tag:blogger.com,1999:blog-62489456032203474742024-03-14T04:40:55.115+01:00Aire FríoSomos el KKK de la música.Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.comBlogger235125tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-47024733552351434522016-02-05T21:46:00.000+01:002016-02-08T18:45:11.305+01:00Contextos<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BhmLtkWd5AA" width="420"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A nadie le sorprenderá que diga que Phil Anselmo ha hecho
una de las mayores gilipolleces de su vida. La mayor, probablemente fue decir
aquella fatídica oración: <i><a href="http://www.blabbermouth.net/news/philip-anselmo-dimebag-darrell-deserves-to-be-beaten-severely/">"Dimebag Darrell se merece que le den una buenapaliza"</a></i>... Una semana antes del asesinato de este. Puede que en este caso
el tiempo le jugase una mala pasada, pero teniendo en cuenta el historial de
sustancias ingeridas por Anselmo a lo largo de su vida, y su comportamiento
tras ingerirlas (inclusive la casi muerte por sobredosis de caballo en el 96),
nos revelan que el cantante es el típico tío que conocemos todos que se pone
como un gilipollas tras haberse pasado bebiendo o empolvándose la nariz. En
pocas palabras, el comportamiento de Anselmo, en el fondo, no nos es tan
extraño. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Quiere decir que justifique ese comportamiento, por
"normalizarlo"? Para nada, pues también puedo hablar de todos
aquellos que conducen borrachos y conocemos personalmente, o aquellos que hacen
comentarios racistas en público, y realmente lo son, no sólo por la coña. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mucho se ha debatido sobre el famoso incidente de la mano
alzada y la reivindicación etílica del poder blanco, si Phil Anselmo es racista
realmente o no, si es simplemente una broma sin gracia, o por qué hay una
comunidad tan dividida entre los que condenan el incidente, los que pasan de puntillas, los que les da
igual, o incluso algunos habrá que <i>por lo bajini</i>, le habrán reído la gracia. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Rob Flynn, incluso le dedicó un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9Xbd3XXzH1U">vídeo</a> en el que, acaba con
la dura frase <i>"jamás volveré a tocar una canción de <b>Pantera</b>"</i>. Y
<b>Machine Head</b> ha mamado mucho de <b>Pantera</b> y los han versionado mil veces. Pero la
parte más significativa del vídeo, y que nos ayuda a ver realmente de qué pasta
está hecho Anselmo, es cuando afirma: <i>"Phil me dijo que odiaba la etapa
negrata de <b>Machine Head</b> con todas sus fuerzas"</i>. Opinión bastante válida de
un tío que le conoce desde el Ozzfest del 97, cuando ambas bandas giraron
juntas. ¿Es, por tanto, Phil Anselmo un racista? Es una afirmación arriesgada,
pero probablemente. Además hay que ver donde nació y se crió: Nueva Orleans, parte del
sureste estadounidense, en el cual el racismo ha sido más fuerte. No quiere
decir que todo el mundo en N.O. sea racista, ni mucho menos, pero el contexto
en el que uno se cría, condiciona bastante a la persona. No hace falta ser muy
listo para saber que es más sencillo ser racista en Luisiana que en Washington. Además, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cxQk3DC3gL0">no es la primera vez</a> que se relaciona al cantante de Down con este tipo de ideas...</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ahora, cuando hablo de que Anselmo es racista, no me refiero
a que sea neonazi, del KKK o cualquier otra gilipollez que he leído por ahí y
que él mismo niega. Es un racista mundano, del día a día, de nuevo, el que
podemos ver todos los días. El de<i> "yo no tengo ningún problema con los
negros, pero si están lejos, mejor"</i>. Un pequeño racismo, sutil, que sale
al exterior en ámbitos de confianza (véase lo que dijo Robb Flynn y yo cité en
el párrafo anterior) o desinhibido gracias a las bebidas espirituosas. Se nota,
además, en las disculpas forzadísimas que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ewUsddJo6Zw">tuvo que hacer</a>, que por su voz y
gestos transmitían un <i>"me tengo que callar esta gilipollez porque la gente
se ha puesto hecha una fiera, pero me jode tener que disculparme por esto"</i>.
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero también creo que lo que dijo es una broma, aunque, en
cierto modo lo pensase realmente (Anselmo es simplemente racista, no un
supremacista blanco). Una broma sacada fuera de contexto. Esto es mucho más
simple que maldecir a los llamados Social Justice Warriors por no tolerar ni
una broma y haber jodido Internet. A mí me encanta el humor negro, y cuanto más
cruel sea, mejor. Pero hay ciertos ámbitos en los que no se puede hacer, es
cuestión de sentido común. Nadie va a una entrevista de trabajo y le suelta al
entrevistador <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gpN3ChOq_gg">"oye, me gustaría follarme a tu parienta...que nooooo, ¡quees broma!"</a></i>. Hay bromas que tienen su momento y lugar (y hacedme caso, que
el que escribe sabe mucho de decir la gilipollez más gorda en el momento menos
oportuna). Anselmo no entendió eso, y soltó la chorrada que a lo mejor a sus
colegas nada más les haría gracia. De hecho, él mismo lo reconoce en el vídeo
de disculpas, llevó las bromas entre colegas a un lugar que no era el adecuado.
Aunque el cantante tenga su trasfondo racista, más que eso, es idiota. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Eso sí, no creo que eliminar a <b>Down</b> de algunos festivales
sea una solución adecuada. Bastante castigo tiene ya con la de mierda
(merecida), que le va a caer. Al menos el caso no es tan patético como el de
cierto músico finlandés que se cagó en los pantalones al ver que eliminaban a
su banda del Hellfest por neonazis...</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Soluciona algo el hacer el vacío a la música de
<b>Pantera</b>/<b>Down</b>? Para nada, y me parece una medida absurda y que no perjudica a
nadie, salvo a ti mismo. Que Anselmo sea un idiota no debe impedirte escuchar
el <i><b>The Great Southern Trendkill</b></i>. Yo creo que nadie lo ha hecho... </div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-90654788018621367922015-06-28T16:37:00.000+02:002015-06-28T16:37:07.172+02:00Deconstruyendo a Morbid Angel<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-5ho1ZiU315E/VZAGDOcZlEI/AAAAAAAAA0M/CK0eA2A04xg/s1600/-4f82ea3ee6ae1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://1.bp.blogspot.com/-5ho1ZiU315E/VZAGDOcZlEI/AAAAAAAAA0M/CK0eA2A04xg/s400/-4f82ea3ee6ae1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace unas semanas leíamos una noticia en Blabbermouth que
anunciaba el regreso de <b>Steve Tucker</b> a <b>Morbid Angel</b>, 13 años después de su
marcha para la reunión con <b>David Vincent</b>. Para muchos una buena noticia, los
discos con <b>Tucker</b> mostraron a una banda deseosa de hacer cosas distintas,
innovar… en su línea, y que <b>Tucker</b> tenía un registro más grave si cabe que el
de <b>Vincent</b> (algunos dijeron que <b>Morbid Angel</b> se aproximaba al brutal death
metal por entonces), además de haber cumplido sobradamente como frontman.
Además, <b>Vicent</b> fue tachado como el culpable de aquel nefasto <b>Illud Divinum
Insanus</b>, aunque a eso nos aproximaremos más tarde. En pocas palabras, una
noticia completamente inesperada y sorpresiva, pero bien acogida.</div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ese mismo día, <b>Tim Yeung</b>, al que tampoco le tienen demasiado
cariño los fans tradicionales, simplemente por ser el sustituto de <b>Pete
Sandoval</b>, dejaba la banda alegando diferencias financieras, y como he dicho
antes, luego volveremos a ello. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Lo divertido de la historia es cuando el propio <b>David
Vincent</b> dice que, en lo que a el respecta, sigue en <b>Morbid Angel</b>, y nadie se ha
molestado en decirle ningún cambio. <b>Steve Tucker</b>, con bastante sorna, a su vez
en su propio perfil de Facebook decía que tampoco tenía ni idea de qué pasaba
con <b>David</b> y que se la sudaba, el estaría en <b>Morbid Angel</b>. Mientras, <b>Azagthoth</b>,
callaba. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para terminar de rematar la cosa, <b>Thor Anders Myhren</b>, el
guitarrista con menos protagonismo que ha tenido jamás el grupo, anunciaba
también que se marchaba de la banda, para continuar con <b>Myrkskog</b>, la banda a la
que “realmente pertenezco” (y es que la banda noruega de brutal death lleva
desde 2002 sin sacar nada). El culebrón se resolvía de manera relativamente
sorprendente. 3 días después de sus primeras declaraciones, <b>David Vincent</b>
anunciaba su marcha de la banda, y animaban a los fans que siguiesen apoyando
al grupo. Al parecer, la salida parece muy amistosa, sin dramas ni sin tener
dos Morbid Angels, uno de ellos con prefijo, como <b>Entombed A.D.</b> o <b>Venom Inc</b>. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No podemos decir aquello de que se veía venir, porque ha
sido bastante inesperado, pero tampoco podemos contar que era algo muy
improbable y lejano. Y es que <b>Morbid Angel</b> son una banda a la vieja usanza:
poca comunicación entre los miembros del grupo y del público, manteniendo ese
aura de “misticismo”. Pero la verdad es que la banda de Florida ha sido siempre
una de esas hidras de dos cabezas que siempre se atacaban al cuello. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Volvamos a 1995, con la salida del disco <b>Domination</b>, que
representó ciertos cambios en lo musical, y sobretodo en lo lírico, con
respecto a <b>Altars Of Madness</b>, <b>Blessed Are The Sick</b> (que en su día también fue
criticado por incluir pasajes de música clásica, por cortesía de <b>Trey</b>, un gran
aficionado de este género) y <b>Covenant</b>. Pero esta vez fue la primera vez que la
opinión sobre un disco de los de Tampa estaba más dividida. Influía también que
el Death Metal puro y duro dejaba de tener la relevancia de la que había tenido
en estos últimos años. El Death Metal de Gotemburgo comenzaba a imponerse, y el
Black Metal también tenía una difusión bestial gracias a la quema de iglesias
noruegas. Aunque si bien todo había parado el año anterior, con la muerte de
<b>Euronymous</b>, las cosas no se difundían tan rápido como ahora, y menos en un
mundo tan (relativamente) marginal como el metal extremo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Lo sorprendente sería que en 1996 dejaría la banda por
unirse a <b>Genitortures</b>, el grupo de rock industrial de su mujer (tiran más dos
tetas…), pero había muchos más problemas ocultos, que ambos, como era menester
en su época (ahora cada uno tiene su perfil de Facebook/Twitter para echar
mierda), airearon a través de entrevistas. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El lugar de intercambio de golpes sería el antiguo MTV
Headbanger’s Ball. <b>Vincent</b>, un tipo que, como reconocía <b>Trey</b>, tenía don de
gentes, lanzó en este espacio, el mismo año en el que se fue por primera vez,
una serie de puyas. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4stPlYJy1Oc">Le pidieron</a> que comparase <b>Covenant</b> y <b>Domination</b>, para el
bajista, el segundo tenía una mejor producción. El guitarrista, en cambio, dos
años después <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_bhTqbdgK_s">en el mismo medio</a>, decía que la producción era “estéril, las
baterías suenan demasiado sampleadas” debido al uso de metrónomo para hacer el
tiempo “demasiado perfecto”. En pocas
palabras, un disco poco natural y sí muy artificial.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Siguiendo con las comparaciones, <b>Vincent</b> decía la típica
frase tópica de que “las canciones han evolucionado a una nueva etapa que
abarca una etapa mayor de lo que hemos tenido antes”. Palabrería para defender
el nuevo opus, lo normal y lógico. Esto incluía salir un poco de los temas
ocultistas a los que el grupo nos tenía acostumbrados ¿Era <b>David</b> el responsable
de ello? Tal y como le pregunta el periodista. <b>Trey</b> no se corta un pelo a la
hora de afirmarlo, afirmando incluso que fue el bajista quien escribió todas
las letras. Además, añadía que las hacía en el último minuto, y que además le
advirtió de que quería que la línea lírica fuese la misma que llevan siguiendo
desde <b>Altars Of Madness</b>. El guitarrista se desfogaba ante las cámaras diciendo
que las letras no tenían calidad. La cosa no acabó ahí, pues dejó caer que
<b>David</b> intentó meter elementos industriales en el disco (lo cual explica muchas
cosas), y él no le dejó. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Llegados a este punto, puede que alguno de vosotros se
pregunte, ¿por qué le dejó cambiar tantas cosas? <b>Trey</b> se excusaba en la
ignorancia, de dedicarse simplemente a su guitarra y no echar un ojo a lo que
hacían <b>David</b>, pues una banda es un conjunto de personas remando en la misma
dirección. En otras palabras, no hacía lo que él esperaba. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esto es mucho divagar, pero se intuye cierta actitud
dictatorial y manipuladora por parte de <b>Trey</b> “he delegado mis acciones en otros
y por no vigilarles mira lo que ha pasado…”, “yo no sabía, pensaba que los
otros eran como yo…”. Lo curioso es que esas cosas las dijese en el 98, cuando
todo ha pasado, en vez de afrontarlas en su momento, o más bien, en el estudio,
con tantos cambios de los que él no tenía ni idea. Pero, sin “santificar” a<b>
Vincent</b>, lo tomaron un poco de chivo expiatorio. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Seguramente, más de uno ya haya visto las similitudes con su
disco más polémico, el <b>Illud Divinum Insanus</b>. Es como si todo lo “malo” de
<b>Domination</b> lo hubiesen llevado al límite. Personalmente, yo sí soy fan del
<b>Domination</b>, pero no del <b>I.D.I</b>. al que considero un mal disco de metal
industrial. Pero, si los cambios del álbum del 95, eran relativamente pequeños,
pues el sello de identidad de la banda no se vio trastocado y <b>Trey</b> no se dio
cuenta de nada, ¿entonces cómo no se dio cuenta de que un disco completamente distinto
a una banda que fundó el, se estaba gestando delante de sus narices, en serio
fue ignorancia de nuevo, otra vez se la colaron, pero de manera aún mayor? Un
experimento tan radical, en mi opinión, no tenía lugar en un grupo tan
consolidado, pero delegar toda la culpa en sólo una persona, es, cuanto menos,
sospechoso. Es creíble que <b>Vincent</b> fuera la mano creativa principal en <b>Illud</b>,
pero <b>Azagthoth</b> no tiene un pelo de tonto, y tan en desacuerdo no estaría con el
disco. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El grupo no estalló en pedazos en 2011 por varias razones: Dinero,
pues <b>Morbid Angel</b> no da para comprarse un Porsche, pero sí para vivir de la
música, porque sus dos cabezas, en el fondo, querían hacer lo que hicieron, y
más sabiendo que una obra así no iba a gustar a su parroquia. Porque,
admitámoslo, los fans de <b>Morbid Angel</b> son como los de <b>Cannibal Corpse</b>, quieren
un sonido y que no se salga de esos parámetros. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una de las cosas más curiosas de todo este asunto, es la
carta de despedida de <b>Vincent</b> (y volvemos a divagar cosa mala), que no suena a
malas tensiones, sino a aquel que, no le queda otro remedio que abandonar un
sitio en el que está a gusto. Lo que demuestra que, por un lado, la banda sigue
siendo ese ser policéfalo y caníbal, donde los mismos problemas se mantienen
(de ahí eso de las “incompatibilidades de trabajar juntos”), y por otro lado
que, lo único que ha cambiado, ha sido la manera de afrontar el tema, de manera
bastante más adulta y amigable. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No sé bajo qué términos se produjo la reunión de 2004, pero,
si no estallaron problemas antes (que sepamos), es debido a que el principal
tema por el cual se enfrentaron ambos, estaba ausente, que era la creación de
un disco. Mientras que todo eran giras y revivir los viejos tiempos, todo iba
como viento en popa. Pero una vez dentro del estudio, los antiguos fantasmas
retornarían, aunque, repito, todo esto son suposiciones. Pero no es
descabellado pensar que, desde 2011, las cosas se pusieron feas en el seno de
los ángeles mórbidos, que viendo que se aproximaban hostias en el estudio, lo
mejor era que cada uno siguiese por su camino (aunque <b>Trey</b> tiene la sartén por
el mango). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No soy capaz de intuir qué puñetas pasó en ese lapso de
tiempo, por qué la incompetencia de llamar a un nuevo cantante, mientras el
otro sigue aún en la banda, o al menos no se le ha comunicado su salida. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde luego, parece que casi toda la formación ha <a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>salido por la puerta de atrás. <b>Tim Yeung</b>, nunca se ganó la
confianza de muchos, pero por factores que rozan lo extra musical. Tal y como
dijimos, su mayor losa fue ser el sustituto de un <b>Pete Sandoval</b>, que, según
<b>David Vincent</b> no volvería a <b>Morbid Angel</b> debido a su conversión al
cristianismo. <b>Yeung</b> fue un mercenario desde 2010 hasta 2013. Sus motivos para
dejar la banda, financieros, tal y como dice. Lo cual da la sensación de que
nunca dejó de ser en el fondo, considerado como un mercenario. Ya sabéis
"que si me debéis X meses, que si me íbais a pagar por Y". El dinero
siempre es un tema peliagudo...</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No puedo, sino sentir cierta lástima por <b>Thor Anders Myhren</b>,
aka <b>Destructhor</b>. Según sus declaraciones, ellos querían trabajar con
"alguien más local" y aunque, la separación no fue de mala manera (o
eso afirma), que diga que su banda <b>Myrkskog</b> es donde realmente pertenece, nos
hace pensar que siempre se sintió en un segundo plano, aunque agradecido por
poder tocar con tales leyendas como los <b>Morbid Angel</b>. Y que, si seguía viviendo
en Noruega estando en <b>Morbid Angel</b>, económicamente debía ser una pasta, pero
eso ya es otro tema. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ahora, pretendientes para ocupar las bajas, no les van a
faltar. La única duda que tengo es, ¿<b>Tucker </b>ejercerá de guitarrista en esta
ocasión, o volverá como bajista? Yo apuesto por lo segundo, pero cosas más
raras se han visto. ¿Quiénes serán los próximos en entrar en el grupo? Hagan
sus apuestas.</div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-14233418894411584712015-03-24T23:55:00.000+01:002015-03-24T23:55:39.001+01:00Sobre H&M, Metal Extremo, y campañas de publicidad.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-aq0cgsgNfKM/VRHrCRwrk-I/AAAAAAAAAzo/1YFOF0evPgQ/s1600/Mortus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-aq0cgsgNfKM/VRHrCRwrk-I/AAAAAAAAAzo/1YFOF0evPgQ/s1600/Mortus.jpg" height="500" width="404" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha sido una historia graciosa y muy extraña, pero sobre
todo, efímera. Ayer mismo, <b>Metal Injection</b> sacaba la noticia de que la
multinacional textil, Hennes & Mauritz, más conocida en todo el mundo como
H&M, <a href="http://www.metalinjection.net/fashion/did-hm-create-fake-underground-metal-bands-with-nazi-imagery-to-push-its-new-clothing-line">había
alcanzado un acuerdo</a> con una discográfica independiente llamada <a href="https://www.facebook.com/strongscene?fref=ts">"Strong Scene
Productions"</a> para lanzar camisetas de las bandas de esta discográfica.
