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martes, 31 de mayo de 2011

Final Resistance

Dicen que lo que importa es como se acaba, no como se empieza. Eso lo saben bien los protagonistas de esta última prueba. Al final del primer día eran Ogier, Latvala, y Solberg los que se disputaban la victoria. Loeb había sido penalizado con un minuto, e Hirvonen no acababa de encontrar el ritmo. Pero el domingo tenemos a Seb y a Mikko luchando por el liderato ¿que ha pasado? Pues para eso estamos aquí.
Analicemos el sábado: Latvala y Solberg, 1º y 2º respectivamente tienen problemas de los gordos, a Jari Matti se le rompe un amortiguador y a Solberg se le jode un turbo. Lo de Solberg, supongo que habrá cabreado a algún dios inca que le habrá echado un mal de ojo o algo. Porque no es normal, suele ser muy rápido, hasta que se le fastidia algo. Suerte para él que ganó el Supertramo y acabó 4º. Pero analicemos la situación más friamente. ¿Puede ser, que un piloto tan enérgico, tan ansioso por una victoria que hace 6 años que se le escapa, y viendo que tiene este año motivos reales para ganar, este siendo traicionado por su propio ímpetu? A mi parecer así es. Puede que exprima el coche demasiado, que arriesgue más de lo debido. Porque el coche se supone que no es malo. Es un DS3 WRC que además recibe las últimas piezas del equipo oficial de Citroën. Eso el año pasado no ocurría. Esta vez ha sido algo mecánico, pero alguna que otra vez ha sido fallo de conducción puro y duro. Lo que más rabia da, es que este año esta casi siempre rozando el podio, ganando tramos, pero si no hubiese tenido tal problema, pues igual.... y así llevamos todo el año. Igual debería hacer como Seb, tomárselo con calma y dejar que los demás caigan. Porque eso es lo que le ha llevado a ganar. No ha sido el más rápido, pero ha sido el único que ha mantenido la cabeza fría, ha estado a la espectativa y ha visto si tenía posibilidades, así ha sido. Ha luchado con Hirvonen, lo ha alcanzado, y finalmente ha peleado con Ogier, que me da la sensación de que una vez más los nervios le han fallado cuando estaba ante su jefe de filas, como le pasó en Mexico, aunque debería haber dado gracias a que tras ese vuelco, siendo lider, sólo haya perdido la dirección asistida y dos puestos. Pero hasta que no consiga liberarse de la presión, sinceramente no lo veo campeón. Ya puede correr todo lo que quiera, que si viene Seb y le entran los nervios, va a seguir mordiendo el polvo.
Lo de Hirvonen ha sido un poco similar, Latvala es más rápido, solo que Mikko está a la espectativa, y espera el fallo ajeno. Lo malo es que creo que debería presionar más, porque hay que esperar que los demás fallen, si, pero tú mismo tienes que arriesgar más. Sin embargo dice él que fue porque no encontró el ritmo necesario en ciertas secciones, así que le daremos el beneficio de la duda, sobretodo de cara al Acrópolis, prueba donde los Ford se mueven como pez en el agua, y donde creo que está perfectamente capacitado para recortarle distancia a Loeb. Eso sí, debe hacerlo ya, porque 13 puntos con un Loeb en plenas facultades puede ser algo realmente arduo...
Lo que aún no me explico es lo de Latvala, cierto que se le rompió un amortiguador, y contra eso no se puede luchar, en teoría. La cuestión es no meter la rueda en ciertos sitios, y si metes la rueda, confiar que el coche aguante. Pero claro, un mismo impacto un día puede darte sólo un susto o puede arruinarte la carrera. ¿Solución? ¿arriesgar menos? ¿hacer un coche más resistente? Pues que se encomiende a Ktulu, porque viene Acropolis, o el rompecoches, que es como lo apodan...

lunes, 23 de mayo de 2011

Vergüenza ajena: Candlemass - Bewitched (1987)


