían los Angelus Apatrida y desataban la tormenta con Blast Off y Of Men And Tyrants, la reacción del público no fué menos, y desde luego ellos estaban encantados. Ahora tocaba retroceder al Give'em War con Free Your Soul para luego volver al nuevo tema homónimo: Clockwork, para muestra de lo "pirados" que estábamos todos, aparte de destrozarnos los cuellos y botar como cabrones, enseguida se desafiaron las dimensiones de la sala con un muro de la muerte, que por cierto, salió a la perfección.
Pero volviendo a lo musical, tocaba dedicar la siguiente canción a los cerdos !perdón! políticos, no quiero que la raza porcina se ofenda. Si, la canción era Corruption, este es uno de los encantos del Thrash, la crítica política, social y religiosa. Y hablando de faltas de respeto, tocaba una de las antíguas: Fuck You, para seguir con un pequeño cuento de zombis con Devil Take The Hindmost. Lo siguiente sería más tralla, esta vez sobre la guerra, ya que cayeron Give'em War y One Side One War, para acabar el concierto con una canción dedicada a Rouco Varela y compañía: Legally Brainwashed (el título lo dice todo).
Obviamente esto distaba todavía del final, tocaban los pequeños clásicos de esta banda, Versus The World, cuyo estribillo fué cantado por toda la sala para continuar con Vomitive, y por fín para nuestros cuerpos, Thrash Attack, ese himno dedicado a todas las bandas de la escena thrasher, como Killem, Legen Beltza, Aggression...
Pero como en su último disco han incluído una versión del Be Quick Or Be Dead de los Maiden... habrá que tocarla, para finalizar esta gran noche.
Pero si el público entero coreaba "Domination" por algo sería, queríamos oír la version de los desaparecidos Pantera, y a pesar de que no tenían planeado tocar Domination no pudieron pasar de largo la ruidosa petición. Porque ahora sí que sí, se acababa el concierto, donde dejaron a todos los asistentes destrozados.
Como último detalle decir que a estos albaceteños no les faltan ni técnica, porque tocaron todos los temas sin ni un solo fallo (o si los cometieron fueron pocos y pequeños) y amabilidad, no pararon de hacerse fotos, y de firmar algún que otro disco, como el de un servidor, que no tiene una sola mala palabra para ellos.
Y después de esto a esperar a que vuelvan, espero que no tarden demasiado.

Nota: 9