Discográfica creada en Suecia en 1999 y en cuyo roster sólo podíamos encontrar
bandas de Death, Black, Speed y derivados, con estatus de culto. Véase que
todas eran bandas llegaron a lanzar apenas unas pocas demos hace décadas, y
todos estos trabajos fueron injustamente olvidados. Nadie había oído hablar de una distro, que
supuestamente llevaba más de una década operando en la sombra, y encima, la
gente comenzó a buscar esas bandas, y si bien, algunas de ellas, coincidían con
grupos reales (<b><a href="http://www.metal-archives.com/bands/The_One/16508">The One</a></b>, <b><a href="http://www.metal-archives.com/bands/Eternal_Dusk/">Eternal Dusk</a></b>), no tenían nada que ver. </div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y es que había pruebas sonoras de la existencia de estas bandas, exactamente una canción de
cada agrupación (al parecer el objetivo de la distro era hacer una compilación
de todos estos "incunables" pre internet). Todas ellas subidas al <a href="https://www.youtube.com/channel/UCzxvi3FYRWjL03sKVtCo14A">canal de
youtube</a> de <b>Strong Scene Productions</b>, canal que existía desde ese mismo día,
al igual que la página de perfil de Facebook.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Había de todo, desde Speed con un grupo llamado <b>Metal</b>,
pasando por Black/Death crudo al estilo de <b>Sarcófago</b> con <b>Crepuscular</b>, Neofolk ocultista con <b>Mystic Triangle</b>, hasta la guinda del pastel: NSBM cutre bajo el nombre de
<b><span id="goog_1396420179"></span>Lany<span id="goog_1396420180"></span></b>. Con una delirante historia, <b><a href="http://i0.wp.com/www.metalinjection.net/wp-content/uploads/2015/03/Lany_Promoletter.jpg?resize=700%2C992">conpanfleto incluido</a></b>, sobre cómo esta banda, había tenido que cesar sus actividades
por culpa de las leyes antirevisionistas francesas (aprovecho este punto para
reivindicar, si alguien quiere saber más sobre el mundillo NSBM, que lea un <a href="http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/95620">artículo</a> que hice
para <b>Subterráneo Heavy</b>).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Lógicamente, nada más ver las portadas de los discos, sus
nombres , o la descripción de estos, estaba claro que era una broma (dejo al
lector que los descubra por sí mismo y suelte una carcajada), pero muy muy muy
bien hecha, más de un tema daría el pego perfectamente. Un montaje con muy buen gusto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por más que en sitios como Reddit, se dijese que estas
bandas eran reales, de nuevo, se trataba de <a href="http://www.reddit.com/user/Scorn_Flakes">perfiles muy nuevos</a>, hechos
para el único propósito de alargar la broma. Sea como fuere, la cosa fue a más
cuando la propia discográfica, como si de un cuelgue psicotrópico se tratase,
se <a href="https://www.facebook.com/strongscene/posts/529446043862399">desdijo</a>
de todo lo dicho. Ellos nunca habían dicho nada de acuerdos con H&M, éramos
nosotros los que lo malinterpretamos todo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Más que resuelta la duda de si era falso o no, quedaba saber
quién y por qué. Ambas respuestas se resolvieron pronto. El responsable era
<b>Henri Sorvali</b>, fundador de <b>Moonsorrow</b>, que en su <a href="https://twitter.com/trollhornmusic">cuenta de twitter</a> se dedicó a
alabar a las bandas de este "nuevo" sello. Tampoco se escondía.
Aunque los tweets están borrados, si miramos, nos damos cuenta de que es un
tipo que se ríe bastante de la música que le gusta, así que es más lógico aún
que se haya dedicado a esta "travesura". </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha sido en una <a href="http://noisey.vice.com/en_uk/blog/we-spoke-to-the-guy-who-made-the-whole-world-believe-that-hm-were-neo-nazis">entrevista</a>
con Noisey donde ha descubierto el pastel. Él y unos amigos han estado detrás
de todo esto. El germen de la broma fue que la multinacional sueca decidió dar
un paso más en sus camisetas de <b>Metallica</b>, <b>Slayer</b> y <b>Guns 'n' Roses</b> que se
pueden encontrar en cualquiera de sus franquicias. El producto en cuestión eran
una serie de <a href="http://www.hm.com/us/product/22849?article=22849-D&cm_vc=PRA1">camisetas</a>
y parches que simulaban la estética de cualquier merch típico de Heavy Metal,
donde aparecían nombres como <b>Lany</b> o <b>Mortus</b>. No significan nada, pero pueden dar
el pego, así que <b>Henr</b>i decidió ir más allá y jugar al "¿y si hacemos que
estos nombres correspondan a bandas reales?". </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tras esto, aparte del espíritu sano de reírse del prójimo,
también había una crítica sutil a H&M, por querer comerciar una subcultura
sin conocerla, sin saber de qué trata, y reducirla a una serie de parches
molones y camisetas bonitas y siniestras. Es una cultura variada, con más
matices e ideas, que muchas otras subculturas que intentan vendernos. En el
fondo se trata de la descontextualización y comercialización del arte, en su
sentido más extremo y caricaturesco.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Reconozco que soy de los que no aguantan que se vendan
camisetas de <b>Slayer</b> en este tipo de sitios, pues mucha gente se las comprará
por pura estética, pero el negocio es el negocio. Sólo que, a diferencia de
muchos que ponemos mala cara cara simplemente, <b>Henri</b> ha decidido ponerse manos
a la obra y hacer una mofa tan divertida e inesperada, que hasta a la propia
H&M le ha cogido con el pie cambiado. No obstante, en este salvaje mundo
capitalista, a buen seguro, el departamento de marketing de la empresa ya tendrá
a sus creativos pensando cómo sacarle rendimiento a esta publicidad caída del
cielo. Lo que posiblemente sea la única crítica que podamos hacer al miembro de
<b>Moonsorrow</b>, si no fuera porque es probable que le dé igual que los ingresos de
H&M suban por esto, y encima ha conseguido reírse de todos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Ha quedado la empresa en mal lugar? Ciertamente no, pues ya
lo estaba, por vender camisetas de <b>Metallica</b> y similares (aunque esto es culpa
de la banda, por cederles la licencia, pero poderoso caballero es don dinero),
e ir más allá, creando logos falsos en nueva ropa. No es el único ejemplo de
este tipo de utilización comercial del heavy metal y sus bandas. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hace un par de años, salieron a la luz <a href="http://www.metalinjection.net/gossip/the-dude-who-designed-chris-browns-metal-jacket-says-that-guy-doesnt-know-who-cro-mags-are">fotos</a>
del rapero <b>Chris Brown</b> vistiendo una chupa de cuero con logos de bandas de
Crossover como: <b>The Exploited</b>, <b>D.R.I.</b> o <b>Suicidal Tendencies</b>. Sólo que el
diseñador de susodicha prenda, <b>Noel Austin</b>, se gana el sueldo haciendo este
tipo de ropa, con bandas que sí conoce. Que tenga éxito entre gente que no sepa
quienes son <b>Cro Mags</b>, es otro tema. Y por mucho que el propio diseñador se
queje de que tu ropa la vista uno de los raperos más gilipollas que ha existido
en el planeta, al fin y al cabo, son ingresos al final del mes. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Posiblemente en un tiempo, sea de donde sea, saldrán más
ejemplos de este tipo, quién sabe si en unos años en Zara venden camisetas de
<b>Megadeth</b>. Aunque seamos recelosos, es parte del negocio (<b>Slayer</b> <a href="http://edgblogs.s3.amazonaws.com/menteaberta/files/2012/04/4f99e83888a39_slayer-socks.jpg">vende
calcetines</a> por un precio desorbitado y aquí nadie dice nada). La diferencia
es que, en esta ocasión, la crítica ha sido mejor que nunca. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Solo una pregunta más ¿para cuando el recopilatorio de temas?</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-66242266554218735822015-01-16T10:00:00.000+01:002015-01-16T10:09:57.042+01:00Decapitated - Blood Mantra (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6CT1o-TdyEE/VLhoq4JDGVI/AAAAAAAAAys/qnggBFmvg8Y/s1600/Decapitated_-_Blood_Mantra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-6CT1o-TdyEE/VLhoq4JDGVI/AAAAAAAAAys/qnggBFmvg8Y/s1600/Decapitated_-_Blood_Mantra.jpg" height="500" width="500" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nunca entendí las furiosas críticas al <i><b>Carnival Is Forever</b></i>
de <b>Decapitated</b>. No digo que sea un disco intocable (aunque debería), sino
aquellas que no entendían el contexto de por qué había surgido dicho álbum y
dicho cambio. Sobrevivir a un trágico accidente de tráfico que te deja sin tu
joven prodigio a las baquetas y a tu cantante comiendo sopa en casa, no es
fácil, de hecho la gran mayoría de bandas habrían dado carpetazo al grupo,
perfectamente entendible por el golpe sufrido.</div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">Pero </span><b style="text-align: justify;">Vogg</b><span style="text-align: justify;"> sacó las fuerzas de donde no las había y resucitó
a la banda. A priori puede parecer lo
fácil, pues </span><b style="text-align: justify;">Decapitated</b><span style="text-align: justify;"> ya tenían un status previo, pero volver a esa banda ,
sin tu hermano, psicológicamente no es sencillo. Así que se pilló a nuevos
músicos y con ellos lanzó el </span><b style="text-align: justify;"><i>Carnival Is Forever</i></b><span style="text-align: justify;">, donde hicieron lo que les dio
la gana. A los fans de su sonido de toda la vida, por norma general no les
gustó un ápice la modernización de sonido, más cercano a </span><b style="text-align: justify;">Meshuggah</b><span style="text-align: justify;">. Hace un
tiempo dejé clara </span><a href="http://grotescofin.blogspot.com.es/2012/03/critica-de-discos-decapitated-carnival.html" style="text-align: justify;">mi opinión</a><span style="text-align: justify;">. Me pareció un grandísimo álbum, un punto de
partida distinto, tanto que era incomparable al resto, sin que esto implique
despreciar la calidad de sus otros trabajos. Además, después de haberse
sobrepuesto a un incidente tan bestial años antes, te da más autoridad aún para
hacer lo que te dé la gana, sin importar lo que digan. Y si hubiesen cambiado
sin muertes de por medio, qué coño, pueden hacerlo igualmente.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero después del regreso triunfal, con unos cuantos años de
gira a sus espaldas ¿ahora qué? Posiblemente la tarea de el segundo disco post
regreso, sea más jodida que la del primero, pues con el reinicio, hagas lo que
hagas, relevancia y publicidad tendrás, pero con la secuela ya estás en el
redil, la sorpresa se ha acabado, y las expectativas, ya sea para igualar el
trabajo bien hecho o resarcirte de la decepción, son altísimas. Por eso, al
igual que un equipo de fútbol que sube de segunda a primera división, lo jodido
es el segundo año en la máxima categoría.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pues siento decir que la palabra que mejor define a <b><i>Blood
Mantra</i></b> es: Decepción. ¿Es un mal disco, un fiasco? Es un trabajo irregular,
de grandísimos temas y canciones pasables, y lo peor es que no hablamos de un
álbum de 18 temas, sino de "solo" 9, y con 46 minutos de por medio.
Habría quedado mejor un EP, sin duda, pero tras 3 años sin nada nuevo que
llevarnos a la boca, un EP habría resultado insuficiente a los ojos de muchos
(de nuevo, las expectativas). Pero es lo que hay, es un disco irregular y no hay
excusa "moral" de ningún tipo. Con <b>Vogg</b> y <b>Rafa Piotrowski</b> asentados
como equipo, habría sido lógico el seguir el camino marcado por <b><i>Carnival Is
Forever</i></b>, pero han dado medio paso hacia atrás, se han quedado en tierra de
nadie, y da la sensación de que han intentado contentar a todo el mundo. Y es
que si te quedas en medio de las dos aceras, te atropellan. Un disco
insuficiente para los que aman a los antiguos polacos (que a estas alturas ya
deberían haber abandonado el barco, pues del Death técnico del <b><i>Winds Of
Creation</i></b> quedan las hemerotecas), e insuficiente para los que amaban el camino
más moderno, pues se aleja de dicho sonido para ofrecernos algo que, creo que
ni ellos mismos saben.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se ha echado en falta <b>Krimh</b>, su batería post reunión y una
mala bestia en el apartado técnico. Tal vez por eso las líneas de batería son
más simples y les falta algo de gancho. Más lineales, previsibles y planas. No
dudo que en directo sea capaz de mantener el ritmo de la banda, cualquier no
entra en <b>Decapitated</b>, pero desde luego, se esperaba más. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No obstante, queda esperanza cuando, nada más oír el inicio
del disco te pegan una patada en la boca con el nombre de <b>"Exiled in
Flesh"</b>. Recuerda a <i><b>Carnival</b></i> no sólo por ser un tema rapidísimo, que te
agarra y no te suelta, con un riff fantástico, también por ese final acústico
ambiental que da ese aura misteriosa similar al álbum de 2011. Lástima que le siga
<b>"The Blasphemous Psalm to the Dummy God Creation"</b>, canción que a pesar
de durar poco más de 2 minutos, aburre. Adolece de los males que comentamos:
simpleza y previsibilidad. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La sorpresa llega con <b>"Veins"</b>, y no sé si de
manera positiva o negativa, pero recuerda bastante a <b>Slipknot</b> en su riff
principal, por su afinación y ritmo. No pasará a ser uno de mis favoritos,
desde luego, incluso contando con una parte final machacona que mejora el nivel (sin que sea tampoco demasiado alto). El tema
homónimo, por fortuna, hace ver quiénes son <b>Decapitated</b>, se nota que aquí
estaban inspirados para componer otro trallazo que sí que pasa rápido del gusto. Aquí hay cambios de ritmo que merecen la pena, de los que quitan el hipo. Aquí
se hacen valer. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Seguimos con la parte interesante del álbum, concretamente
con <b>"Nest"</b>, que a pesar de su ritmo constante en casi todo el tema,
puede dar cabida a un interludio más relajado, o a un solo de <b>Vogg</b> que rompa la
cadencia rítmica durante unos instantes, pero nos queda la sensación de que en
otro disco, esta canción habría sido bastante más mediocre. Parece pues, el
tuerto entre ciegos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>"Instinct"</b> por su parte, se sitúa junto con
<b>"Exiled in Flesh"</b> y <b>"Blood Mantra"</b> como lo más destacado
del disco. No me hace falta describir la canción en este caso, simple y
llanamente son ellos bombardeando tu mente y oído, con ese riff y solos 100%
marca de la casa. Nada nuevo, pero cuando se homenajean a ellos mismos, nadie
les gana.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A partir de <b>"Blindness"</b>, por desgracia, ya podemos
ir cogiendo el coche de camino a casa, que luego hay atasco. Un tema de 7
minutos lento, monótono y sin encanto alguno, encima va detrás de un monstruo
como es <b>"Instinct"</b>, las comparaciones duelen más si cabe. Ya para
acabar de amargarnos la sesión viene un tema que vaga entre lo industrial y lo
ambiental, que no aporta absolutamente nada, ni sabemos a cuento de qué viene.
La manera perfecta de dejarnos con la cara de idiotas. La traca final acaba con
la floja "<b>Moth Defect"</b>, carne de Cara B en cualquiera de sus discos.
Tiene sus momentos, pero nos deja igual de fríos que un cadáver.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Que de 9 temas ni la mitad sean notables, en un grupo como
<b>Decapitated</b>, que jamás han bajado el nivel es preocupante. Será que como
fanático de todas sus épocas, pido demasiado, un disco de 9, no algo correcto
para lo que son sus estándares. Muchos morirían por componer alguno de los
temas más brillantes del álbum, pero para los polacos, varios temas buenos en
una de sus obras, no es suficiente. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No pido un regreso a las raíces, porque es imposible, y
porque no tiene sentido alguno volver a un redil donde fueron los maestros
absolutos, para mezclarse con los clones. Les ha costado 7 discos tener un
patinazo de verdad. Lo bueno, que de los errores se aprende, aunque tarden
otros 3 años en hacer un álbum que los devuelva los altares, que se tomen el
tiempo que haga falta. Lo hicieron una
vez, pueden volver a hacerlo. Confiemos en <b>Vogg</b> y sus chicos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Nota: 6</b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-37487918755259317212014-11-11T16:14:00.001+01:002014-11-11T16:14:53.010+01:00Rock is dead<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-otqUO1vaFy4/VGInfaEAoKI/AAAAAAAAAyA/Grnq7OPhIW4/s1600/gene-simmons-kiss-24153788-1024-768.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-otqUO1vaFy4/VGInfaEAoKI/AAAAAAAAAyA/Grnq7OPhIW4/s400/gene-simmons-kiss-24153788-1024-768.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ser una estrella del
rock debe ser la hostia. Tocas en grandes arenas y/o estadios con miles de
personas coreando tu música, todo el dinero que quieras, con lo que conlleva:
deportivos, chicas, alcohol, drogas. Que sí, luego todo tendrá su lado malo:
divorcios, alcoholismo, sobredosis, destrozo físico, etc. Y aún así hay gente
como <b>Vince Neil</b> que han hecho todo tipo de locuras, inclusive llevarse por
delante la vida de <b>Razzle</b>, batería de los finlandeses <b>Hanoi Rocks</b> en un viaje
etílico a bordo del De Tomasso Pantera del cantante.</div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No obstante, no estoy aquí para relatar los triunfos y
sombras de los rockstars ochenteros, que eso da para otro blog aparte. Estoy
aquí para hablar de la extinción de las estrellas de rock, al menos en su
sentido más salvaje, carismático y chulesco.
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Decía <b>Gene Simmons</b> no hace demasiado tiempo, que el rock
había muerto, debido a algo que todos conocemos muy bien: la crisis de la
industria musical. La gente no compra discos, los músicos no pueden vivir de su
trabajo, si es que con suerte cobran, las descargas digitales y el no pagar por
música es algo socialmente aceptado, y por ende las discográficas ya van a por
lo seguro, no buscan a los nuevos <b>Beatles</b>, a la "Next Big Thing" como
tanto les gusta decir a los
anglosajones. Valores fijos que representen una rentabilidad. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se queja el hombre de negocios y, de paso, bajista de <b>Kiss</b>,
que ningún músico tendrá las oportunidades que tuvo el, con una compañía
teniendo paciencia a que la banda madure, haciendo una gran promoción del nuevo
álbum, montando giras mundiales, etc. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como consecuencia, no ha surgido en estos últimos años en el
ámbito del Rock y el Heavy Metal, una figura mundialmente reconocida, una
marca. Se dice que los <b>Guns 'n' Roses</b> fueron la última gran banda de rock, y no
le falta razón a dicha afirmación.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para corroborar las declaraciones de <b>Gene</b>, voy a un ejemplo
personal que a servidor le pusieron un día haciendo una entrevista. Mi
entrevistado me propuso un reto, salir a la calle con un disco de <b>Queen</b> y parar
a cualquier transeúnte y preguntarle si reconocía a dicho grupo. Unos cuantos, o
más bien, bastantes, no habrían tardado mucho en averiguarlo. Y sin embargo, si
hiciese el mismo experimento con un compacto de <b>Muse</b> (la banda más grande que
ha surgido en los últimos años), no saldrían tantos, ni de lejos. Mucha suerte
tendríamos de que acertasen más personas que dedos en ambas manos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es un ejemplo bastante simple y burdo, pero sirva para
entender las palabras de un hombre, que si bien podríamos rebatirle diciendo
que no es más que un nostálgico y siervo de un viejo sistema que se derrumba y
pierde su poder, a <b>Kiss</b> se la suda que la gente se descargue sus discos.