Voodoo de Serie B

Siempre he presupuesto al Doom Metal como un subgénero impregnado de cierta solemnidad, cierta elegancia, tal vez porque siempre lo he asociado con los ingleses My Dying Bride o Paradise Lost. Pero esa elegancia también se ve en esos otros clásicos (aunque no sean ingleses) como los americanos Saint Vitus, Trouble o incluso, aunque no son Doom, pero beben bastante de él, Neurosis. Incluso en el caso de los llamados creadores del género (con permiso de Black Sabbath y su tema homónimo) y que trato hoy: Candlemass. Lo malo es que esta elegancia se queda sólo en lo musical, porque lo que es el materia audiovisual...
El video no comienza mal del todo, los miembros de la banda llevando un ataud a cuestas que dejan encima de una tumba, las típicas imágenes de la banda tocando en directo, todo bien, no es un video de Hollywood, pero bueno... hasta que entra la voz: Johan Längqvist, que en una espectacular entrada rompe el ataúd en el que estaba enterrado, bueno, ataúd es muy generoso, sería más correcto decir en los cuatro cartones negros que estaba metido.... bueno, tampoco, porque el ataúd !es tres veces más pequeño que él! y eso por no hablar del humo blanco que sale al abrir. Para eso hay dos teorías: o estaba liándose un porro dentro del ataúd, o hicieron la incineración a la mitad.
Aunque me quedo con las pintas de monje satánico que trae, y con las que parece que se pone a bailar, haciendo una danza extraña, cutre, bizarra, que asusta a la chica que "casualmente" pasaba por allí vestida de monje (¿a quien no le ha pasado eso un finde?). El mejor detalle de la chica es la cara, todo un poema. Me gustaría imaginar que piensa: ¿quien es el gordo este vestido de monje satánico bailongo?. Todos te entendemos perfectamente, y saldríamos corriendo, solo que no pondríamos esa cara de horror que tú tienes, que parece que estamos viendo una versión cutre del resplandor.
Pero ahora viene EL momento, momento que ha pasado a la historia del heavy metal y ha quemado tantas retinas y destrozado tantas reputaciones.
Vemos al cantante haciendo el payaso como en toda la canción, pero con la diferencia de que ahora tiene detrás a un montón de metaleros con cara de... ¿embujados, zombis, o simplemente se han pasado con el tranquimacín? Deberían estarlo, porque acto seguido se pone a darles empujones a todos, y se ve que no controlaba la fuerza, porque, atención al ostión que está a punto de meterle al rubio en el 5:04. Pero lo mejor de todo, es que ese chaval era Dead, el ex-cantante de Mayhem, tiene lógica, no sólo por el parecido físico, sino porque tanto él como Candlemass son suecos, y en esa época no era cantante de Mayhem, por ende vivía aún en Suecia. Creo que ese empujón explica por qué acabó como acabó....
Pero ahora sí que sí, cogen en el minuto 5:51... !!y se ponen a bailar todos!! Es bastante ridículo a la par que gracioso ver a todas esas cabezas melenudas moverse con una coordinación que da más miedo que risa, en plan procesión hasta el cementerio, donde Johan volverá a meterse al ataúd (y que no salga más). Es la versión Heavy de Thriller, solo que aquí el coreógrafo estaba con resaca. Para acabar, como no, Johan nos regala una de sus carismáticas poses faciales de las que ha hecho uso durante todo el video, y que tanta influencia ha tenido.
Después de esta incomprendida obra de arte yo me plantearía seriamente no volver a hacer un video en mi vida, o por lo menos cuando tenga más presupuesto a mano y menos Jack Daniels cerca.
¿En serio no os podíais plantear hacer un video más simple de la banda tocando, o contratar a profesionales que no se limiten a cobrar por horas?
Lo extraño es que después de este video me dan ganas de alquilar una cabaña en lo profundo del bosque y coger una escopeta, no me pregunteís por qué....