Desconozco cuánto ganan <b>Kiss</b> anualmente, pero debe ser muchísimo, entre
giras, ventas de discos y merchandising
vario. La pasta que se vaya gracias a un enlace de Mediafire llamado "Kiss
Full Discography" no es más que una gota en un océano lleno de dinero. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Resumiendo, <b>Simmons</b> no tendría por qué dar ese discurso y
podría pasar como la mierda de los nuevos músicos. Sin embargo, sus palabras se
tiñen de bastante tristeza y condescendencia por todos aquellos que ahora deben
pasar 7 infiernos para conseguir establecerse como banda, con suerte. Al fin y
al cabo, es músico en el fondo de su alma, y supongo que tendrá lástima de las
nuevas camadas que van saliendo directas al violento y competitivo mundo de la
música. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Podríamos concluir que el rock y el heavy metal están
muertos? Nada más lejos de la realidad. Las estrellas de rock, sin duda, la
música, gracias a Internet, está más viva que nunca. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Estas lapidarias declaraciones tuvieron réplica, como era de
esperar. Obviando el tweet de<b> Dave Grohl</b> a través de la cuenta de <b>Foo Fighters</b>,
la respuesta más interesante fue la de <b>Dee Snider</b>. En pocas palabras lo que
decía es que lo que se ha acabado es el modelo con el que <b>Kiss</b> se hicieron de
oro, gracias a la avaricia de la propia industria, que hizo huir a los
consumidores en cuanto tuvieron una nueva vía. No podría estar más de acuerdo
con el líder de <b>Twister Sister</b>, más aún cuando nombra cosas como los 18 euros
que puede costarte un CD nuevo, y uso el verbo en presente porque aún con todo,
sigue pasando. Por algo los CDs más vendidos son los de fondos de archivo.
Obras con prestigio, desde el <b><i>Unleashed in the East </i></b>de los <b>Judas Priest</b>, hasta
el <i><b>Burn My Eyes</b></i> de <b>Machine Head</b>, a 6, 7 euros, ideados específicamente para las
generaciones que en su día no lo pudieron tener por cuestiones bastante obvias
(me incluyo). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El resto de la contestación se resume en que ahora más que
nunca las bandas hacen rock 'n' roll de corazón, y blablabla... Creo que las
bandas que estaban en esto en primera instancia por el dinero siempre han sido
minoritarias, porque si antes, aunque dar el pelotazo era posible, estaba
reservado a una banda de 1000, por x motivos que fuesen, algo que no restaba
calidad a bandas que se quedaron más en la sombra. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A lo que voy es que, efectivamente el rock de estadios, está
casi muerto. Existe aún algún ejemplo como <b>Muse</b>, y no se me ocurren más a ser
sinceros. En el Heavy Metal, aterra el debate de los relevos generacionales. A
los dinosaurios les queda poco tiempo sobre la faz de la tierra, y no parece
que haya ninguna banda capaz de llenar arenas continuamente (que <b>In Flames</b>
vayan a tocar en un par de arenas, con teloneros incluidos, no los hace aún
música de masas, aunque tampoco es Underground, ni mucho menos), porque a las
discográficas no les interesa dar cancha a una banda de este tipo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin el gran respaldo de <b>Warner</b>, los ya citados <b>Muse</b>, habrían
llegado lejos, calidad no les falta y saber conectar con la gente tampoco, pero
sería de idiotas pensar que el boca a boca te lleva a reventar estadios (si los
ya citados Warner no le hubiesen dado tanto bombo al vídeo de One de <b>Metallica</b>,
poniéndolo en Headbangers Ball junto con miles de videoclips de horteras cardados,
dudo mucho que hubiesen dado el siguiente paso de su enorme exposición
comercial) . Excepciones hay a nivel de Arenas, como <b>Pantera</b>, <b>Machine Head</b> y en
un futuro muy próximo, <b>Lamb Of God</b> o <b>Mastodon</b>. Pero no llegan a nivel realmente
masivo. Han sido y son, unos y otros, unos privilegiados, pues no les hace
falta tener otros trabajos para poder mantener a su familia. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero aquellos días de vino, rosas, putas, heroína y
sobredosis han acabado. Al público general lo que le gusta ahora es la
electrónica de Pen Drive, de Djs de un día, y los ídolos juveniles, algo que
siempre ha funcionado y lo hará. Que nadie piense en el discurso de un jebi
rancio resentido, porque sinceramente me da absolutamente igual <b>David Guetta</b> y
compañía. Tendré siempre el anhelo de ver a los grandes en su mejor momento
(los <b>Judas Priest</b> y los <b>AC/DC</b> con canas, no cuentan), pero sabré vivir con
ello. Yo y otros tantos. Las estrellas del Rock han muerto, a no ser que una
Major decida, a ojo de buen cubero, que es hora de introducir nuevamente el
Heavy Metal entre las masas, que moldeen una banda con talento y la convierta
en una máquina de hacer millones, y quién sabe, tal vez en un futuro haya un
nuevo <b><i>Use Your Illusion</i></b> que guste a gran escala, y sea realmente bueno. Porque
un pequeño punto de orgullo es que, en muchos casos, las bandas de Heavy Metal
que han subido al estrellato, tenían bastante calidad, y se han merecido lo que
tienen. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por lo pronto, no espero a nuevos mesías, y ni falta que
hace. Lo bueno de este mundo moderno, es que no hay unos señores enchaquetados
que nos tutelan sobre lo que vale la pena y lo que no. Ya somos mayorcitos para
saber buscar en el océano. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-31543393809861072562014-07-17T15:16:00.000+02:002014-07-17T15:16:05.759+02:00Netra - Sørbyen (2012)<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-OaODqIKk0JU/U8fMUxkEtiI/AAAAAAAAAxk/L8HUV_b4OU8/s1600/a0779818665_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-OaODqIKk0JU/U8fMUxkEtiI/AAAAAAAAAxk/L8HUV_b4OU8/s1600/a0779818665_10.jpg" height="500" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todos sabemos que de Francia sale mucho Black Metal, sea
bueno o malo, pero una escena potente, al fin y al cabo. De hecho, una de mis
bandas favoritas, <b>Aosoth</b> es natural de la tierra gala. No obstante, lo que
rescato en esta ocasión, no sé si podría asociarse siquiera a dicho movimiento
musical, aunque sí está vinculado a, de manera indirecta.</div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Me extraña, y mucho, con lo de moda que se ha puesto todo lo
post, o más bien, todo lo que suene mínimamente ambiental, cómo este proyecto
unipersonal, haya acabado relegado hacia un segundo plano.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como declaro y declararé siempre, muchas de las mejores
cosas se descubren por accidente, como me pasó con el francés Netra y su banda
del mismo nombre (con lo que nos deja más claro aún que es su visión
particular, y su manera de hacer y entender las cosas). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así, desde mi ignorancia supina, pero gran interés hacia un
género como es el Trip Hop (aunque tampoco conozco mucho más allá de las bandas
de Bristol), buscaba alguna combinación posible entre dicho género musical y
alguna de las interminables ramas del Heavy Metal. Cualquiera que haya testado
ambas músicas, sabrá que por la naturaleza de cada una, es harto complicado fusionarlas
sin que no salga una mierda de proporciones colosales. Algún que otro ejemplo
había, como el tema <b>"Heroin Chic"</b> de los <b>My Dying Bride</b>, en el
rarísimo y denostado disco <b><i>34.788%... Complete</i></b>, donde el título es lo más
sencillo de entender.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Incluso los zumbados
de <b>Carpathian Forest</b>, en el tema <b>"Cold Murderous Music"</b>, se
atrevieron a experimentar con estos sonidos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así, la Metal Archives me dio la referencia de <b>Netra</b>, solo
dos discos y cada uno bastante único. Del <b><i>Mélancolie urbaine</i></b>, al <b><i>Sørbyen</i></b> del que
os estoy hablando, hay una evolución bastante clara. El debut fusionaba el
Black Metal Depresivo, que tan fuerte pega en estos últimos tiempos, con
pasajes electrónicos, instalados en el Trip Hop. Algo que, si alguien había
hecho entonces, lo desconozco por completo. Un disco que, aunque no reseño,
recomiendo escuchar antes de <b><i>Sørbyen</i></b>, por esa sensación que transmite, de estar
vagando por una gran metrópoli, de noche (el título de "melancolía
urbana" es completamente acertado). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero nuestro amigo <b>Steven Le Moan</b>, el cerebro detrás de la
máquina, decidió que las etiquetas musicales no iban con él, y decidió pasar
olímpicamente de ellas, originando un mestizaje único. Y donde el Black Metal
era antes pilar fundamental en el 50% de la composición, ahora es un elemento
más, que tiene que jugar con los demás sonidos: Trip hop, samplers, música
ambiental, algún ligero toque de música electrónica más machacona, e incluso de
jazz (mínimo también, eso sí). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Decía <b>Salva Rubio</b>, el autor del fantástico libro <b><i>Metal
Extremo: 30 años de oscuridad</i></b>, que paradójicamente, el Black Metal ha
sido uno de los géneros más prolíficos a la hora de ser fusionado. <b>Netra
</b>demuestra de manera aplastante esta afirmación.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Son 70 minutos de música muy bien aprovechados, con miles de
detalles que no se pueden captar con una simple pasada de oído, y donde tenemos
absolutamente de todo. Así que, es imposible abarcar en una reseña todo lo que
contiene. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No hay más que ver el comienzo con <b>"A Dance With The
Asphalt"</b>, que promete ser una canción a piano, acaba derivando en un tema
orientado al Black Metal actual, donde los pianos y los samplers son compañeros
de viaje indiscutibles. Y sin embargo, el siguiente corte, <b>"Crawling"</b>,
cambia el registro 180º, un suave tema donde la electrónica y los teclados, son
absolutos protagonistas. De chillidos y rugidos olvidaos por completo, porque
apenas vamos a escuchar en el trabajo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No faltan tampoco temas instrumentales, como el que da
título al disco, bastante inspirado en <b>Massive Attack</b> (aunque realmente la
sombra de los ingleses está presente, aquí es más patente si cabe), solo que
con un plus de guitarras. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Volviendo a las comparaciones, aunque <b><i>Melancolie Urbaine</i></b> y
<b><i>Sørbyen</i></b> son muy distintos, ambos transmiten bastante melancolía, cada una a su
manera. Cierto es, que el primer disco era más crudo, pero su sucesor es más
completo, mostrándonos mil maneras de enfocar una canción. Hay un cambio considerable de la suave <b>"Emlazh"</b>,
con sus tímidos acordes de guitarra, a la burrada que es <b>"I Shall Slay The
Monkeys"</b>, Black aceleradísimo y recuerdo de las raíces de <b>Netra</b>. Incluso <b>"Wish
She Could Vanish"</b> es hasta pegadiza, un adjetivo que no parece muy apropiado en
un disco difícil de digerir.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es una quimera describir todos y cada uno de los cortes,
cada uno es un mundo, los arreglos se combinan de manera distinta, y pueden
transformarse en un ser completamente distinto, sin previo aviso. La única
norma es que no hay normas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuesta sacar todo el jugo, posiblemente a muchos se les
atragante, y otros tantos acaben enganchados, pues creo que <b>Netra</b> no suenan a
nadie, salvo a ellos mismos. La recompensa para quien decida indagar, creo que
vale la pena lo suficiente. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Nota: 8'5</b></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-6168917495600835052014-07-11T14:17:00.000+02:002014-07-12T16:59:12.964+02:00Aborted - The Necrotic Manifesto (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-iJ0Z5Etjms4/U7_VkNsekvI/AAAAAAAAAxM/R1pPyGetilc/s1600/Aborted-The-Necrotic-Manifesto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-iJ0Z5Etjms4/U7_VkNsekvI/AAAAAAAAAxM/R1pPyGetilc/s1600/Aborted-The-Necrotic-Manifesto.jpg" height="500" width="500" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No es sencillo para mi escribir la crítica a <i><b>The Necrotic
Manifesto</b></i>, porque me siento como el padre ante uno de sus hijos favoritos. Es
mucho más exigente con él, que con el resto. Con esto acabo de tirar con el
retrete la objetividad de la reseña, pues ya sabéis mi predisposición hacia los
belgas, pero al fin y al cabo, es mi blog, y si no, lo habría escrito para
<b><a href="http://subterraneoheavy.com/webzine/">Subterráneo Heavy</a></b>. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
8 discos ya, que se dice pronto, algunas obras maestras,
como el<b><i> Engineering The Dead</i></b> o <b><i>Goremaggedon</i></b>, otros más experimentales, como
<b><i>Strychnine.213</i></b>, y otros discos más discretos, no quiero mirar al <b><i>Slaughter
& Apparatus</i></b>, pero...</div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dejando a un lado a los clásicos pedestales intocables, que
por mil y una razones no se pueden comparar (razones mayoritariamente de
contexto espacio-temporal), queda mirar al <i><b>Global Flatline</b></i> de hace 2 años que
significó una vuelta a terrenos más conocidos, tras un<b><i> Strychnine.213</i></b> que dejó
diversidad de opiniones, y no gustó a muchos sectores. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Svencho</b> (el carismático vocalista y único miembro original)
era muy consciente de ello, y dirigió los pasos de sus chicos hacia la tan
cacareada "vuelta a las raíces", aunque no hay más frase más
mentirosa que esa en el mundo de la música (Tal vez solo le gane "este es
nuestro mejor álbum"). Aunque no
era un <i><b>Goremaggedon</b></i> 2 (y ni falta que
hacía), el disco fue un auténtico cañonazo de Death Metal moderno, que se ganó
gran parte del respeto perdido años atrás.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y si <b><i>Global Flatline</i></b> parecía más hecho para los fans, <b><i>The
Necrotic Manifesto</i></b>, aún más, para bien o para mal. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así que no es muy difícil intuir que hablamos de una obra
continuista, eso sí, con continuos guiños al pasado. Desde el uso de samplers
de películas de terror (ha vuelto el "saqueo" de trozos de cierta
saga de terror con aires sadomasoquistas, e incluso uno de estos samplers ya
fue usado en otro de sus primeros discos), hasta el título de una de las
canciones: <b>Purity Of Perversion</b>. Vuelta al 99, vamos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Detalles al pasado y canciones que son una auténtica patada
en los dientes. Tras una apocalíptica introducción, <b>The Extirpation Agenda</b> se
tira directa a nuestra cara, sin concesión alguna, para continuar el ataque con
el tema homónimo, un golpe tras otro, sin respiro. La tónica general del disco
es fácil de intuir: riffs rapidísimos, doble bombo por doquier, los solos con
una pizca de melodía y que siguen llevando el ADN de <b>Carcas</b>s, y la voz doblada
de<b> Sven</b>, que se ha convertido en una seña de identidad más del grupo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y puede que hayan sido víctimas de su propio éxito, por
pecar de excesivo continuismo, y nos invada el pensamiento de "esto ya lo
he oído". Algunas canciones, aparte de las mencionadas antes, como <b>Your
Entitlement Means Nothing</b> (con <b>Vince Bennett</b> de <b>The Acacia Strain</b>), o
<b>Excremental Veracy</b> (donde tenemos a <b>Phlegeton</b> en un discreto segundo plano,
cuando se le podría haber sacado más jugo), sí que serán más recordadas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>The Necrotic Manifesto</i></b> sigue siendo una mala bestia cabreada
con el mundo, pero me parece el hermano pequeño de <b><i>Global Flatline</i></b>. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En lo que sí he observado cierto bajón ha sido en el tema
lírico, tal vez se han cansado de las letras enrevesadas sobre maníacos y
masacres varias, para simplificarlas demasiado en ciertas ocasiones (<b><i>Coffin
Upon Coffin</i></b> como título, es ridículo a todas luces). </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ahora, al igual que ellos, me dejo lo mejor para el final.
Si bien no nos han ofrecido el álbum más novedoso del mundo, corriendo ese
riesgo de acabar repitiéndose a sí mismo, hay cierta canción que no sólo rompe
este esquema, sino que nos ofrece un lado que nunca nos habían mostrado y se
convierte en uno de los mejores cortes de su carrera. Más allá del cariño que
pueda tener a la canción por su temática, <b>Cenobites</b> es diferente, por definirlo
de algún modo. Es un tema lento y con una atmósfera oscura. Sé que no es la
primera canción lenta de <b>Aborted</b>, pero de la manera que lo han realizado,
captando ese aura malévola de aquellas criaturas de <b>Barker</b>, jamás lo he oído
así. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No hablo de algo que vaya a revolucionar el Death Metal,
pero nos enseña indicios distintos de lo que pueden hacer los belgas. Tal vez
por ser tan diferente, supone un soplo de aire fresco para cerrar la obra, y
aunque luego la canción se mete en derroteros más habituales, consigue
impregnarnos de cierto desasosiego y de una extraña calma.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A pesar de los golpes que le he dado, es muy buen disco, ¿su
problema? que su predecesor, a mi parecer, era mejor, y que <b>Aborted</b> tiene ya
auténticos titanes en su discografía, y claro, así este Manifiesto Necrótico
hasta palidece. Ahora, que los valientes se atrevan a enfrentarse a este
monstruo. Dudo que logren algo.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><b>Nota: 8</b></o:p></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-11575230865880386072014-04-13T22:51:00.003+02:002014-04-13T22:51:54.683+02:007 Horns 7 Eyes - Throes Of Absolution (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-28vvwBF-Cn4/U0r4mCiN5JI/AAAAAAAAAwI/PEE8N9TQ9JA/s1600/7_Horns_7_Eyes-Throes_Of_Absolution.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-28vvwBF-Cn4/U0r4mCiN5JI/AAAAAAAAAwI/PEE8N9TQ9JA/s1600/7_Horns_7_Eyes-Throes_Of_Absolution.jpg" height="500" width="500" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En la Biblia, el concepto de Agnus Dei hace referencia al
Cordero de Dios, este cordero era la forma que Jesucristo tomaba ante la
humanidad para ser sacrificado por los pecados de la raza humana. Este carnero,
que aparece en el Apocalipsis de San Juan, tenía una fisionomía muy curiosa,
aparecía para limpiar el pecado de los hombres y mujeres de la tierra, y contaba
con siete cuernos y siete ojos.</div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entonces, una banda que toma su nombre de una representación
de Cristo como sacrificio ante los errores de la humanidad, creo que dice
bastante sobre su temática. Y si ya le sumamos la etiqueta Metalcore, hará que
muchos no vuelvan a pisar esta entrada ni este blog siquiera, si no han huido
ya tras la entrada de temática religiosa. Pero puedo aseguraros que tras escuchar
a los de Seattle, os podéis atragantar con vuestras ideas preconcebidas sobre
ellos. Son una banda completamente alejada de los estándares de lo que se
considera Metalcore cristiano. Es más, quitaría esa etiqueta que no les hace
ningún bien, y realmente no sabría cual ponerles a su Metal progresivo técnico
ambiental, y que tiene un sonido más cercano al Death/Doom Melódico tristón de
<b>Swallow The Sun</b> o <b>Forest Of Shadows</b>, aunque recaigan demasiado en los
breakdows, más propios de denostada fusión musical ya mencionada previamente. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Puede que sea por el ambiente o el clima de Seattle, porque
para ser su primer álbum, han parido una obra bellísima, con un buen gusto
excelente y que no baja el listón ni un solo segundo. Desde que empieza <b>"Divine
Amnesy"</b>, con una suave guitarra acústica, los arreglos que pueden
oírse tímidamente desde lejos, hasta que el tema siga su procesión natural y
estalle con distorsión y un alarido que nos da la bienvenida definitiva a lo
que son realmente <b>7</b> <b>Horns 7 Eyes</b>. Hay un detalle muy digno
de ser destacado y no es ni más ni menos que el trabajo de guitarras, muy
orientado a los solos, sobre todo mucho shredding vamos a oír a lo largo de
todos los temas. Los riffs, en muchos casos con su toque de melodía
incorporado, sin caer excesivamente en los <i>chug</i>
riffs tan presentes en el subgénero... y predecibles.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y siento caer en la repetición, pero vaya pedazo de ritmos
(y cambios de estos), que se marcan los yankis, <b>"Circle Of Self" </b>es demoledora mires por<b> </b>donde la mires, <b>"Delusions"</b> a través de los cambios de ritmo nos
balancean entre el lado más bestia y el aura celestial que se han creado, y la
recta final con <b>"The
Winnowing"</b> y la instrumental
"<b>Regeneration"</b> es de lo
más bello y épico que he podido oír en mucho tiempo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y es que el ambiente que son capaces de recrear en todos los
cortes, hace que tengan un sonido único, donde con atención no es muy difícil
reconocer las influencias, pero el mérito, como siempre está en recoger todas
ellas y mezclarlas de tal manera que sean algo propio y único. Y <b>7 Horns 7 Eyes</b>
pueden recordarnos a mil cosas pero la primera escucha es "no he oído algo
así nunca". </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No sé si tendrá que ver la temática cristiana, pero
consiguen crear esa atmósfera especial, de estar entre las nubes, intentando
otear el horizonte con una espesa niebla de por medio y una extraña calma.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Nota: 8'5</b></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-145039907237974242014-03-21T18:57:00.001+01:002014-03-21T19:00:02.274+01:00Aosoth - IV: Arrow in Heart (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Nx5-E141IbI/Uyx9HpkUlGI/AAAAAAAAAvo/X6Cj1jrdOqU/s1600/AOSOTH-IV1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Nx5-E141IbI/Uyx9HpkUlGI/AAAAAAAAAvo/X6Cj1jrdOqU/s1600/AOSOTH-IV1.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Nadie sabe cómo, pero en un espacio de tiempo indeterminado aparecen grupos que conectan con algo de nuestro cerebro, se agarran a él, y no nos abandonan, provocando una irresistible adicción hacia su música, que no solo hace que se clave en tu mente, sino que además, hará que los busquemos constantemente entre el océano musical que Internet nos ha proporcionado. Algo realmente memorable en estos tiempos de bazar musical gratuito.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Aosoth, hay que reconocerlo, partieron con algo de trampa. A mis ojos y oídos llegó este impactante videoclip, uno de los mejores que he visto jamás en el Metal Extremo, y que es capaz de helarte la sangre. Lógicamente si tras esta impactante puesta en escena, lo musical fallase, se quedaría en un video bonito, y se perdería en un mar de recuerdos, con suerte. Afortunadamente la música no solo igualaba al video, sino que lo superaba sin problema alguno. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No es por ponerme en plan mesías, pero más bandas como esta se necesitan en el Black Metal. Franceses, como no, pero se alejan del Black depresivo que últimamente parece que predomina en el país galo (algo cierto en parte y equivocada en otra), y en su lugar juegan más con el Doom y la música ambiental, creando un combo capaz de recrear la misma sensación de estar encerrado a oscuras en una nevera industrial, y sin visos de ser salvado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Son "solo" 7 temas, eso sí, de casi una hora de duración... que se nos pasará volando. No llegan a ser tan densos como <b>Deathspell Omega</b>, que hace falta una noche entera de paciencia para entenderlos, pero son capaces de cogerte de los huevos, y no soltarte hasta que no acabe la última nota de la obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
No sabría decir si este opus, que destila malevolencia por los cuatro costados, es más de temas sueltos o es una obra de conjunto, porque cada uno de los siete cortes es una patada en la boca. Y cada uno de ellos tiene su encanto particular, no falta ni sobra una sola nota. De ahí que también es un álbum de conjunto, perfectamente cohesionado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Posiblemente el mayor acierto de todos es que se toman su tiempo en encajar cada una de las piezas, <b>"An Arrow in Heart"</b>, no estalla de inmediato, antes juega con nosotros un poco con los riffs, sin que sepamos qué van a hacer con nosotros. Después comienza la batería imprimiendo cada vez más ritmo, y ya nos tienen desconcertados, un medio tiempo largo para comenzar el disco, o eso pensamos hasta que definitivamente aparezcan los familiares blast beats. Nos sentimos como en casa, en un terreno familiar, hasta que comience un interludio ambiental que no esperábamos para nada, y que ellos mismos mandaran a tomar por saco con rabia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando hablaba de que cada tema tenía su encanto, es que cada uno tiene un aura especial. Ahí están las dos partes de <b>"Broken Dialogue"</b>, los temas relativamente más pausados de todos, que junto al uso de samplers (sustituyendo a las voces "reales"), le dan un toque melancólico y derrotista al asunto. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora, cuando empiece el himno <b>"Ritual Marks Of Penitence"</b> se nos cae el alma al suelo. Tiene de todo, desde una parte acústica calmada, pasando por el uso de las guitarras y la batería a lo <b>Tsjuder</b>, hasta unos interludios épicos en los que al oír <i>Gloria Diaboli</i>, te crees que van a invocar delante tuya mismo a Azrael. Por no hablar de un increscendo en el que terminan de poner toda la carne en el asador durante los últimos cinco minutos. Y cuando nos demos cuenta, silencio. Los 14 minutos nos habrán pasado volando. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por este álbum, <b>Aosoth</b> se merecen al menos que miremos al futuro, y consideremos si este <b>"Arrow in Heart"</b> merece ir para clásico. Hacía mucho que un disco de Black no me transmitía esta sensación de estar en un ritual, por describirlo de alguna manera: tristeza, frío, mala leche, como queráis llamarlo, todo eso y más. Pero desde luego calla la boca a todos los que piensen que no se puede hacer Black decente hoy día, sabiendo evolucionar y sin quedarse en un calco del pasado. Y que no todo el Black francés es <b>Alcest</b>, afortunadamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Nota: 9'2</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-61483704594411503432013-09-20T17:14:00.001+02:002013-09-21T16:24:36.511+02:00Reuniones, cachés y enfados.<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-p7LuN84H0Dc/UjxmR5V7ycI/AAAAAAAAApc/i2SaFt1BB80/s1600/Death-band-photo-Symbolic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-p7LuN84H0Dc/UjxmR5V7ycI/AAAAAAAAApc/i2SaFt1BB80/s1600/Death-band-photo-Symbolic.jpg" /></a></div>
<br />
Lo primero, mil disculpas por haber dejado abandonado el blog por más de un mes, entre la falta de tiempo, la avalancha de discos nuevos, y de esos pocos me llamaban, y mi trabajo en <a href="http://subterraneoheavy.com/webzine/">Subterráneo</a>, esto acababa siendo la última prioridad.</div>
<div style="text-align: justify;">
No toca hoy reseña, sino otro tema que por acontecimientos recientes se ha puesto muy de moda. El sempiterno asunto de las reuniones. Hoy mismo me dijeron que mirase las primeras confirmaciones del <a href="http://www.hellfest.fr/">Hellfest</a>, con muchas joyas de cabeza de cartel. Entre ellas destacan Emperor (a los que luego volveremos) y sobretodo una reunión a todas luces imposible: Death. Si, la banda de Chuck Schuldiner, y tranquilos que no han contratado a ningún holograma como pasó con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=TGbrFmPBV0Y">2-Pac</a>. </div>
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Aún así, más de uno/a se lo ha tomado como si hubiesen profanado el cadáver del artista, pero hay ciertas cosas que matizar. Nadie se quejó en 2012 cuando se hizo una pequeña gira por EEUU de músicos que tocaron en Death, más invitados en las voces, todo ello bajo el nombre de Death To All Tour. Para los curiosos, aquí una <a href="http://www.metalsucks.net/2012/07/05/live-review-the-death-to-all-tour-june-23-2012-in-hollywood-ca/">reseña</a> de uno de los conciertos con todas las alineaciones de músicos, ninguno de ellos manco. Y de hecho bajo el nombre de Death To All será como toquen en Hellfest, de hecho <a href="http://www.metalstorm.net/events/news_comments.php?news_id=21011">una gira europea se realizará este noviembre</a>. Obviamente Hellfest no son tontos y saben lo atractiva que es la marca de Death para vender entradas, pero que nadie se equivoque, esta no es una reunión en sentido estricto, sino algo parecido a Dio Disciples, y por si quedaban dudas, dicha superbanda tiene autorización de la familia, así que las quejas no son válidas.<br />
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Más allá de eso, llevamos poco más de un lustro con una moda de reuniones impresionante: desde Carcass y At The Gates, que fueron en cierto modo los pioneros, en esta moda, pasando por Dark Angel, Emperor (aunque es la segunda vez que lo hacen, ya fue una en 2005), Carphatian Forest, Gorguts, Atheist... incluso otras bastante más undergroud como Cancer, Interment o Morgoth. Que nadie me malinterprete, siempre ha habido reuniones y las habrá, pero como las giras aniversario de discos, ahora están subiendo como la espuma. </div>
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La verdad es que a priori es una idea estupenda, yo mismo me he beneficiado de esto y he podido ver a <a href="http://grotescofin.blogspot.com.es/2012/09/metalcamp-2012-violencia-y-decibelios.html">At The Gates en directo el año pasado</a>, y fue un pedazo de concierto, uno de los mejores de mi vida.</div>
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Pero haciendo un paralelismo con otra de mis grandes aficiones, el automovilismo, a veces una reunión puede ser como tener un equipo y retener a las viejas glorias y cortar el paso a las estrellas emergentes. Si, son un símbolo de garantía, pero cortas las raíces del éxito futuro.</div>
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Lo que quiero decir es que, es como quedarse con las bandas típicas y no escuchar nada nuevo, y abre la puerta a otras bandas que en su día no tuvieron suerte y deciden intentarlo pues "si a mis vecinos nos ha ido bien, por qué no a mi". Entonces, con cada vez más bandas resucitadas, el relevo generacional se hace cada vez más dificíl. Y bien sabido es que el estatus "de culto" se usa para cobrar un caché bastante generoso. Es comprensible, más aún cuando en su tiempo eran prácticamente ignorados o despreciado.<br />
Los propios Carcass, hoy día tan adorados, en su día recibieron piedras por transgresores, sobretodo por los radicales del Grind. Irónicamente hoy todo el mundo les adora. At The Gates en la gira del famoso <b>Slaughter Of The Soul</b> se volvieron tan comerciales que seguían tocando en salas pequeñas por Europa y EEUU.<br />
Es una suerte de hipocresía temporal, que a lo que antes no se hacía caso, ahora es adorado. Quién sabe si una de estas bandas odiadas actualmente, en un futuro sea elevada a los altares.<br />
No dejo de recalcar si es necesaria tanta reunión, más aún porque cada una ha hecho algo distinto. Desde los que han ido por lo fácil y no pisan el estudio, como Sacred Reich o Morgoth, a los que han decidido arriesgarse con un disco nuevo, sabiendo que será imposible quitar del pedestal a los antiguos álbumes o en otras palabras, el clásico: los fans solo quieren oir los clásicos. Ya ni hablemos pues, de hacer un disco de regreso transgresor, pues es llamar a la parca directamente. Carcass en ese sentido han sido bastante inteligentes, han hecho el material que se esperaba de ellos, ni más ni menos. Que ya sabemos que como han acabado otros casos, como cierta reunión con el cantante de "toda la vida" y cierto disco <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rNibT_9-IJI">demasiado extremo....</a><br />
El único regreso triunfal que conozco, con un álbum que incluso podría considerarse el mejor de su carrera, fue Celtic Frost con <a href="http://grotescofin.blogspot.com.es/2011/07/critica-de-discos-celtic-frost.html">Monotheist</a>, pero la banda se autodestruyó tristemente. Triptykon fue la continuación, pero no tenía el mismo aura, ni mucho menos....<br />
Por otro lado, ahí están Emperor, que vuelven a reunirse aprovechando la moda de celebrar aniversario de discos, en este caso <a href="http://grotescofin.blogspot.com.es/2011/02/critica-de-discos-emperor-in-nightside.html">su debu</a>t. De momento dicen que es solo para un par de conciertos, nada de gira mundial ni nuevo disco. Algo creíble si tenemos en cuenta que todos sus miembros tienen mil proyectos entre manos. Aunque como dijo el sabio nunca digas nunca, porque pocos no son los que cambian de opinión y deciden seguir con la gracia, porque les ha ido mucho mejor de lo que esperaban....<br />
Y como no, no podía fallar las reuniones que no son más ni menos un reflejo de la cruda realidad, o de la necesidad monetaria. Los que se reúnen no por iniciativa propia, sino porque la discográfica pone un generoso cheque para olvidar los rencores y rencillas, aunque estos sigan ahí. Ahí tenemos a Refused, donde el odio quedó apartado por el dinero para una gira de reunión, y sí, se produjo el efecto Van Gogh, su considerada gran obra maestra y transgresora del género, un "must listen", <b>The Shape Of Punk To Come </b>fue ignorado en su tiempo, total, si eran unos punkis suecos que no saben que coño es el Hardcore... Que vueltas que da la vida, ¿no creéis?.<br />
O Cancer, que no han tenido problema alguno en admitir que se reunen "aprovechando"<br />
También están las reuniones "oportunistas" suena mal decirlo, pero es verdad, y también es loable. Gente como Morgoth, Interment, Unanimated, Nirvana 2002, Pestilence.... vamos, la vieja escuela, que se fueron al garete cuando el género pegó el bajón, y que hoy día con Internet, que parece que todo está de moda y hay fans de todo (servidor se incluye, que no vivió la época del intercambio de demos), pues han visto una buena ocasión de subirse al carro. Unas han vuelvo por donde han salido, ahí está Nirvana 2002, que siguen con su repertorio de demos sin ningún disco de estudio, u otros donde la reunión solo ha sido ocasional, como Demilich. Pero también tenemos ocasiones en las que sale bien todo, y tu carrera sigue como si nada, que se lo digan a Pestilence con su segunda juventud.<br />
En definitiva, lo de las reuniones ni es tan perfecto, ni tan idílico. Con sus luces y sombras, ahí está esa moda. Sé que me dejo muchos casos, tanto buenos y malos, y a medida que he ido realizando este artículo me han venido más y más a la cabeza. Ahora os toca a vosotros hacer balance, si vale la pena que X o Y se reunan, se separen, si han perdido el tiempo.... Y quien sabe, igual tu banda favorita, que ya no existe, tal vez en un futuro no tan lejano, puedas verlos en directo.</div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-58880327865181295722013-08-12T23:51:00.002+02:002013-08-12T23:51:56.053+02:00Impetuous Ritual - Relentless Execution Of Ceremonial Excrescence (2009)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5FFcEyUEXAc/Ugj48_F2sdI/AAAAAAAAApE/VDECLyBYDN0/s1600/256757.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://3.bp.blogspot.com/-5FFcEyUEXAc/Ugj48_F2sdI/AAAAAAAAApE/VDECLyBYDN0/s320/256757.jpg" width="500" /></a></div>
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Vamos con uno de esos discos que poco a poco, han ido entrando en el selecto club de los "álbumes de culto". Algunos de vosotros, seguramente ya los conozcáis, otros, tal vez os suenen de días tontos ojeando distintas webs y blogs, y otros muchos, no los conoceréis, pero a buen seguro, esta siniestra, enigmática y minimalista portada, habrá hecho preguntaros "¿a quién se le ocurre?" y "¿que puñetas tocarán estos?".</div>
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Pues ni más ni menos que un Death Metal crudo, denso y muy oscuro. De ese a lo Incantation, Teitanblood, Funebrarum o Grave Miasma, que tanto nos gusta en este blog. Sin embargo, este <b>Relentless Execution Of Ceremonial Excrescence </b>(vaya nombrecito...) tiene varios detalles musicales y extramusicales, que lo hacen especial. </div>
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Para empezar, que es la única obra en su haber, ¿por qué? Porque la mitad de sus miembros han estado bastante ocupados con su banda principal, ni más ni menos que Portal, esos australianos desquiciados que no están bien de la cabeza. Así que estamos ante un proyecto paralelo, que si bien son más "convencionales" en su sonido, que nadie se espere algo masticadito y para todos los públicos. Nada más lejos de la realidad. Si unos pirados como Portal, deciden volcar sus fuerzas en otro proyecto, de ahí saldrá no menos que una obra para invocar a los Primigenios.</div>