domingo, 22 de mayo de 2011

Final Exit


Toca tema poco habitual en este blog. Porque creo que algo que ha ocupado un pequeño espacio en mi vida estos cinco años y que ahora llega a su fin (no, no me refiero a la coca) se merece alguna mención, digo yo. Pues si, yo he sido uno de los miles de espectadores fieles que se ha quedado sin su programa favorito: Sé lo que hicisteis.
En fin, no negaré que cuando el pasado lunes dijeron que lo cerraban me cogió por completa sorpresa. Hace mucho ya que el programa dejó de ser lo que era, pero, y me uno a muchos, lo que pesó demasiado fue la marcha de Angel Martín, pieza clave del programa y sin la cual se les veía perdidos: baile de colaboradores (primero fue Miki Nadal el primero en ocupar su puesto, y después Dani Mateo, elección más acertada a mi parecer, pero no es lo mismo) y de secciones (gran fallo el de quitar la sección de "¿Qué está pasando?"), nuevas caras: un David Guapo, que si bien encajaba completamente con el programa, no llegaba a tener una sección fija y cada día se dedicaba a una cosa distinta. También Leo Harlem, que al principio se dedicaría a presentar el "¿Qué está pasando?" pero se quedó en esporádicas apariciones que, en la mayoría de veces desentonaba. Leo Harlem es un genial monologista, pero para este programa no servía, simplemente.
La salida de Ángel no mató al programa, pero lo sentenció, la única incertidumbre sería cuándo sería el remate.
Precisamente, tampoco me pilló por sorpresa su salida, es más, a veces me preguntaba como esto no pasó antes. Ya hace tiempo (bastante antes de que anunciase su retirada) en cierta entrevista afirmaba que ciertas partes del programa le aburrían, en concreto las que consistían en presentar videos del corazón. Por el contrario, afirmaba que lo que le entretenía eran los sketches, cosa que pudo acentuar gracias a la prohibición de Telecinco de emitir videos. Aunque muchos piensen que esto mató al programa, y que perdió toda la gracia ya que fastidió el formato original, pasó todo lo contrario. El programa mejoró con más Sketches, nuevos personajes cómicos (El esmirriao, Araceli Carnero, etc.) aunque sí es cierto que cambió el formato en gran parte, pero esto se explica con una sola palabra: Evolución. Si, el programa cambió, pero para bien.
Lo que ya empezó a perjudicar al programa fueron las consiguientes prohibiciones de cadenas como Telemadrid o Antena 3. Por tanto, quedaban las cadenas públicas y la autonómicas. Tocaba cambiar. Así el programa cambió de plató, al que conocíamos hasta ahora, y se convirtió en una especie de "Buenafuente" pero al mediodía (salvando las distancias, claro).
Después vendrían las entrevistas casi diarias (cosa que no se daba antes), una mayor "musicalidad" del programa: más presencia de música de fondo en el plató, más videoclips parodias, etc. Si hay algún malpensado que cree que esto fue para rivalizar con Tonterías las justas, imitando ciertos elementos suyos, que sepa.... que tiene razón.
El resto es historia, como suele decirse.
Pero cuando ya supe que a SLQH le quedaba muy poco fue cuando presentaron el nuevo plató-bar. Ahora sí no sabían que coño hacer. La estructura completa del programa a tomar por saco, ahora todo era un cajón de sastre, un lío absoluto de programa, vamos, eso si que es cargarse lo poco que quedaba de esencia original.
La razón principal que se esgrimió para cancelar el programa fue la baja audiencia. Yo creo que no, esxactamente. Hay otro motivo más obvio: el programa no daba para más, demasiado desgastado estaba. Como siempre, por asfixiar a la gallina de los huevos de oro. SLQH llegó a durar dos horas. Demasiado, siempre lo fue, incluso en sus mejores tiempos. Por suerte, poco a poco se fue reduciendo, hasta la hora y cuarto que duraba. Lo ideal hubiese sido quedarse en hora y media. Tal vez, gracias a esto, no hubiera habido tanto relleno, tal vez Ángel no se hubiese aburrido, tal vez no hubiesen sufrido tantas bajas. Porque esa es otra. Se fue Angel, y al poco tiempo se fue Alberto Casado, justo cuando realmente tenía su sitio propio (tal vez, al ser llamado el sustituto natural de Ángel, y ver que después de la marcha de este no tuvo todo el protagonismo que se merecía), se fue Rober Bodegas, no mantuvieron a Ricardo Castella, que fue todo un acierto en verano, formando un genial tandem con Dani Mateo.
Todo, como la erosión del agua sobre las rocas, se fue acumulando y llegó a un final, que, por muy obvio que parezca, tenía que llegar.
Pero será extraño no verles más a las tres y media. Se abre un vacío, que de momento, no sabremos como rellenar. No creo que a ninguno les falte trabajo a partir de ahora, la lástima será no ver a ese equipo junto de nuevo, aunque nunca se sabe, sobretodo con este enigmático (y deprimente, la verdad) sketch final con el que se despidieron. Un remate un tanto amargo, que parece dar pistas sobre un futuro proyecto. ¿Existirá de verdad, quienes lo presentarán, de que ira? En fin, habra que esperar 3 meses....