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Son prácticamente 40 minutos que es mejor pasar del tirón, sin pausas para no romper la atmósfera opresiva que nos transmiten (aunque no es tarea sencilla, y lo comprensible es que peguemos un pequeño descanso en la sesión de escucha).</div>
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Y es que los australianos son como un paseo por las profundidades abisales: solo hay oscuridad y nos aplastan por completo nada más empezar con<b> Elegy</b>, señal de que algo espantoso se nos viene encima, y eso que podría considerarse nada más que una introducción. Un tema corto, pero lento como pisadas de elefante. Después arrancará el infierno de verdad con <b>Convoluting Unto Despondent Anach</b>, con un Blast-Beat seco y sucio y una tormenta de riffs que hará que no sepamos de donde vienen los golpes.</div>
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He aquí donde tengo que resaltar un detalle bastante importante del disco: la producción, que juega tanto a favor como en contra. Me encanta que sea cruda y de ese ambiente tan oscuro, no obstante, algo más de claridad sería un detalle, en el sentido de que a veces los riffs se "pegan" demasiado unos con otros y no se distinguen bien, más la voz, la gran perdedora en este sentido. Si ya es una voz notablemente cavernosa, cuando la entierras entre guitarras, la haces casi indistinguible en algunos puntos, tanto que a veces piensas que estás escuchando un tema instrumental.<br />
Tal vez sea su propósito, totalmente respetable, pero con el querer ser más oscuros que nadie empañan el trabajo. No quiero decir que tengan que sonar sobreproducidos, pero tal vez algo más de acierto en la mezcla habría venido bien.<br />
Más alla de esto, cada tema es una burrada tras otra, que no nos deja tiempo para respirar. Cuando no nos acribillan a velocidad, porque hay que decirlo, que esta gente saben muy bien lo que hacen con sus instrumentos, buena prueba son los muros de batería que mantienen durante casi cada tema, y los solos a las seis cuerdas (no muy abundantes, eso sí), que resultan ser una auténtica locura.<br />
Los australianos alternan entre los tiempos rápidos de <b>Ceremonial Disembowelment</b> o <b>Inexorable Blasphemies</b>, auténticos torbellinos de Death de la vieja escuela, y los tiempos lentos, ralentizados hasta un punto agónico, como si alguien con las piernas recién amputadas se arrastrase por los suelos. <b>Dirge</b> es una prueba de ello, la canción más larga del disco, con sus ocho minutos alargados como si de una tortura se tratase.<br />
Pero al final lo que queda es una sensación de maldad perenne, una música fea y destructiva, y una obra, que como hemos dicho, no está hecha para todos los oídos. Eso sí, quien se adentre en esta pesadilla, verá que ha valido la pena.<br />
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<b>Nota: 8'5</b></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-44583375127479880692013-07-16T02:28:00.003+02:002013-07-16T02:28:56.187+02:00Heaven Shall Burn - Veto (2013)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-dPCj5LtI-Cw/UeSR-zJTRrI/AAAAAAAAAoY/_Sauy9Pa1Eo/s1600/Heaven-Shall-Burn-Veto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://2.bp.blogspot.com/-dPCj5LtI-Cw/UeSR-zJTRrI/AAAAAAAAAoY/_Sauy9Pa1Eo/s320/Heaven-Shall-Burn-Veto.jpg" width="500" /></a></div>
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Dicen que nunca hay que juzgar a un libro por su portada, o en este caso, juzgar a un disco por su adelanto. Los alemanes Heaven Shall Burn se caracterizan por cosas muy buenas, como crear temas con muchísimo gancho, con <b>Endzeit </b>o<b> The Weapon They Fear</b>, y porque posiblemente tras Metallica sean la mejor banda haciendo versiones. No solo la famosísima versión del <b>Black Tears</b> de Edge Of Sanity, también por una genial <b>Whatever That Hurts</b> de Tiamat o <b>True Belief</b> de Paradise Lost. </div>
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Pero también con sus defectos, si <b><i>Iconoclast</i></b> era su mejor disco, era difícil de escuchar de una sola pasada porque se hacía un tanto repetitivo, a pesar de los buenísimos temas que incluye y los interludios siempre escogidos con un gusto excelente. Esto se agravó en 2010 con <b style="font-style: italic;">The Omen </b>donde se plagiaron a sí mismos y produjeron un disco soso y sin carisma. Por esto, al escuchar el tema de adelanto; <b>Land Of The Upright Ones, </b>aún siendo una muy buena canción, tenía ese Deja Vú que hacía presagiar, que de nuevo nos encontrábamos con "lo mismo de siempre". Y como dije al principio, craso error, pero me alegro muchísimo de haberme equivocado, porque la sorpresa ha sido mayúscula. Y es que tres años han dado para que Heaven Shall Burn hayan parido no sólo el mejor disco de su carrera, sino uno de los mejores discos del año. </div>
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Lógicamente quién no tragase a los alemanes antes, puede que no lo haga ahora, para el resto de indecisos, creo que es un "Must Listen" dentro del Death Metal Melódico. Y no me he equivocado de género, porque al fin los Heaven Shall Burn se acercan muchísimo más a dicho subgénero que al Metalcore que los dio a conocer, que no significa que trazos de esto no estén presentes. </div>
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Tal vez sea por esto (o yo sea muy purista, que también), que Veto engancha como un yonki a la metadona y que le da la variedad con la cual no contaban en ningún otro disco. Es más, no sabría decir realmente cual es EL tema del álbum, porque no hay ni uno solo prescindible. Curiosamente no hay ningún interludio de esos que tanto les gustaba usar, y la verdad es que ni se echan en falta, porque es difícil cansarse de esta obra, simple y llanamente.<br />
Normalmente mis temas favoritos suelen ser los primeros, o más bien el que abre el disco, y <b>Godiva</b>, que empieza de una manera bella y acaba convirtiéndose en un cañonazo de Death Melódico sueco puro y duro, tiene desde luego, muchas papeletas para ello.<br />
Mientras que la ya mencionada <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ochrScjsc7Q">Land Of The Upright Ones</a> </b>es la típica canción de los alemanes, rápida, llena de mala ostia, y con unos solos que huelen a Michael Amott a un km de distancia.<br />
Y no nos engañemos, antes de 2010 habríamos tenido 5 o 6 temas como este y habríamos acabado hasta los huevos, pero los de Saalfeld han crecido como compositores y han superado sus fallas con amplitud.<br />
Por ejemplo, <b>Die Stürme Rufen Dich </b>(cantada en inglés y alemán) arranca con sintetizadores hasta que estalla la tormenta, y más furia se nos viene encima, que acabará, a modo de círculo con un cierre (de nuevo) con sintetizadores... para devolvernos de nuevo a la ira con <b>Fallen</b>, otro corte bastante más cercano al Death Melódico que al Metalcore de antaño, y como no, los aires a los primeros Arch Enemy vuelven a aparecer.<br />
Y qué decir de la reivindicativa <b>Hunters Will Be Hunted, </b>donde todo está colocado a la perfección, desde los riffs, las melodías y hasta los teclados, resultando en uno de los mejores temas que jamás han hecho los alemanes, sin paliativos. Nada que ver con <b>You Will Be Godless</b>, que supone un contraste absoluto y el tema más cafre del disco, con bastantes influencias del Deathcore y del Brutal Death incluso, más aún con ese inicio apabullante donde no sabemos por donde nos vienen los golpes.<br />
Como no, el disco no sería lo mismo sin la versión de turno, en este caso ese himno de los Blind Guardian como es <b>Valhalla </b>que de nuevo se traduce en un triunfo clarísimo de los alemanes, que han sabido llevarla a su terreno a la perfección (obviando que, lógicamente la original tiene ese aura única), contando incluso con Hansi Kürsch en los coros, y al igual que comenté anteriormente, estos chicos son unos genios con las versiones.<br />
Cauces más habituales vuelven con <b>Antagonized, </b>típica canción rapidísima con esa rabia Hardcore que no nos descubre nada nuevo, pero que tanto les han caracterizado a lo largo de los años.<br />
La recta final también es digna de enmarcar, un "in crescendo" que comienza con una <b>Like Gods Among Mortals </b>con unos riffs iniciales que (al menos a mi) tienen cierto aura melancólica, propia de los <b>Paradise Lost</b> (una gran influencia en ellos desde el día 1) en sus mejores días, continuando con <b>53 Nations, </b>un corte con un estribillo pegadizo hasta decir basta, para acabar con el que posiblemente sea el mejor tema escoba de los alemanes. En <b>Beyond Redeption</b> manda la melodía... y de qué manera, para hacer una canción sublime, que no tiene prisa alguna en estallar, sino que se deja llevar hasta más allá de la mitad de la atención y donde Marcus Bischoff canta como si le hubiesen desgarrado el alma. Como parece que nos hemos quedado nosotros tras el Veto, sin alma.<br />
No obstante, me gustaría comentar el tema extra que viene en las ediciones especiales, una versión del <b>European Super State</b> de los Killing Joke, pero esta vez no bordan la versión.... es que superan a la original (siempre he pensado que los Killing Joke eran mejores con guitarras que con electrónica), porque para mi gusto, le añaden la fuerza que le faltaba a la de los británicos. Si a eso le sumamos que han decidido contar con una voz femenina (una tal Katharina Radig), que le da un toque mucho más sugerente, y que se cabreen los puristas, pero destroza a la original.<br />
Hacía bastante que no escribía una reseña tema por tema, pero creo que la situación lo requería. Me he llevado la sorpresa del año, tras unos cuantos discos un tanto insulsos, mientras que este trabajo me ha dejado con la boca abierta. Queda ver si realmente exagero o coincidís conmigo, pero eso ya es cosa vuestra.<br />
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<b>Nota: 9'2</b></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-55072063283131332092013-06-29T20:59:00.000+02:002013-07-01T17:13:04.527+02:00Dødheimsgard - 666 International (1999)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-32kaTMRNAds/UdGcQFwKQlI/AAAAAAAAAoA/9L94F0ui3eA/s953/Dodheimsgard-666_International-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://4.bp.blogspot.com/-32kaTMRNAds/UdGcQFwKQlI/AAAAAAAAAoA/9L94F0ui3eA/s320/Dodheimsgard-666_International-Frontal.jpg" width="500" /></a></div>
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Lo malo (o lo bueno) del Metal Extremo, es que es tan amplio que hay muchas joyas que se pierden en la inmensidad de discos publicados cada mes, cada día. Obras que ni siquiera tienen el privilegio de ser odiadas y conseguir un poco de publicidad gratuita. No, ese lujo se ha perdido, y no es hasta años más tarde cuando estas obras empiezan a ser valoradas (para bien o mal) como se merecen.</div>
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No era más que un niño cuando este disco salió, pero con tan solo mirar el contexto en el que se sitúa, no hace falta ser muy listo para saber que el 90% del público, entonces, no hizo a los noruegos ni el más mínimo caso... salvo en un sector muy concreto, el de los puristas del Black Metal, que consideraban a Dødheimsgard una banda respetable, con dos obras bastante notables como son el <b>Kronet til Konge </b>y el <b>Monumental Possession </b>(de hecho Watain hizo una versión del <b>When Heaven's End</b>) y que supongo que se levantarían en armas con un cambio de estilo que fue relativamente brusco, con un EP que anticipaba lo que estaba por ahí. Aún así, eran tiempos en los que lo habitual era ver batallas mediáticas entre Dimmu Borgir y Cradle Of Filth, que se llevaron (casi como hoy día) todos los focos de atención y bilis. No había tiempo casi, para odiar a estos noruegos cansados de la ortodoxia del Black Metal. Tal vez por eso, Dødheimsgard no han tenido en muchos años la reputación que se merecían.<br />
Yendo al disco en si, solo se puede calificar de una manera: locura. Como unos Thorns pasados de coca. Si el proyecto unipersonal procedente del paisano Snorre W. Ruch (por poner el referente más cercano), es un Black Industrial preciso, frío, ambiental y con un cierto aire de elegancia incluso, Dødheimsgard deciden pasarse todas las normas escritas por el forro y se dedican a crear esta música imprevisible y caótica, donde nunca sabes por donde van a ir los tiros. Etiquetarlos, por supuesto es una ardua tarea.<br />
Con tan solo el primer corte,<b> Shiva Interfere</b> les basta y sobra para dejarnos totalmente fuera de juego. Unos cuantos golpes de piano, que parecen tocados por alguien que lo único que quiere es molestar, para ser sustituido por un blast beat y un riff 100% noruegos pero donde la saturación va pareja a la distorsión (la producción del disco, un elemento que juega un papel clave). Después, y sin previo aviso, la furia se desvanece en una base musical entre lo ambiental y lo industrial, con la peculiar voz limpia de Aldrahn de acompañamiento, para después proporcionarnos una vuelta a riffs más duros y cortantes, más los cambios de ritmo que hacen que nos preguntemos si hemos cambiado de tema sin darnos cuenta.<br />
"Menos mal" que <b>Ion Storm</b> es más directa, en los estándares del Black Industrial, aunque con estos chicos... nada es seguro...<br />
Y es que la tónica del álbum son las sorpresas, una tras otra. Los interludios de piano más propios de un club de Jazz, los temas que mudan con una facilidad asombrosa, los cambios de ritmos bruscos pero tremendamente efectivos y, en definitiva, la cantidad de recursos que usan o capaces son de usar. El principio de <b>Final Conquest</b> tiene incluso un toque épico, rememorando a los añorados Emperor, con esos teclados usados de manera muy efectiva, o <b>Sonar Bliss</b>, que se debate entre el cafrerío y la mala leche pura y ura, y momentos musicalmente inclasificables. Detalles que, en definitiva, por separado no pegarían nada y son impensables, pero que, sin embargo, se las arreglan para que todo el conjunto fluya y quede todo de un modo perfecto.<br />
Ante todo, y por si no ha quedado suficientemente claro, no es un disco fácil de digerir, ni de diseccionar, como he intentado desde aquí, en ofrecer unas breves pinceladas y que aún así, para quien no conozca esta obra maestra del Metal Experimental, seguirá sin saber qué encontrar. Incluso yo, después de tantos repasos a las canciones, sigo asombrándome y siendo pillado desprevenido por estos noruegos, que, sinceramente no se que tomaron o dejaron de tomar en la grabación del trabajo.<br />
A día de hoy, pocos han sido los privilegiados que han llegado al nivel de locura de este <b>666 International</b>, porque desde luego, ardua tarea es. Un último consejo, mejor escuchar esta obra libre de prejuicios, a no ser que queramos salir apaleados por la puerta de atrás. Estáis avisados.<br />
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<b>Nota: 9'5</b></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-72853882986761818142013-06-23T20:47:00.002+02:002013-06-23T20:47:43.400+02:00Dark Tranquillity - Construct<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cqR0SnG1keA/UcdCfR_IIEI/AAAAAAAAAnw/rPOWGSF8_M0/s1600/Dark+Tranquillity+-+Construct+(2013).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://2.bp.blogspot.com/-cqR0SnG1keA/UcdCfR_IIEI/AAAAAAAAAnw/rPOWGSF8_M0/s320/Dark+Tranquillity+-+Construct+(2013).jpg" width="500" /></a></div>
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Tras un larguísimo parón por cuestiones académicas (y esperemos con el último), creo que ya toca reactivar todo el sistema, y encima con la nueva obra de la que posiblemente sea mi banda favorita de Metal Extremo, con los que definitivamente me lancé de cabeza a todo este tipo de sonidos.</div>
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Tengo que admitir que <b>We Are The Void </b>me<b> </b>resultó un tanto repetitivo, parecía una copia de <b>Fiction</b> y sin menos carisma. Aún así un disco por el que muchos habrían matado, pero inferior para lo que nos suelen ofrecer los suecos. Hace ya tres años de eso y la verdad que hacía ya falta un trabajo que nos quitase el mal sabor de boca, porque sabemos que serían capaces de reinventarse, y después de escuchar el <b>Construct</b> me han quedado sentimientos enfrentados. Es difícil de explicar, pero realmente no se si han conseguido reinventarse, se han "aflojado" (en cuanto a potencia, no calidad), o precisamente en esto consiste su reinvención.</div>
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Si en 2010 se achacaba un exceso de teclados y falta de guitarras, en 2013 hay bastantes menos teclados, un trabajo mucho más llenos de riffs... pero aún así, falta agresividad.</div>
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Lo he leído en varias reseñas y comentarios por Internet, pero uno de los adelantos del disco, y primer vídeo, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BolGeBNPK1w">Uniformity</a>, si le quitásemos los rugidos de Stanne, nos quedaría un tema bastante melódico y nada agresivo. Ni mucho menos en el un <b>The New Build</b>.<b> </b>Podría pensarse que este es el corte suave del disco, al estilo del <b>Misery's Crown</b> de <b>Fiction. </b>Pero es que en el disco se basa en los medios tiempos, melódicos y con bastantes toques ambientales. Tenemos también otro ejemplo en <b>What Only You Know, </b>donde las partes agresivas y limpias se reparten de manera bastante equitativa, y con un estribillo que no es nada difícil que permanezca en tu cabeza. Incluso <b>Endtime Hearts </b>suena "alegre" en sus primeros compases. En otras palabras, seria una obra más indicada para bandas como <b>Ghost Brigade</b> o <b>Insomnium</b>, grupos que casualmente se han tragado toda la discografía de los suecos en mas de mil ocasiones y se nota, pero lo que hecho en falta es el tema hecho para enviar a la otra persona al hospital por lesiones graves. Tal vez este leve giro al Death/Doom Melódico por el que se han decantado sea la tan cacareada evolución de la que los suecos se sienten tan orgullosos. Pero desde luego creo que los que tenemos más que grabados en el cerebro el material de los de Gotemburgo, no nos esperábamos esto.</div>
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Y menos aún tras escuchar el que para mi se ha convertido en el himno del disco, <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=CbrtuZNfS4o">The Science Of Noise</a></b>, con un riff en la parte intermedia que nos devuelve directamente a 1995. </div>
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Con el nuevo camino que han tomado (o han intuido), no han dejado indiferentes a nadie, y aunque como ya he mencionado, no es lo que se esperaba de ellos, nos han dejado muy buenos momentos. <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=QTkwuyb_PLc">For Broken Words</a></b>, encargada de abrir el disco tiene una interludio excelente, donde los teclados recuperan la función que habían perdido desde hace mucho tiempo, la de ser acompañantes y no protagonistas. </div>
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Aún así todavía quedan remanentes de etapas más recientes, el ejemplo más claro sería <b>Apathetic </b>que no es una cara B de <b>Fiction</b>... pero daría el pego a la perfección.</div>
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No obstante, que no haya ningún tema que pueda ser considerado como un himno futuro, no quiere decir que todos los temas sean mediocres. Sin ir más lejos, <b>None Becoming </b>se convierte en uno de los mejores temas "escoba" que tienen los suecos en su discografía, donde creo que Henrikkson y Sundin hacen el mejor trabajo del disco y los teclados dan incluso cierto toque épico. </div>
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No cabe duda que este es uno de sus discos más accesibles, tanto para bien como para mal, ahí tenemos las pruebas, ha sido su disco más vendido en la fecha de salida. A esto han ayudado cosas como elegir la ya citada <b>Uniformity</b> (que para mi, es un tanto mediocre), como primer single, y la estructura de la mayoría de las canciones.</div>
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Algunos ya usan la temida palabra de "vendidos", usando teorías un tanto conspiratorias sobre el hecho de que a finales del año pasado tuvieran que cancelar una gira europea por falta de entradas, y que Century Media tenga en su catálogo a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=KTiQ75HY0DA">bandas</a> que comercialmente los dejan en evidencia (que no musicalmente), han provocado que la discográfica les haya forzado a esta dirección más comercial.</div>
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Yo por mi parte no lo creo, primero porque tienen una integridad musical de poco más de dos décadas y sobre todo, seguro que hay muchos "Relapse" o "Seasons Of Mist" encantados de tenerlos. A pesar de que noto que a los temas les falta un poco de "garra", se agradece el esfuerzo por intentar no caer en la repetición. Solo nos queda saber si esto será un paso en falso o continuarán por esta senda.</div>