Y así acaban cinco largos años, que seguirán presentes en la memoria de muchos, de una manera triste, lógicamente, pero siempre nos quedarán los mejores momentos en Youtube...

lunes, 16 de mayo de 2011

Un año sin él.

Pasa el tiempo para todos, no para él, será eterno mientras sigamos recordándole, mientras otros sigan descubriendo su legado. Pero desde que te fuiste el mundo es un poco más gris, y sigues siendo irremplazable.

Vergüenza ajena: Immortal - Call Of The Wintermoon (1992)


Cuando el LSD crece en los árboles de los bosques noruegos

Había que empezar con el que, no supongo mal, es el estandarte de los videos cutres.
Algo que ha que decir es que este video está hecho con toda la intencionalidad del mundo, que es así de horrendo porque Immortal así lo quisieron. Y es que, los noruegos nunca se han tomado nunca en serio toda esta movida del True Norwegian Black Metal, y menos se han tomado en serio a ellos mismos, pero nunca, ni en escenarios, ni en entrevistas (ojo, cuando le preguntan qué ha visto de Nueva Zelanda).
Pero este video es demasiado, los tres corriendo por unas ruinas, dando botes, escupiendo fuego, y como no, ese mítico sombrero de Merlín. ¿Tiene sentido alguno? Para nada. Por lo visto decidieron hacer el video tras comer en una barbacoa, lo típico que hemos hecho todos alguna vez, vamos. Pero para esta ida de olla tan gordo estoy seguro de que algo les pusieron en la bebida. Es eso, o es que en esa zona de Noruega los árboles dan LSD.
Lo malo esto es que cuando uno escucha su fantástico disco debut, uno incoscientemente acaba acordándose de este video, y más de un inconsciente no se toma, musicalmente hablando a Immortal, cuando tienen el triple o más de calidad musical en todos los aspectos, que muchas bandas de True Black Metal, pero sobretodo, mucho mejor sentido del humor que todas esas caras pintadas serias.
Eso si, la versión completa de este video es imposible de encontrar, asó que me pregunto: ¿Qué habrá en los minutos restantes, dragones, hachas de goma, o gnomos saltarines? Bueno, lo que sí tengo claro es que sería algo causado como consecuencia de las sustancias psicotrópicas....

Nueva Sección: Vergüenza ajena

Bueno, bueno, nueva sección, a ver que ha preparado el idiota este, pensareis. No vais mal encaminados, en lo de idiota digo. Pero primero habrá que explicar, como diría Sara Montiel: "¿Pero que invento es este". El acometido de la sección es muy simple: sacaré a relucir todos aquellos videos de rock, punk, metal, hardcore y derivados que den... vergúenza ajena. Y los hay más allá de los enésimos playbacks a los que nos tienen acostumbrados el 90% de las bandas. Los hay malos, y con ganas, lo prometo. Algunos simplemente serán una enorme ida de olla de las bandas, otros tendrán mal gusto, otros serán cutres, y más cosas que no os esperaís.
Tengo que hacer varias aclaraciones. Lo 1º es que la sección es para cuestionar la calidad del video, no la de la música (aunque habrá casos en donde se le pueda dar caña a ambos aspectos), lo que hila con el siguiente punto. Aquí no hay bandas sagradas, habrá tanto bandas consagradas como bandas jóvenes. Del cutrerío no se salva NADIE.
Sobre la periodicidad de la sección, ahora mismo no se decirlo. Puede que sea un video por semana, o puede que tres, o vete tú a saber. Lo que puedo aseguraros es que tengo mucha carnaza por enseñar.
Otra aclaración: he procurado hacer una selección objetiva. Me explico, no habrá videos que para algunos sean buenos y para otros malos. No, son objetivamente malos, miremos como miremos. Otra cosa muy distinta es discutir el por qué son malos, pero eso ya es otra historia.
Por si alguien se lo pregunta, si, habrá bastante bilis, pero argumentada y con el objetivo de reirse un rato.
Una vez dicho esto, os dejo con el estreno, espero que disfruteis.

sábado, 14 de mayo de 2011

Revolución sentada.

Debe de ser un trabajo dificil el de ser manager de un tour, hablar con encargado de salas, procurar que a la banda no le falte de nada.... Realmente no sé quien fue el responsable del enorme fallo que comentaré, pero lo cierto es que las consecuencias de ese fallo fueron bastante curiosas.
1 de diciembre de 2007, Worcester, Massachusetts. Amon Amarth tocarán esa misma noche allí, y además tendrán de teloneros a los polacos a Decapitated..... o se supone. Semanas antes se produjo el terrible accidente de tráfico que posteriormente se llevaría la vida de Vitek, batería de Decapitated. Lógicamente no pudieron continuar la gira, así que habría que buscar otro reemplazo. Ahí viene el problema.
La banda elegida en cuestión es Sonic Syndicate, banda de Metalcore, que por si no tuviese ya de por sí mala reputación, y poca calidad musical (enésimo clon de Killswitch Engage, que tampoco son santo de mi devoción) son elegidos para abrir un concierto de Amon Amarth, y los fans de estos no creo que les guste mucho el Metalcore, y más aún si van así:

En pocas palabras, que tenían todas las papeletas para salir a ostias de la sala. PERO algo pasó, en vez de protestar a botellazos, intentando abrirle la cabeza a alguien (que a veces es incluso hasta divertido según con qué bandas) a alguien se le ocurrió hacer algo que seguro nadie esperaba como modo de protesta: sentarse. Tal y como suena, sentarse y no hacer nada. Así poco a poco uno siguió a otro, y la sala quedó de esta manera:

Todo el mundo calladito y sin hacer nada. Lo mejor que se puede hacer, porque jodió a la banda sobremanera, porque le demuestras que a nadie le importa tu música. Así el cantante de Sonic Syndicate por entonces: Richard Sjunnesson le dijo al público: "Iros con vuestros gordos culos americanos a comer unos sandwiches a Quino's" . Público 1, Sonic Syndicate 0.
Si empiezas a tirar cosas al escenario a la banda aún le puede quedar el consuelo de que a la gente le interesa tu música, pasa que te has encontrado a cuatro energúmenos.
Pero lo más gracioso de todo fué que, en vez de ignorar el tema, y hacer como si no hubiese pasado nada, decidieron tener la fantástica idea de darle la razón a los que se sentaron.... escribiendo una canción sobre el tema.


Muy bien, chavalotes, demostrando que lo que hicieron os jodió, muy bien, gracias a eso el autor de la revolución sentada escribió un artículo sobre lo sucedido (de donde he sacado todo esto) y ha permitido que los demás nos riamos un rato.
En serio, ¿quien fue el responsable de poner a dos bandas tan distintas juntas? ¿en serio no iba a suponer que algo bueno no podía suceder?
Ahora a vosotros, lectores, si en un concierto os pasa una situación similar, haced lo mismo, calladitos y a sentarse, aunque pueda parecer que tirar un botellazo a matar puede ser más satisfactorio. En cuanto os senteís el que esté al lado vuestra se preguntará el por qué, y hará lo mismo, entonces sólo hay que esperar al efecto dominó.
No digo que haya que hacerlo siempre ni con todas las bandas que no os gusten, pero por lo menos que el responsable de esa cagada aprenda según que bandas puedes poner en una gira juntas.
El artículo en cuestión, en inglés y más completo aquí.

viernes, 6 de mayo de 2011

Crítica de discos: Batillus - Furnace (2011)