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<b>Nota: 8</b></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-62931681765399520042013-05-17T20:10:00.001+02:002013-05-17T20:10:07.045+02:00Altar Of Plagues - Teethed Glory and Injury<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--J3RPcEQ79E/UZZbmXSN6AI/AAAAAAAAAnQ/hW2Sb7a1Ugc/s1600/Altar-of-Plagues-Teethed-Glory-Injury.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://2.bp.blogspot.com/--J3RPcEQ79E/UZZbmXSN6AI/AAAAAAAAAnQ/hW2Sb7a1Ugc/s320/Altar-of-Plagues-Teethed-Glory-Injury.jpg" width="500" /></a></div>
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Conocí a los irlandeses Altar Of Plagues por su debut <i>White Tomb </i>una auténtica obra maestra del Black Metal ambiental, y uno de los mejores discos del género que he tenido el placer de escuchar, y sigo haciendo a día de hoy.</div>
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Después llegó <i>Mammal </i>y puede que por lo idealizado que tenía a la anterior obra, ni de lejos me causó tanto impacto. Era muy buen disco, pero superar a su obra <i>White Tomb </i>era casi una quimera, así que cuando oí que Altar Of Plagues sacarían una nueva obra, sabía que debía esperar lo mejor y lo peor. Sin medias tintas, o lo que es lo mismo, no me dejaría indiferente.... cosa que así ha sido.</div>
<a name='more'></a><br />
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Debo reconocer que cuando vi en la Metallum que serían nueve temas nuevos y todos ellos de duración "normal". Entiéndase que no había temas de 12 o 15 minutos, como nos tenían acostumbrados. Idiota de mí, mal pensé que encontraría un trabajo con un sonido más convencional y accesible, a punto estaba de soltar por la boca la temida palabra "vendidos"... y de una patada en la boca los irlandeses me han hecho callarme. Porque además de no haberse hecho más accesibles, han llevado su sonido a unas regiones desconocidas en inhóspitas. De esos geniales Altar Of Plagues capaces de recrear ambientes desolados y fríos, no queda más que la base. En su lugar encontramos a otra banda que han decidido experimentar con todo, dejando tan solo un Black Metal muy desconcertante y más extraño aún, si cabe.</div>
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Es más, creo que el hecho de que hayan escogido el formato de canciones de cuatro a nueve minutos, hace un resultado incluso más meritorio. Habría sido más fácil meter en un tema de 15 minutos, cual cajón de sastre, todo lo que se les ocurra meter. No digo que sea algo malo, muchas bandas lo hacen, y como muy buenos resultados, pero con estas canciones cortas, lo que consiguen es engancharnos aún más, para ver con qué nos sorprenden en el siguiente segundo.</div>
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No obstante, el inicio es bastante convencional (para lo que hacen estos chavales, claro) con <b>Mills, </b>donde nos reciben con unas gaitas que tendrán el peso en la mayor parte de este corte de introducción, pero progresivamente unos golpes de bajo, seguidos de algunos beats electrónicos romperán la atmósfera poco a poco, hasta que un largo riff nos vaya avisando de que esto puede estallar en algún momento. Estamos tan solo en la introducción y ya estamos desconcertados. De ahí pasamos al que ha sido el single del álbum, <b>God Alone</b>, que ya termina de descolocarnos por completo. Con unos riffs que pueden recordarnos al Metal progresivo actual, mientras suena un Blast-Beat, y lo mejor es que encaja a la perfección, para finalmente darle ese toque más ambiental al que los irlandeses nos tienen acostumbrados. Suena raro de describir, pero más raro y gratificante es de escuchar. Pero es una muestra de que estos chicos hacen lo que les da la gana. </div>
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Pues imaginaos ya cuando los irlandeses juegan a ser Merzbow y nos plantan al final de <b>A Body Shrouded</b> una pequeña sesión de ruido blanco, para después enlazar con <b>Burnt Year</b>, corte más fiel a las raíces de Black Ambiental de la banda, y para demostrar que también pueden ser fiel a sí mismos. Para después en <b>Twelve Was Ruin</b> volver a dejarnos completamente fuera de juego, con el tema más vanguardista de todos</div>
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Nueve minutos de desconcierto total, donde nunca sabemos por donde nos vendrán los golpes, con cambios brutales de registro de un momento a otro. </div>
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Y ya para rematarnos, tenemos <b>A Remedy And A Fever</b>, donde se atreven con la osadía de hacer un homenaje clarísimo a Neurosis, banda por la que se ha notado siempre que beben los vientos. Homenaje brillante, todo sea dicho.</div>
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Mientras que en <b>Scald Full Of Water</b>, juegan a imitar a las bandas de Metal Industrial, es decir, ritmos machacones y repetitivos hasta que acabemos con migrañas o directamente con lesiones cerebrales.</div>
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De los dos últimos temas del disco, poco más que decir, siguen esa senda experimental y desquiciante, probando al oyente de hasta donde es capaz de aguantar, incluso en <b>Reflection Pulse Remains, </b>por si no habíamos tenido suficiente, se atreven en ciertos instantes con percusiones tribales. No hablamos ni mucho menos de algo a lo Territory de Sepultura, sino un "coqueteo" en el ritmo de la batería, que por cierto, en muchos momentos dista bastante de ser la típica del Black Metal (a pesar de los Blasts) y parece regida por la esquizofrenia como único patrón.</div>
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Es un disco curioso, por la de elementos que reúne, en principio no se presenta como algo fácil de escuchar, pero de manera inexplicable, no es así y te atrapa sin remedio. </div>
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Parece que los irlandeses se han empeñado en demostrar que ellos hacen Metal Extremo, sin paliativos ni etiquetas. Es más, el álbum es indicativo de lo que está por venir, pero claro, apuntando en tantas direcciones, somos incapaces de prever por donde tirarán en la próxima ocasión. </div>
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Solo se que, hagan lo que hagan, van a romper barreras y tímpanos.</div>
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<b>Nota: 8'7</b></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-49557089570186039182013-05-04T19:14:00.000+02:002013-05-04T19:14:16.380+02:00Hell Awaits for Hanneman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Xy1ankKIlIE/UYUvZZzejdI/AAAAAAAAAmY/INp_brwTnTQ/s1600/slayerhappy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="419" src="http://3.bp.blogspot.com/-Xy1ankKIlIE/UYUvZZzejdI/AAAAAAAAAmY/INp_brwTnTQ/s320/slayerhappy.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
No hace falta decir de lo que va la entrada de hoy, se fue Hanneman, se fue el que posiblemente era el miembro fundamental de Slayer (que no el más notorio), por ser el compositor principal y el más trabajador de todos, siempre en la sombra, sin un ápice del exceso de protagonismo que caracteriza a su compañero a las seis cuerdas.<br />
Nunca lo he negado, y más de una vez creo que lo he comentado por aquí, pero Slayer siempre han sido y serán una de mis bandas favoritas, de esas que te traen mil recuerdos, que desde la adolescencia siempre han estado ahí, de una manera u otra. Una de esos grupos con las que realmente te inicias en esto de la música, ya sea extrema o no.<br />
<a name='more'></a><br />
Podría poner las típicas anécdotas de<i> "recuerdo cuando estaba en X sitio y estaba escuchando a Slayer y blablabla" </i>pero ni os interesa leerlas, ni a mi escribirlas, así que dejémoslo en que os hacéis una idea de que ahí están esas historias.<br />
Ya os podéis imaginar que esta muerte ha estado de lejos de ser indiferente para mi, como cuando murió Mitch Lucker, no solo porque Suicide Silence no me interesaran lo más mínimo, sino porque además cometió la estupidez de coger la moto hasta arriba de alcohol.<br />
Me ha jodido y me ha llenado de rabia, no solo porque ya nunca podré ver a la alineación original, por A o por B, siempre se me escapaban. Sino porque realmente casi nada nos han explicado de la situación de Jeff en estos dos últimos años. Simplemente se sabía que le picó una araña, tuvo fascitis necrotizante (el nombre es idóneo para un tema de Slayer), estuvo a punto de perder el brazo, y que estaba en una rehabilitación sospechosamente lenta. Y de repente, sin previo aviso, nos enteramos de que una deficiencia hepática se lo había llevado por delante.<br />
Sumemos la expulsión de Lombardo, también muy bien explicada. Él dice que fue porque eran personas ajenas a la banda las que se llevaban la mayor parte de los ingresos, dejando muy poco a los que realmente tocan en el escenario cada noche. La respuesta de Slayer fue simple: no vamos a hacer los cambios que pide el señor Lombardo. Este, además, alegaba que directamente King había huido para no hablar con el y le despidió mediante un fax.<br />
Todo demasiado extraño, y más aún cuando la banda se va de gira por Oceanía, con dos miembros provisionales. Efectivamente, eso no era Slayer, y encima ponen a John Dette a la batería, que ya estuvo con ellos en el Ozzfest del 96, y al cual echaron porque casi acaban a ostias con él.<br />
Y como no, las teorías conspiranoicas sobre por qué echaron realmente a Lombardo, se multiplicaron, y más de una decía que era porque Lombardo quería decir más sobre el estado de salud real de Jeff. No digo que sean ciertas, pero con los últimos acontecimientos, han cobrado fuerza....<br />
Tarde o temprano Slayer acabarían retirándose, pero por desgaste, el mejor ejemplo es Araya y su delicada espalda, y por si fuera poco, más de una vez ha hablado sobre retirarse y pasar más tiempo con su familia.<br />
Si estos dos años han podido girar con Holt es porque no sólo es un refuerzo digno, sino porque se tenía la esperanza de que fuera temporal, pero el tiempo pasa, y encima ahora sin Lombardo, ni siquiera hablamos de Bostaph, que fue otro miembro de pleno derecho, aguantando en la banda en los peores tiempos y al que siempre se ha infravalorado muchísimo.<br />
Pero ¿y ahora qué? El hueco de Hanneman es eterno e irremplazable, solo quedan Araya y King, y el primero cada vez tiene más ganas de irse a casa. Si estuviéramos hablando de una banda como Incantation, que cada semana cambian de miembros, vale, pero es que Slayer casi siempre han sido los mismos tíos. Cada uno de ellos es icónico, y parece que King es el único motivado para seguir, pero por motivos monetarios...<br />
¿Que deberían hacer? Reunirse con Lobardo y Bostaph, coger a unos cuantos colegas de la banda, y hacer un último macro-concierto de despedida, grabarlo en DVD si les interesa sacar pasta, y no mancillar el legado de la banda.<br />
Porque al calvorota, al igual que se le llena la boca diciendo que si tiene los fans más extremos del mundo, que pueden gritar más que el sistema de sonido, debería saber que esos mismos fans se le podrían volver en su contra e igual no le hace tanta gracia acabar apedreado....<br />
Esto es lo que yo quiero de Slayer, es algo personal, obviamente, luego cada uno podrá estar de acuerdo o no, pero lo innegable es que estos dos últimos años han estado llenos de demasiado secretismo, e igual la verdad es tan simple como nos la cuentan, es lo que quiero pensar, pero vete tu a saber que trapos sucios se sacan en un futuro.<br />
Puede que los últimos discos de Slayer fueran bastante mediocres, pero han influenciado a una cantidad impresionante de artistas, sin ellos probablemente tu banda de Post Black Metal favorita no existiría, aunque tú no te lo creas. Es estúpido negar su importancia, nos gusten más o menos, pero sus contribuciones ahí están.<br />
Gracias por todo Jeff, ahí queda tu legado, que seguirán disfrutando generaciones y generaciones.<br />
Atentamente: otro fan más.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Dl6zw2f9aXc" width="560"></iframe><br />
<br />Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-77990748690687892502013-04-22T17:06:00.000+02:002013-04-22T17:06:34.052+02:00Beyond Creation - The Aura (2011)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ff_M7f8O0k8/UXSPb8WJJ_I/AAAAAAAAAmE/FB5H0RvXg10/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://2.bp.blogspot.com/-ff_M7f8O0k8/UXSPb8WJJ_I/AAAAAAAAAmE/FB5H0RvXg10/s320/cover.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Casi como se descubren estas bandas por estos mundos de la Internet, me topé con Beyond Creation al <a href="http://www.metalsucks.net/2013/04/10/beyond-creation-are-no-longer-unsigned-and-unholy-stream-the-aura-in-full/">ser fichados por Season Of Mist</a>. A diferencia de Century Media, Nuclear Blast, Metal Blade y otros peces gordos (no, no preguntéis que pienso de Victory o Sumerian, que nos conocemos), a Season Of Mist la tengo en muy buena consideración, y por tanto, había que mirar el nuevo fichaje y comprobar si el buen criterio a la hora de escoger bandas seguía intacto. Además, si el único disco que tienen en su haber, alberga unas reseñas tan positivas en la Metallum, no perdía nada intentándolo.<br />
<a name='more'></a>El resultado fue el siguiente, tres días después de haber escuchado el disco, lo había escuchado entero esos tres días. Me era imposible desprenderme del disco, me había agarrado y no me iba a soltar de ninguna manera. Impresiona más si contamos que estamos hablando de un debut. Y en estos tiempos donde todo pasa tan rápido, los álbumes son de usar y tirar, vienen estos chicos de Canadá y te meten una patada en la cara con tanta fuerza que ni puedes asimilarlo.<br />
Y es que, contrario a la "creencia popular", tocar extremadamente bien tu instrumento, o hacer tu música lo más técnica posible no te garantiza tener un gran tema, puede ser incluso peor. Ahí están los ejemplos de Viraemia o Cerebral Drill, que quieren ser tan técnicos que sufren el mal de <i>"¡Mira mamá que bien toco!"</i>, esto es, sacrificar la canción solo para mostrar lo bueno que eres en la guitarra o en el bajo, resultando temas que son un montón de mierda infumable.<br />
Ya os podéis hacer a la idea de que Beyond Creation no puede estar más alejado de esto. Todos saben tocar de manera soberbia, cuasi virtuosa (a excepción del bajista, que comentaré más adelante), pero todos ellos saben dosificar sus momentos de protagonismo para hacer que fluya el tema a la perfección y nos lleven en volandas durante los minutos que sea.<br />
Cada elemento colocado aquí, cada riff, cada solo, cada línea de bajo, está puesto con mimo, que cumpla su cometido, como una máquina perfectamente engrasada.<br />
No hay un tema que destaque por encima del resto, pero es que todos los cortes son de nueve. Esto incluye a los temas más cortos, como la furia instrumental desatada de casi dos minutos que es <b>Chromatic Horizon, </b>con el simple objetivo de destrozar cráneos, o <b>Elevation Path</b>, que sirve como introducción al épico tema de 11 minutos, <b>The Deported</b>, que cierra el disco. Donde se permiten el lujo de experimentar con ritmos de percusión latina, algo que no es muy normal en este estilo, ni mucho menos.<br />
Son momentos que a un oído exigente le encantará, los coqueteos con otros géneros musicales. Sin ir más lejos los primeros compases de <b>The Aura</b>, tienen un aire bastante Jazz que no hay quien se lo quite.<br />
Sospecho demasiado, que gran parte de la culpa de esta apertura de mirar musical la tiene Dominic "Forest" Lapointe, un auténtico mercenario musical, que ha estado y está en varias bandas de Death técnico, donde siempre ha destacado por su bajo sin trastes, de ahí que las líneas de bajo, aparte de ser increíbles, tengan ese sonido tan peculiar que aporta un mástil sin trastes y que a mi, personalmente, me encanta.<br />
No quiere decir que los otros miembros no pinten nada. Ni mucho menos, como antes comenté, cada uno sabe ceder el protagonismo, y van trasladando el peso de cada uno de los temas. Pero es que aún así, casi sin quererlo, Forest es el que más destaca, porque es imposible pasar desapercibido con ese sonido tan peculiar, que a veces parece que está tocando en otro mundo distinto, llegando incluso a llevar toda la atmósfera de la canción en sus cuerdas. Como prueba está la segunda mitad de <b>Coexistence, </b>o <b>Le Detenteur</b>.<br />
Destacar también a esos dos monstruos de las seis cuerdas, Simon Girard y Kevin Chartré, capaces de crear un juego de solos en cada tema, a cada cual más retorcido, sin que suenen fuera de lugar y llevar cada corte a mil velocidades distintas. <b>The Deported</b> es la mejor muestra de cómo mutar y transformar un tema hasta la saciedad, transformándolo varias veces, para que quede irreconocible y de pronto volver a la esencia original.<br />
Contribuye también a esta tarea Philippe Boucher en las baquetas, otra mala bestia, que ha aprendido de otros paisanos (¿alguien ha dicho Flo Mounier?), y capaz de hacerse dueño y señor de la canción con tan sólo dirigir el ritmo de esta. Sinceramente, no se describir todo lo que hace, tan solo puedo puedo deciros que no se como es posible meter tantos contrastes sin joder el tema, impresionante.<br />
Álbum complicado de explicar con palabras, entra fácil si uno tiene el oído acostumbrado al estilo... que no quita que bajo la superficie se encuentren mil detalles, que hay que saber distinguir escucha tras escucha.<br />
Y así como habéis visto tenemos uno de los debuts más impresionantes que servidor ha tenido el lujo de oír, lo malo es que, a saber como se les ocurrirá mejorarlo para la siguiente entrega. Su peor enemigo serán ellos mismos.<br />
<br />
<b>Nota: 9'3</b>Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-56060305677265733152013-04-18T02:48:00.000+02:002013-04-18T02:49:33.124+02:00We're doing some live recordings here...<div style="text-align: justify;">
Sirva esta entrada como homenaje a los álbumes en directo, algo que siempre me ha encantado, pero, sin embargo no muchos, y menos de edades cercanas a la mía, parecen apreciar con el mismo entusiasmo que yo (soy coleccionista de bootlegs, con eso lo digo todo). Siempre los he considerado parte esencial de la discografía de una banda. Todo grupo mítico tiene su directo mítico, o varios incluso. Iron Maiden tienen el<i> Live After Death, </i>Judas Priest el <i>Unleashed In The East</i>, Thin Lizzy el <i>Live and Dangerous</i>... </div>
<div style="text-align: justify;">
E incluso están los que han forjado su imperio en parte gracias a este tipo de lanzamientos. El caso más claro, Kiss con su innumerables <i>Alive, </i>Deep Purple y Dream Theater con sus miles de bootlegs lanzados oficialmente, lo cual se entiende, sobretodo con los Purple, porque cada canción en cada concierto es distinta, hija de la improvisación. </div>
<div style="text-align: justify;">
Incluso hay casos menos conocidos, como Sunn O))), con unos siete directo en 15 años de carrera. Claro, algunos de ellos son especiales, como <i>Domkirke</i>, grabado en una catedral en Bergen (Noruega), o <i>Grimmrobbes live </i>con siete pistas sin nombre y lanzado exclusivamente en cassette.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero quitando rarezas como esta, el álbum en directo, actualmente no está en su mejor etapa, pero ni mucho menos en la peor. Repasemos un poco la tendencia en estas últimas décadas.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
En los 70, 80 y principios/mediados de los 90, con el VHS circulando, el álbum en vivo era el rey. Normalmente ofrecía bastante más material que la cinta de video, principalmente por cuestiones de espacio. Eso no quita, principalmente en los 70 y 80, cuando el vinilo mandaba, que los álbumes en directo fuesen una especie de "Best Of" de las actuaciones. Si el concierto se iba más allá de la hora, olvídate de tenerlo completo. <i>At The Fillmore East</i> de los Allman Brothers, lanzado en el 71 es un buen ejemplo, pocas canciones, pero hay que tener en cuenta que una vez que empezaban un tema, podían alargarlo hasta la saciedad. También el citado <i>Unleashed In The East, </i>en el 79 con tan solo nueve temas. Como no, era un negocio para que luego la discográfica editase los temas no incluidos y los incluyese en otras ediciones del álbum, con lo que en esta década para tener el concierto completo, había que tirar de importación. </div>
<div style="text-align: justify;">
Lógicamente con el paso del tiempo y los avances de la tecnología, muchos de estos directos han sido lanzados sin corte alguno, llegando incluso a casos como el <i>Made In Japan</i> de los Purple, que primero gozó de una edición doble con los bises de las tres noches en las que está grabado, para luego ser relanzado en una triple edición bajo el nombre de <i>Live in Japan </i>con las tres actuaciones casi íntegras, tal y como fueron grabadas, sin retoques de estudio.</div>