Es curiosa la entrada de hoy, ¿eh? apuesto a que muchos no sabreís que banda es esta. Comprensible pues, Batillus son una banda de Doom Metal de Nueva York, formados en el 2008, este es su primer álbum, que no su primer trabajo editado, antes ya tenían algún EP, single, split...
La cuestión es que estos chavales prometen, por lo menos en el campo del Doom Metal, pero con grandes pinceladas de Black Metal, vamos, lo que viene siendo Blackened Doom Metal (¿a que queda bien así?).
Puedo entender que, viendo la duración de algunas canciones, el disco eche para atrás, ya que salvo Deadweight y Uncreator, cada canción sube de los 7 minutos muy fácilmente. Pero a pesar de todo, el álbum se pasa rápido, principalmente porque son sólo 6 canciones, lo que se resume en 44 minutos de aplastante Doom. Pero también ayuda el hecho de que los chavales tienen talento, y hacen que una cosa tan áspera como pueda ser el Doom Metal, nos deje con ganas de más.
Desde el principio el álbum sale a desconcertar al oyente. Un ruido blanco de fondo, que parece sacado de la radio de Silent Hill nos da la bienvenida. A los pocos segundos aparece una tétrica guitarra acústica que dará paso a los densos riffs y a los gritos que nos acompañaran en toda la canción y sobretodo en la obra. Pero de nuevo volvemos a la inquietante acústica, y todo irá bajando de nivel, hasta que oigamos solo una batería que al final se desvanece hasta quedar todo en silencio. Roto de nuevo por la distorsión y alaridos que se harán perpetuos hasta el final de la canción, y eso que dura casi 9 minutos.
Es curioso, pero, sobretodo en la primera parte, del tema, he notado una influencia clarísima de los maestros del Sludge y experimental: Neurosis. Para quien tenga los oídos entrenados en este tipo de frecuencias sonoras, creo que verá bastante claro el homenaje.
Deadweight por suerte se muestra algo más accesible (si es que este término se puede usar en Batillus), pero tiene un riff machacón y repetitivo que se clava sobre tu mente. Pero como dije antes, te dejan con ganas de seguir moviendo la cabeza, y más aún cuando dejan ese solo de guitarra enfermo, al final de la canción.
Sin embargo Uncreator, la más corta del disco, con 3 minutos y medio, muestra la otra cara de Batillus, la que rinde tributo a Darkthrone, Mayhem, Immortal, Emperor, etc. Toda una descarga en condiciones de Black Metal, pero, con el toque lento que le saben dar estos neoyorquinos, y una batería que no nos deja apenas descansar. Luego dicen que el Doom Metal no es Metal extremo....
Ya en The Division, las cosas vuelven a su lugar, con una introducción instrumental de 3 minutos, que darán lugar a un pequeño solo de bajo y de ahí otra vez tendremos presente la agónica voz de Fade Kainer, y los aplastantes riffs de guitarra que se irán alternando de nuevo, con partes limpias. Aunque me ha llamado la atención una especie de zumbido que se presenta por la parte final del tema, y que es un tanto desagradable, no sé si será para crear algún efecto en quien lo escucha, pero, a pesar de ser un tanto molesto, consigue que el tema sea aún más inaccesible.
Se nota que a Batillus les gusta el Drone, porque es con lo que arrancan What Heart, aunque sin llegar a los enfemizos niveles de Sunn O))), claro está, para empezar porque tienen percusión.
Pero bromas aparte, cierto es, que este es junto a Mautaam, el tema más denso del álbum, no el más largo, pero es mortalmente lento. Está bien que flirteen con el Drone, pero, podían haber acortado un poco el experimento.
Aunque para extraño es el comienzo de Mautaam, con un sampler bastante siniestro, de alguien, hablando, a saber qué, porque tiene la voz muy distorsionada, pero en cuanto los desgarradores acordes de la guitarra comienzan a hacer una fúnebre marcha Drone/Doom, eso nos da igual. Así estará hasta el primer tercio del tema, cuando los infernales alaridos nos despierten del trance. Progresivamente la canción se irá intensificando, buena prueba de ello es el ritmo de la batería, que empieza a animarse por la parte final, metiendo más bombo, y un blast-beat que nos coge de sorpresa, para volver a sumergirse de nuevo en el ruido, y repentinamente, hacerse el silencio. De esa manera tan brusca acaba el prometedor debut de estos norteamericanos, que quien sabe si en un futuro se podrían convertir en una banda puntera de la escena Doom. Creo que más que en América, donde pueden conseguir más reconocimiento es en Europa, que somos algo más abiertos de oídos, y muchas veces no nos importa lo que venda o no venda una banda....
Hablando de ventas. Como muchas otras, han decidido que si la gente se va a piratear el disco, mejor lo hagan en casa. Es decir, han tenido la idea de poner en su página web el disco a disposición de cada uno. En múltiples formatos de audio, y como no, de buena calidad, y también la opción de comprar el disco físico (si, los discos existen más allá del mp3). Así que os recomiendo encarecidamente la descarga, creo que se merecen tener repercusión. Bajároslo aquí.