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Y es que esa fea costumbre de retocar el directo en el estudio para que sonase perfecta la banda, era bastante extendida, a veces hasta niveles descarados. De nuevo volvemos al primer directo de los Judas Priest, con la excusa de que Halford tenía la garganta afectada por la gripe, regrabaron todas las pistas vocales al volver de Japón. Al <i>Alive</i> de Kiss, qué voy a decir, muy artificial. Os podéis hacer una idea de lo que había en estas obras.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como no, esto recibió muchas críticas por partes de otras bandas. Precisamente Slayer en su esencial <i>Decade Of Agression </i>lo dejaban bien claro en los créditos: <i>"A diferencia de la mayoría de las grabaciones en directo, esto es Slayer completamente EN VIVO. No existen overdubbings en esta grabación." </i>Y desde luego es escuchar el disco doble, y darte cuenta que Slayer no necesitan retoque ninguno...</div>
<div style="text-align: justify;">
Quiero pensar que estas técnicas tan sucias no se usan apenas, o al menos se usan de manera discreta y para lo esencial, como puede ser: nivelar instrumentos, bajar un poco el volumen del público para que no te "coman" al cantante cuando este habla entre tema y tema... Que no quita que siga habiendo ejemplos bastante descarados. Se me viene a la mente el <i>Live in Texas</i> de Linkin Park, demasiado artificial, un sonido demasiado limpio, como si estuviesen tocando dentro de cápsulas, y por si fuera poco el concierto no está completo en el CD (dejándose temas extras para el CD exclusivo para el club de fans de la banda), y tiene una mezcla distinta de audio con respecto al DVD bastante clara. </div>
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El último en no esconder que su disco ha sido retocado en directo, ha sido Sebastian Bach, que tranquilamente ha dicho que su <i>Abachalypse Now </i>había sido modificado, siguiendo la tradición de sus álbumes en directo favoritos. </div>
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Personalmente a mi no me gustan ese tipo de modificaciones, menos aún si son tan claras, y por eso algunos de estos discos míticos los tengo bajados del altar (más adelante daré mi lista personal de favoritos).</div>
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La época dorada del álbum en vivo, para mi fue a principios de los 90. El CD no era algo tan raro, se había normalizado, y no salía demasiado caro lanzar conciertos íntegros, se podía aprovechar bien el espacio.</div>
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<i>Live in Donington</i> de Iron Maiden, <i>Decade of Agression</i> de Slayer, <i>Live Shit: Binge and Purge</i> de Metallica, <i>Tokyo Tales</i> de Blind Guardian, y eso que solo contamos las bandas grandes. Otras cosas como el <i>Dawn Of The Black Hearts</i>, o <i>Proud To Commit Comercial Suicide</i>, ya tienen su historia aparte...</div>
<div style="text-align: justify;">
Con la llegada del DVD, todo cambió. Si antes eran pocas las bandas que se atrevían a sacar vídeos en VHS, el nuevo formato arrasó. Mucho más espacio, mejor calidad, posibilidad de incluir extras... </div>
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Es ahí cuando el álbum en directo va al ostracismo. Todas las bandas querían su DVD ¿para que oírlo si puedes verlo? Esa era la filosofía que imperaba desde finales de los 90 hasta hace unos pocos años prácticamente. Sí, se que hay discos en directo en esta época, pero es como estaban las cosas en general. </div>
<div style="text-align: justify;">
Irónicamente la piratería ha ayudado al álbum en vivo. Ahora que se sube todo a la red, las discográficas necesitan un incentivo para que la gente compre. Y qué mejor que un pack DVD+CD, con dos CDs...</div>
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Veamos un ejemplo de esta evolución, principalmente en el Metal Extremo, que nunca ha sido muy dada a este tipo de lanzamientos, a pesar de que hay material para hacer muy buenas cosas.</div>
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En el 2000 Behemoth sacan su VHS <i>Live Eschaton</i>. Concierto corto, cutre y con cuatro personas en el público que apenas se les oye. En 2009 es relanzado en DVD, y si, con su correspondiente audio en CD.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 2004 lanzan el <i>Crush.Fukk.Create: Requiem For Generation Armageddon, </i>con varios conciertos cortos (aunque cutremente grabados de nuevo), 2DVD y un documental. En un EP se incluyó el audio de uno de estos conciertos.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 2007 hacen un movimiento valiente y lanzan el disco en directo <i>At the Arena ov Aion - Live Apostasy.</i> Con una calidad muy decente, que además se completaría con <i>Evangelia Heretika</i>, con dos DVDs de dos actuaciones, más otro disco en directo. Aquí si que da gusto como está grabado, tanto los DVDs como el CD. Un box set muy tentador para el fan de la banda, con un diseño y un artwork muy bueno, y que en definitiva, vale la pena pagar por el.</div>
<div style="text-align: justify;">
Dark Tranquillity e Hypocrisy hicieron lo mismo, audio y vídeo grabados por profesionales, de una calidad muy alta, y que demostraban lo que he dicho antes, que en el Metal Extremo se pueden sacar resultados excelentes y pueden ser rentables comercialmente. Además de que en estos dos últimos casos, ninguno de las dos bandas habían grabado un concierto normalito de teloneros, sino un concierto propio, con todo lo que ello conlleva. </div>
<div style="text-align: justify;">
Esa es la situación actual del disco en vivo, es co-protagonista, necesario para vender junto al DVD, eso sí, conlleva a unos resultados muy buenos, dignos de pagar el precio por el. </div>
<div style="text-align: justify;">
Para mi un trabajo de este tipo debe cumplir varios requisitos: se debe oír al público bien fuerte, nada de gente estática que no haga ruido. La banda no importa que cometa algún fallo, pero debe tocar como si le fuese la vida en ello, nada de conciertos de rutina, en medio de la gira, cuando estén hasta la polla de girar. Que sea algo especial y motivador, en definitiva. Y como no, la producción que no sea demasiado limpia, pues suena artificial, o que suene demasiado sucia, que para tener un bootleg, me lo bajo yo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y por último, nada de conciertos de una cincuenta minutos o una hora, que obligue a ser metido en dos CDs. Cuando roza la hora y media, es aceptable. </div>
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Para finalizar, un pequeño top cinco de mis discos predilectos, y repito, MIS, es una elección personal, puede que unos estén de acuerdo o no, pero es algo personal, que luego me veo <i>"el que tu has puesto es una mierda, ¿como se te ocurre comparar X con Y? blablabla"</i></div>
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<i><br /></i></div>
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<b>05: Pantera:<i> Official Live: 101 Proof (1997)</i></b></div>
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<b><i><br /></i></b></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LuBy7pRfrgc/UW82hu-SICI/AAAAAAAAAlc/Idc8pBMbFTw/s1600/Pantera-Official_Live_101_Proof-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-LuBy7pRfrgc/UW82hu-SICI/AAAAAAAAAlc/Idc8pBMbFTw/s320/Pantera-Official_Live_101_Proof-Frontal.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Curiosamente Pantera jamás sacaron un concierto entero en vídeo, así que esta compilación de temas en varios lugares en directo es lo único que nos queda de testimonio, y es una pena que solo nos quede esto, porque la banda desprende un salvajismo único, que muy pocos han osado igualar. Una banda que está en el escenario como en casa y un público que suena atronador, y a pesar de que los temas son grabados en distintos lugares, dan bastante el pego y parece un concierto único. De bonus, dos temas de estudio bastante pasables. Lo malo es que se quedan fuera barbaridades míticas como <i>Mouth For War, Heresy </i>o<i> Floods, </i>y que 69 minutos de Pantera se nos antojan cortos, más aún cuando los texanos daban recitales más largos. Además del inconveniente de que tenemos nula información de cuando y donde fueron grabados cada uno de los temas.</div>
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<br /></div>
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<b>04: Dark Tranquillity: <i>Where Death is Most Alive (2009)</i></b></div>
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<b><i><br /></i></b></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mkMlHIbcn8A/UW84unwJmwI/AAAAAAAAAlk/EmsO-BLncck/s1600/Dark+Tranquillity+-+2009+-+Where+Death+Is+Most+Alive(Capa).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-mkMlHIbcn8A/UW84unwJmwI/AAAAAAAAAlk/EmsO-BLncck/s320/Dark+Tranquillity+-+2009+-+Where+Death+Is+Most+Alive(Capa).jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i><br /></i></b></div>
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Posiblemente el mejor disco en vivo del género, y que difícilmente será superado. Casi dos horas de concierto, con una banda entregada a su público, que suenan mejor que nunca y una audiencia (italiana, como no) que no para de corear en todo momento. Están los clásicos de la banda: <i>The Wonders at Your Feet, Punish My Heaven, Lethe, Final Resistance... </i>un setlist espectacular, vamos. Tal vez demasiados temas de <i>Fiction </i>algo comprensible, pues era la gira de dicha obra, pero a quien no le guste demasiado... Mirad si la calidad es alta, que como punto malo tengo que poner que ciertos diálogos entre Stanne y el público están cortados, ¿por qué? no lo se, espacio haberlo lo hay. Con todo, imprescindible para saber como plantar berridos en un disco en directo.</div>
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<br /></div>
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<b>03: <a href="http://grotescofin.blogspot.com.es/2010/12/under-pale-grey-sky-parte-1.html">Sepultura: <i>Under a Pale Grey Sky (2002)</i></a></b></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/_zow0NKUTtjI/TEKiNFbuelI/AAAAAAAACJc/Z4_Ga2tcH1o/s1600/Under+a+pale+grey+sky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/_zow0NKUTtjI/TEKiNFbuelI/AAAAAAAACJc/Z4_Ga2tcH1o/s320/Under+a+pale+grey+sky.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Ya lo reseñamos aquí hace unos años. Un concierto que importa más por la intra historia que por el concierto en sí. El último concierto con Max Cavalera, antes de ser despedido de la banda. Para muchos cuando Sepultura dejó de existir. En cuanto a la actuación, espectacular, casi dos horas donde los brasileños demostraron por qué ese año se alzaron con el trono del Heavy Metal. Un concierto auténtico, donde no se camuflan los fallos, la audiencia en todo momento es audible... un cúmulo de virtudes, vamos. Por el lado malo, muy poco clásico, encima tocado en Medleys, y el <i>Roots </i>lo encontramos casi entero. No es un mal disco, ni mucho menos, pero prefiero un <i>Beneath The Remains</i> entero a un <i>Dusted</i>.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>02: Slayer: <i>Decade of Agression (1991)</i></b></div>
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<b><i><br /></i></b></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fLPcjmJCMBg/UW89TI8ASZI/AAAAAAAAAls/7RsxhbtYbzQ/s1600/slayer+-+decade+of+aggression+(front).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-fLPcjmJCMBg/UW89TI8ASZI/AAAAAAAAAls/7RsxhbtYbzQ/s320/slayer+-+decade+of+aggression+(front).jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i><br /></i></b></div>
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Los reyes del directo, las malas bestias, a las cuales es todo un desafío telonear. Tal y como comenté antes, Slayer se jactaban de que este es su directo sin trampa ni cartón. Y hay que creerlos, porque no suenan idénticos al disco, suenan más atronadores si cabe. El inicio, enlazando <i>Hell Awaits</i> y <i>The Antichrist </i>sigue siendo considerado por muchos (servidor inclusive) una de las mejores entradas jamás hechas para un directo. El resto es criminal: <i>War Ensemble, South Of Heaven, Raining Blood.... </i>todo ello sin pausa, una tras otra. Cuando acabamos con <i>Angel Of Death</i> estamos exhaustos. Y por si queremos más tralla, tenemos otro CD repleto de mala ostia y odio. Lo único malo es que solo tenemos un concierto íntegro en un CD, que se queda en los 50 minutos, el otro es una mezcla de dos conciertos, como si fuesen caras B, y eso le resta bastante continuidad. Aún así, casi dos horas de Slayer, siguen siendo brutales.</div>
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<i><br /></i></div>
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<b>01: Metallica: </b><i><b>Live Shit: Binge & Purge</b></i></div>
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<i><b><br /></b></i></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XLteet0gqT4/UW9Ah7ujPsI/AAAAAAAAAl0/6jNdyF9YhTQ/s1600/Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="http://4.bp.blogspot.com/-XLteet0gqT4/UW9Ah7ujPsI/AAAAAAAAAl0/6jNdyF9YhTQ/s320/Front.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Para mi, el mejor concierto de la historia del Heavy Metal, sin más. Esto debería ser un disco en directo. Una banda que se divierte sobre el escenario, porque Metallica, pese a quien le pese, a principios de los noventa en directo eran intocables. Este Live Shit ofrece casi tres horas que reflejan perfectamente de lo que eran capaces lo angelinos. Un concierto que parece que nunca se acaba pero se hace muy corto, muchas improvisaciones, tonterías sobre el escenario, sí, pero es parte del encanto. En cuanto a la audiencia: perfecta, se saben todas las letras y hacen todo lo que les pide la banda. No hay palabras para describirlo porque este disco es de 10. Lo único que puedo achacar es que me gustan más otros setlist de la misma gira, pero es una simple elección personal. A esto deberían aspirar todas las bandas si quieren sacar material en vivo. Por cierto, el título de la entrada, está extraído de aquí</div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-76953134059707541962013-04-06T22:18:00.000+02:002013-04-06T22:25:18.914+02:00Black Circle u otro método de identificar gilipollas.<div style="text-align: justify;">
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-P0R8EsDulbs/UWCC4gMrASI/AAAAAAAAAlM/7Qf7uuI29Bg/s1600/Sonisphere-Cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-P0R8EsDulbs/UWCC4gMrASI/AAAAAAAAAlM/7Qf7uuI29Bg/s400/Sonisphere-Cartel.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
Así de fuerte empezamos la entrada de hoy, en la que prometo poner el ventilador y que salpique mierda, así que si tu eres de esos del Black Circle, los comentarios para insultar están abajo.</div>
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Recuerdo en 2010, cuando era miembro activo de un foro dedicado al Heavy Metal. Como suele pasar, en la mayoría de los casos, había muchos sudamericanos metidos. Recuerdo como comentaban el concierto de Metallica en Chile, el caso es que muchos hablaban de que no podían pillarse la cancha (grada) VIP. A mi me extrañó mucho, en la vida había oído hablar de eso, pero por lo visto era (y es) una práctica muy extendida en toda Latinoamérica. La grada VIP en este caso ocupaba una cuarta parte del recinto, precisamente el más cercano al escenario, cualquier puede estar ahí... pero a un precio bastante más elevado, que puede ser incluso el doble del original. Si no estás dispuesto a pagarlo, bien, pero arriésgate a ver el concierto a tomar por culo.</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Una práctica egoísta, que solo sirve para sacar dinero, discriminatoria incluso, y de la cual, como muchos dicen, no se ha instaurado más porque en las salas no se pueden poner vallas. </div>
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Lógicamente las protestas a dicha grada VIP en Sudamérica son <a href="http://www.marillion.es/foro/viewtopic.php?f=3&t=5146">miles</a>, incluso algunos artistas ya se posicionaron en contra, el ejemplo más claro: <a href="http://www.terra.cl/musica/index.cfm?id_cat=115&id_reg=1531482">Rage Against de Machine</a>, que animaron al público chileno a saltar las vallas de protección que separan a la grada VIP del resto. Después del concierto 22 guardias heridos y 14 detenidos. Podemos echar la culpa a la banda, pero a la gente le cabrea sentirse espectadores de segunda fila y si estas gradas no hubiesen estado, no habría habido altercados, porque aunque los norteamericanos no dijese nada, esto era una chispa a punto de prender. </div>
<div style="text-align: justify;">
Que sí, que la lógica de pagar más por ver mejor está implantada desde que el mundo es mundo, pero un concierto es distinto, es un espacio libre, sin asientos, el pensamiento, también. Quien va a un recital sabe perfectamente que va a estar rodeado de gente, con poco espacio, y si no le gusta, que se vaya. Como quien va a la playa y sabe que va a acabar de arena hasta el culo. No se pueden poner puertas al campo, y si no, ya tan solo con lo que has pagado por tu entrada, ya tienes el derecho de elegir tu sitio, que menos. El único principio que puede regir, debe ser el que antes llegue coge sitio. Ya está, como siempre se ha hecho.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero ya en 2010 tenía la sospecha de que aquí íbamos a adquirir esa costumbre, porque somos como somos: unos borregos y unos gilipollas. Si la grada VIP se pone (perdón, Black Circle, que queda más elitista a la par que rebelde y alternativo) es porque se vende, y no es que se haya vendido, es que un montón de subnormales han acudido en masa a ello. <a href="http://www.rafabasa.com/2013/03/14/agotadas-las-entradas-black-circle-para-sonisphere-madrid/">Ya se han agotado en la edición madrileña del Sonisphere</a> y en la Ciudad Condal, <a href="http://es.sonisphere.eu/uncategorized/al-igual-que-en-madrid-agotadas-tambien-las-entradas-black-circle-para-sonisphere-barcelona/">la misma historia</a>.<br />
Si no me equivoco, la entrada Black Circle por 90 euros incluye una pulsera exclusiva y estar más cerca de los músicos, por solo 30 euros más, un "chollazo" que nos hace daño a todos. Porque si ha funcionado, los empresarios lo van a implantar en todos los festivales, porque esta es nuestra cultura. Si puedo sacar más pasta por lo mismo, mejor. El pijerío habrá acudido para decirle luego a sus colegas que pudieron ver a Mustaine casi afónico en primera fila, y que encima se pelearon por una púa. Casi nada, una experiencia para contar a los nietos, pagar más por estar encerrados como ganado (porque es una zona acotada) y además la otra ventaja es.... esto..... ¿ninguna? Porque salvo tener la pulserita que te hace estar por encima del bien y del mal, vas a seguir tragando polvo, sin dormir en el camping, agobiarte por el calor, vamos ni zona preferente de aparcamiento. Pero oye, que has podido ver el concierto Iron Maiden tranquilo, sin que nadie te moleste... como en casa vamos, donde deberías quedarte. ¿No es lo interesante del festival conocer gente, dar vueltas por ahí, beber en el camping, y no tener que ir obligatoriamente al redil para aprovechar tu "privilegio". A ver si al final has pagado por un marrón más... </div>
<div style="text-align: justify;">
Pero claro, cual nuevo rico, pesa mucho más el aparentar, el querer ser más que los demás, que también se lleva mucho en España, que por cierto, puede que seamos los más "jebis" por ser los únicos con dos ediciones del Sonisphere, no obstante también los únicos con esta tontería del Black Circle, ni siquiera en otros festivales europeos, más allá de la franquicia. Ni Wacken, ni Brutal Assault, ni Metalcamp, nada. Pero aquí hacen un negocio de la ostia porque saben que somos tan capullos de hacernos un harakiri solo por sentirnos especiales, que además los beneficios de ser un VIP no son tantos, es más, ni valen la pena.</div>
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Dos años con un éxito rotundo, podríamos joderles el negocio, decir que no a esta injusticia, ayudar a los "hermanos del Metal" que tanto se os llena la boca de tópicos, diciendo que somos una hermandad y tal, hasta que podemos pisarle el cuello al prójimo y quedar por encima. A ver cual será el siguiente festival en caer, o mejor, qué concierto en arenas, estadios... ¿me seguís?</div>
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En unos años vendrán los llantos, el que si "esto es injusto, cómo nos pueden tomar el pelo, blablabla". Entre todos los que han sido tan subnormales y snobs han conseguido esto, que después serán los primeros en dar por culo, por mi podéis arrastrarlos al moshpit. Y llegará un punto donde la gente acabará harta, derribará las vallas, tendremos una desgracia, y el Heavy Metal volverá a ser algo dañino. Aunque mejor así, una excusa más para haceros las víctimas, los marginados sociales, los especiales, los gilipollas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de acabar, si alguien piensa que todo esto lo he hecho por envidia, y que cada uno puede hacer lo que quiera con su dinero y demás patraña, he aquí mi <a href="http://grotescofin.blogspot.com.es/2012/09/metalcamp-2012-violencia-y-decibelios.html">solución personal</a>, que yo también se jugar a esto de ser mejor que los demás.</div>
<div style="text-align: justify;">