Nota: 8

lunes, 2 de mayo de 2011

Recuerdos

El otro día me encontré con un conocido, el susodicho en cuestión también es aficionado al Metal, y estaba buscando un bajista para su banda de Thrash Metal, lo curioso era la edad del chaval, 15 años, y ya conoce muchas más bandas de Thrash de las que conocía yo a su edad (ahora tengo dos décadas) y obviamente pensé: "mierda Pablo, ¿como has podido perder tanto el tiempo?".
Un par de días más tarde me encontré hablando con otros dos colegas, y a uno de ellos le comenté lo que acabo de comentar, a lo que me respondió: "normal, con internet puedes conocer cualquier grupo", a lo que el otro replicó al poco rato: cuando yo empecé las canciones se intercambiaban por cassetes", normal, tiene 28 tacos, además me dijo que para la edad que tenía, no me faltaba gusto musical, es ahí cuando ví el paralelismo, y me puse a pensar (que nunca viene mal, niños).
Cada generación lo ha tenido cada vez más fácil para descubrir música, al igual que mi amigo al que le saco un lustro podía saber a tan temprana edad tantas bandas, a mi me ha pasado lo mismo pero un poco más tarde, y también contribuye, como no, el tiempo que lleves sobre la faz de la tierra.
Todos nos hemos podido beneficiar de Internet para conseguir música relativamente gratis, seguro que tú, amigo lector, tendrás una buena biblioteca musical, bien grande y variada, decenas de discografías, cientos de bandas, de músicos, bandas sonoras, etc.
Pero ¿pensamos de vez en cuando en cómo ha sido el camino hasta llegar hasta aquí? Internet se ha instalado tan fuertemente en nuestras vidas que es algo que ya damos por hecho tener. Pero hasta hace muy poco no fué así.
Al igual que mi amigo, que descubría grupos nuevos a través de intercambio de cassetes y el boca a boca, yo mismo me considero de la generación "proto-internet", esa que sí podía acceder a la red, pero de manera ocasional, y hablo de una red a años luz de ser lo interactiva que es hoy, estaba el MSN y mucho era, de la música ni hablo, y menos del Metal. Hace una década, la Mtv emitía música, y no 15.000 realities para adolescentes americanos sobrehormonados, y suerte que teníamos, porque era la única oportunidad de tener la suerte (ni siquiera era algo seguro) de ver algún video de alguna banda que te gustase (en aquellos tiempos: Linkin Park, Linkin Park, Limp Bizkit, Marilyn Manson, Slipknot...) y del último video que sacasen, olvídate de ver el anterior video, sabías como era si te lo contaban.
La única manera de conseguir música era a través de los primitivos programas P2P, como Napster o Kazaa, que tenían poco contenido, comparado con hoy día, y básicamente no iba mucho más alla de las bandas punteras de turno (así que nada de descargarse la discografía entera de Darkthrone o Neurosis), y curiosamente, las bandas que empezaron a "regalar" su música por internet, han sido los que más provecho le han sacado al asunto.
Tal vez, en el futuro en Internet no sea tan fácil conseguir descargar música de manera gratuita, no hay más que ver la caza de brujas a la que se somete a todos los responsables de páginas webs que ofrecen todos estos contenidos, por eso os digo dos cosas: aprovechad ahora y reventad el router, y sobretodo, cuando lleguemos a una época donde descargas sea dificil, que como mucho las canciones puedan ser escuchadas en distintos programas ideados para eso (no, Spotify ya no cuenta) y con limitaciones, mirad atrás, mirad el largo camino por donde hemos pasado, y lo que hemos conseguido, y os dareís cuenta que hagamos lo que hagamos, ya es un avance.