La solución es tan simple como dejar el ego en casa y no comprar algo que no consideremos justo. Veremos si lo cumplimos ¿no?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-79452416113379980002013-03-25T19:39:00.001+01:002013-03-26T18:13:04.864+01:00Linkin Park - Meteora (2003)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LVMAfYPPtZw/UVBWxF-NtYI/AAAAAAAAAk8/0EHvdrLjXk8/s1600/meteora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://2.bp.blogspot.com/-LVMAfYPPtZw/UVBWxF-NtYI/AAAAAAAAAk8/0EHvdrLjXk8/s320/meteora.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
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Tal y como hice en su día con <a href="http://grotescofin.blogspot.com.es/2010/10/critica-de-discos-linkin-park-hybrid.html">Hybrid Theory</a> y <a href="http://grotescofin.blogspot.com.es/2012/07/critica-de-discos-linkin-park.html">Reanimation</a>, vamos a ocuparnos de este Meteora que hoy cumple diez años desde su salida al mercado. Siempre defenderé que Meteora no es un mal disco, aunque me pilló en una época donde empecé a dejar de prestar atención a la música (de cualquier tipo) y no sería hasta un par de años más tarde cuando decidiría darle otra oportunidad. Si que recuerdo que, a diferencia del Hybrid Theory, el factor sorpresa había desaparecido por completo, y los californianos estaban totalmente asentados en el "star system" con lo cual sus dos primeros singles, <b>Somewhere I Belong</b> y <b>Faint</b>, estaban por todas las radios (si, son comerciales, yo tampoco lo habría esperado jamás).</div>
<div style="text-align: justify;">
También defenderé que los chicos de Linkin Park fueron los más listos de su generación, y con diferencia. Este Meteora no es mejor ni mucho menos que Hybrid Theory, pero es mucho más melódico y más radio amigable si cabe que el anterior, y aún así contenía todos los elementos que les hicieron pegar el pelotazo tres años atrás, es decir, guitarras simples y potentes, estribillos melódicos y muy pegadizos, en definitiva una estructura de tema pop en canciones más o menos agresivas. Esto tiene más mérito aún si tenemos en cuenta que para 2003 el Nu-Metal empezaba a caer en picado. Pues así, de una sola jugada tienes a todo el mundo contento. Si por algo se han mantenido en la cresta durante todos estos años ha sido por su buena cabeza.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aún así hay un pequeño espacio para la innovación, algunas influencias leves de rock industrial, apreciables en <b>Figure .09 </b>con ese riff cortante y repetitivo. Una versión bastante más accesible de lo que hacían Ministry y Nine Inch Nails (de lo cuales además solían versionar <b>Wish</b> en directo por estos años), pero siempre se agradece esta apertura de miras. Incluso tenemos temas que probablemente no habrían pegado en el anterior álbum. Mientras <b>Breaking The Habit </b>es el primer tema de la banda sin usar guitarras (sin contar las instrumentales electrónicas, como en este caso <b>Session</b>), y que hace la suerte de balada, porque además si mal no recuerdo trata sobre la traumática infancia de Chester Bennington. Aún así, apenas se asimila por asomo a lo que sería la siguiente etapa de la banda. No obstante, nos deja intuir que la banda quería también mostrar un lado un poco más distinto, e introduciría un mayor uso del piano, que después se ha consolidado como una de las partes claves de su sonido. Y precisamente otro tema que utilizaría el piano de manera clave, y se ha convertido en uno de sus grandes éxitos, ha sido <b>Numb, </b>una especie de Power Ballad épica que, sin tener más de tres o cuatro guitarrazos en el tema y con cierto aire épico, es aún así uno de los cortes más entretenidos del disco. También tenemos la tímida incursión en sonidos orientales como es <b>Nobody's Listening </b>con el uso de un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shakuhachi">Shakuhachi</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, sigue habiendo momentos mucho más continuistas, lo malo es que no tienen tanto carisma como los temas de <i>Hybrid Theory. </i><b>Don't Stay</b> es idóneo para abrir el disco y conciertos, pero el tiempo ha demostrado que tampoco tenía muchas oportunidades, y ahí ha quedado olvidada. <b>Hit The Floor</b> tampoco corrió mejor suerte, también porque era la más floja del álbum, resultaba un poco insulsa y con los años tampoco ha ganado mucho más. Otras más del estilo "tradicional" como <b>Lying From You </b>y<b> From The Inside</b> no han perdido gancho a lo largo del tiempo, por suerte. </div>
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El paso de los años, y sobretodo los trabajos posteriores, con ese cambio radical de estilo han hecho ver a este disco como algo casi perfecto. No quiere decir esto que sea mala obra, ni mucho menos, pero no posee la frescura que tenía el anterior, pero la sensación de que se habían domesticado, aunque de manera camuflada, se deja entrever. Pero bueno, aunque la segunda parte no superase a la original, se disfruta igualmente, y es una secuela con bastante sentido, sin transgresiones que lo único que hacen es intentar buscar un público que no es el tuyo. </div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante se echa de menos el viejo sonido de esta banda, que sin ser nada del otro mundo, discos como este eran muy agradables de escuchar. Total, alguien tendrá que hacer la música simple ¿no?</div>
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<br /></div>
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<b>Nota: 7</b></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-21716027147209656032013-03-23T20:38:00.004+01:002013-03-23T20:38:56.107+01:00Rob Dougan - Furious Angels (2002)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-v60JARGYxWs/UU4EqxSw55I/AAAAAAAAAks/994UwPyx1N4/s1600/furious_angels.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://1.bp.blogspot.com/-v60JARGYxWs/UU4EqxSw55I/AAAAAAAAAks/994UwPyx1N4/s320/furious_angels.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Antes de empezar con esta reseña, me gustaría aclarar algo. Se que el blog ha estado bastante más parado de lo habitual, mucho más de lo que me gustaría, pero simple y llanamente, no puedo hacer mucho más. Entre la facultad, y que mis esfuerzos y creatividad se centran en los trabajos para <a href="http://subterraneoheavy.com/webzine/">Subterráneo Heavy</a>, más alguna colaboración puntual, que vendrá en breve, pues poco tiempo queda para este rincón. Que, eso sí puedo asegurarlo, no me olvidaré de el, y siempre intentaré traer los discos que me llamen la atención, algo nuevo para que descubráis, no os voy a dejar solos, aunque seáis cuatro.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tras este alegato, toca hablar de un disco que tiene sus años, pero me enamoró desde el primer instante y se ha convertido en una obra de referencia. Que esté bastante alejado de mis gustos habituales, poco importa.</div>
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¿Quien es este Rob Dougan? Por el nombre, dudo que os diga algo, si os digo que es un compositor australiano, con un gusto por la mezcla de géneros, y se dedica principalmente a crear <i>scores, </i>vamos, música utilizada de acompañamiento en películas, pues supongo que tampoco os dirá demasiado. ¿Pero y si comento que es el creador de <b>Clubbed To Death</b>? Ahí cambia la cosa, porque todos hemos oído el que se ha convertido en el tema principal de <i>Matrix.</i> Dougan es un artista de esos que han sido más famosos por un tema, aunque no se le suena reconocer la autoría (no, The Crystal Method no hicieron el famoso tema). </div>
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Músico peculiar donde los haya, que a veces no parece estar muy preocupado por sus propios trabajos, este Furious Angels fue gestado como quien dice, en tiempos muertos entre proyectos y grabaciones varias. De ahí que, de los 15 temas del disco, algunos de ellos ya hubiesen sido incluidos en alguna banda sonora o lanzados como singles un par de años antes. </div>
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El objetivo de esta reseña es obvio, rescatar un trabajo genial, del cual solo se recuerdan un par de temas que han absorbido por completo el protagonismo de las composiciones restantes, una pequeña injusticia, porque aquí hay calidad hasta aburrir, eso lo puedo decir desde el segundo uno, sin rodeos.</div>
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Al australiano no le falta talento, y es que conjugar el Trip-Hop con influencias neoclásicas, no es sencillo, y más aún si consigues que te quede un sonido majestuoso (porque no se puede definir con otro adjetivo). También ayuda como no, que Dougan tiene una voz genial, que no habría desentonado en una banda de blues. Que además con un sutil efecto de estudio en <b>Drinking Song</b>, sumado al piano que comanda la base musical, parece un Sinatra despechado pasado de copas.<br />
Las percusiones, sacadas del Hip-Hop, junto con las partes orquestrales, casan perfectamente, y casi sin que nos demos cuenta nos llevan al final de la canción suplicando por más. Suma puntos que Dougan está magistral a las voces (se nota que el disco ha llevado su tiempo y ha sido preparado con cuidado), capaz de transmitir perfectamente los sentimientos de cada canción. Como el tema de título, donde la Rob va <i>in crescendo </i>junto a la música, y al igual que cuando esta estalla, el también lo hace, y comienza así a recitar con furia.<br />
No es el único ejemplo, podríamos poner la desgarradora <b>I'm Not Driving Anymore</b> y como actúa como un hombre cansado que no puede con nada más y tan solo quiere quitarse de en medio. Por el mismo rasero estaría <b>There's Only Me</b> o <b>Nothing At All</b>, canciones que se agruparían en el sector "triste", o "melancólico" del disco. Mientras que<b> Left Me For Dead </b>suena con furia, como aquel que sabe que le han menospreciado y busca venganza, o la épica <b>Speed Towards Death.</b> Ambas con un aire completamente distinto.<br />
Lo curioso es que la famosa <b>Clubbed To Death </b>(aunque tres cuartos de lo mismo podríamos decir de todas las instrumentales) tiene una estructura completamente alejada del resto de los temas, con bastante más predominio de la electrónica y un desarrollo único dentro del álbum. Se nota que fue compuesta bastante antes que el resto.<br />
¿Lo único malo del disco? Pues que no ha tenido continuación casi diez años más tarde, y desconozco que estará haciendo el señor Dougan en la actualidad, ni si tendrá más material "libre" que no vaya a ser usado en ningún otro sitio, pero tal y como le salió este experimento, igual debería plantearse darle una continuación, estaríamos muy agradecidos<br />
<b><br /></b>
<b>Nota: 9</b></div>
Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-92168392419299081412013-03-11T19:25:00.000+01:002013-03-11T20:34:43.040+01:00Neurosis - Honor Found in Decay (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wcsXZL6sotA/UTtzQA2uKzI/AAAAAAAAAkc/CE9VpoxUaGo/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-wcsXZL6sotA/UTtzQA2uKzI/AAAAAAAAAkc/CE9VpoxUaGo/s1600/Cover.jpg" /></a></div>
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<span id="goog_1124619138"></span><span id="goog_1124619139"></span><br /></div>
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En mala hora me metí a reseñar un disco de estos monstruos, porque Neurosis siguen siendo una de las bandas más influyentes e inclasificables que han existido jamás. Siguen meándose en las fronteras de géneros (porque no se puede decir de otro modo), y siguen tomándose su tiempo para componer. En concreto, cinco años desde el anterior <i>Given To The Rising </i>y como el anterior, o más bien, como todas sus obras de estudio, siguen siendo unos discos difíciles de digerir, mastodónticos y complejos como ellos solos.</div>
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Es por eso que, no resulta sencillo tener que hacer comparación con anteriores. Son de los pocos que realmente no se ponen barreras musicales de ningún tipo, y por eso es que encontramos momentos que en muy pocos grupos podríamos encontrar.</div>
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Es la paradoja de que pueden renovarse todo lo que quieran, pero siguen teniendo sus propios signos de identidad, un sonido propio que los hace inconfundibles, con ese sonido denso y muy pesado que se desarrolla a lo largo de largos temas, pues de hecho, a nadie le extrañará que los temas que bajen de los seis minutos, están en minoría.</div>
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Con esto queda resuelta la duda (aunque no creo que la hubiese) de que encontramos aquí. Ni más ni menos que una pieza un poco más evolucionada del Post-Metal de los de Oackland. Uso dicha etiqueta, que realmente nunca me ha gustado, pero mejor que usar mil etiquetas para intentar aproximarse (o si no, mirar el perfil de estos en la <a href="http://www.metal-archives.com/bands/Neurosis/60">Metallum</a>). Pero también, porque para bien o para mal, hace mucho que se distanciaron de los sonidos más abrasivos, propio del Sludge que se gastaban en <i>Enemy Of The Sun, </i>y aún así, <b>Bleeding The Pigs</b>, por ejemplo, es totalmente de la vieja escuela. Con la voz rasgada de Scott Kelly en la parte más "tranquila", hasta que estalla la tormenta de Metal denso y machacón, si, de ese que hará que una vez terminado el tema acabes con dolor de cabeza, suerte tienes de que la producción sea clara y limpia y no sucia...</div>
Es una hora de material que da para mucho, si temas como la extraña <b>Raise The Dawn, </b>con esa base musical pesada, que contrasta con los arreglos electrónicos, y los instrumentos de cuerda orientales, también encontramos un corte como <b>At The Well, </b>cuyo inicio me ha recordado al proyecto acústico de Scott Kelly, más aún si vemos que dicha canción tiene cierto aire folk con la gaita que gana protagonismo, aunque para bien o mal, será la única vez que la oigamos. No son, ni mucho menos, la primera banda, ni la única, que experimenta con estos sonidos, pero Neurosis saben integrarlo perfectamente, sin que parezca exagerado, y que minutos después, el mismo tema tenga un aura absolutamente diferente, y en pocas palabras, en nada se parezca lo que escuchamos en el minuto uno, con el minuto ocho. Por esas mismas latitudes se mueve <b>Casting Of Ages</b>, aunque este me parece el más flojo del álbum (que no repetitivo), por lo repetitivo que resulta ser y que no muestra apenas evolución en sus diez minutos.<br />
Siguen, como no, los pasajes ambientales como en <b>My Heart For Deliverance</b>, posiblemente el tema más enfocado a las atmósferas en todo el álbum, de hecho la parte intermedia es de los mejores momentos de todo el disco, de esos que sin adjetivos nos dejan, algo que solo es digno de ellos.<br />
Abundan los cambios de ritmo brutales, que hacen imposible confiarse, y no que puede parecer un suave tema acústico e instrumental, solo sirve para que nos destrocen vivos con una parte de auténtica locura, véase, el caótico solo de batería de <b>All Is Found In Time </b>que hará que los menos iniciados en estos subgéneros deseen que finalice la canción.<br />
Sin duda el factor sorpresa es y será una de sus mayores armas, el poder mutar completamente de un minuto a otro, y si eso no pasa, ser capaz de aguantar el ritmo sin aburrirnos, no obstante, pensar que es un disco que entra a la primera, sería un error considerable, sigue sin ser apto para todos los públicos y hacen falta muchas pasadas para captar todo lo que hay aquí. No es su mejor obra, todo sea dicho, pero Neurosis juegan desde hace mucho tiempo en una liga bastante elevada, a más de una banda ya le gustaría parir una bestia como esta.<br />
Por lo pronto, los norteamericanos siguen demostrando que tras tantos años aún siguen teniendo ideas, no se les nota atascados, nada más lejos de la realidad, si para eso tenemos que esperar otro lustro para una nueva obra, que así sea, yo no me opondré.<br />
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<b>Nota: 8'5</b>Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-63017588453465832552013-02-23T21:47:00.000+01:002013-02-23T21:47:14.631+01:00Forgotten Tomb - ...And Don't Deliver Us From Evil (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iGodVR2oFuk/USTD-nASGKI/AAAAAAAAAkA/t-dVXYn-suM/s1600/351959.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-iGodVR2oFuk/USTD-nASGKI/AAAAAAAAAkA/t-dVXYn-suM/s1600/351959.jpg" /></a></div>
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Evolución. Una palabra clave en la música, de la manera que se haga o deje de hacer es completamente subjetivo, al igual que nuestro parecer ante ellas. Lo único cierto es que es inevitable en mayor o menor medida. Queda en nosotros, pues, aceptarlo o rechazarlo.</div>
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Esta misma disyuntiva se nos presenta con la nueva obra de los italianos Forgotten Tomb. No es muy difícil encontrar en foros y páginas, opiniones que adoren el viejo sonido de los tiempos de <i>Songs To Leave, </i>y lamentando este cambio de sonido. Por otro lado, los que están de acuerdo con dicha transformación. Quien leyese la reseña que ya hicimos aquí hace unos meses de <a href="http://grotescofin.blogspot.com.es/2012/10/casi-sin-saberlo-en-1991-al-suicidarse.html"><i>Negative Megalomania</i></a> puede hacerse una idea muy clara de en que lado nos situamos. </div>
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Ambas opiniones son respetables, claro está. Pero hay que reconocer que el cambio ha sido gradual y nada brusco, lo que suele provocar los manidos comentarios de "vendidos".</div>
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Me habría parecido bastante absurdo que se hubiesen quedado anclados en el sonido de su debut (seamos sinceros, ya en Love Burial's Ground ya se daban pistas muy claras de en lo que se convertirían más adelante, otra cosa es que muchos no lo vieran y no se quejasen en su momento), pues a ningún músico le gusta encasillarse, y la etiqueta de "creadores del Black Metal Depresivo" debe de ser agotadora de llevar, además de que te saldrán mil imitadores y todos querrán superarte. </div>
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Este <i>...And Don't Deliver Us From Evil</i> no es su mejor obra, pero demuestran que siguen ahí, dando guerra y con material de calidad. </div>
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<i>Under Saturn Retrograde </i>no era malo, ni mucho menos, pero tal vez demasiado Doom para lo que debería ser Forgotten Tomb, y se alejaban más de lo debido de la senda Black, tal vez muy melancólico y melódicom, que contrastaba bastante con el inmenso <i>Negative Megalomania</i> (pasaron cuatro años entre uno y otro). En el pasado 2012 han recuperado ese camino, y resulta una modernización perfecta para la banda. Desde luego más de un tema pasará a la historia de la banda.</div>
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Seguro que a muchos (como a mi) el tema de apertura les cogió completamente desprevenidos. El ritmo de <b>Deprived</b> parece una mezcla de Black y Groove Metal. Suena extraño decirlo pero es como si Pantera o Machine Head hubiesen nacido en Noruega (salvando las distancias, claro). No es un camino fácil, más aún cuando has cabreado a muchos anteriormente por no establecerte en un solo subgénero. Parece entonces un tema dedicado a avivar las llamas, más aún si encima la ponemos de inicio del disco. Lo único que empaña al tema es la mezcla, y es que en una base rítmica contundente, que sobresalga el bajo sobre las guitarras, le quita bastante fuerza.</div>
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Por suerte o desgracia, el resto de temas se moverán en la linea Black/Doom más habitual. Hay cosas que no cambian, como esas letras cargadas de negatividad y sarcasmo, prueba del peculiar estilo de escritura que tiene Herr Morbid, creador de este monstruo, y que según él, ha pasado por una época bastante jodida antes y durante la creación del disco. Desde luego, bastante inspiradas parecen las historias que cuenta en el librillo del álbum...</div>
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Otra cosa bastante evidente es las similitudes con los suecos Shining, tanto <i>Redefining Darkness</i> como este <i>...And Don't Deliver Us From Evil </i>presentan características comunes. Pero me atrevería a decir que Shining han sido siempre un poco más "relajados" dentro de lo que cabe, dando bastante más protagonismo a las secciones acústicas y voces limpias, mientras que Forgotten Tomb siguen siendo todavía más directos. Como curiosidad, ninguno de los dos álbumes tiene un solo Blast-Beat. Prueba de que, aunque el núcleo está en el Black y el Doom, ambos tienen una visión muy personal de la música.</div>
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No hay más que ver el riff inicial del tema homónimo, que suena a Darkthrone 100% para oír que los italianos, en el fondo, no han cambiado tanto, siguen con sus comienzos asesinos para intercalarlos con partes intermedias más densas. En el fondo en lo que han variado ha sido en coger influencias distintas.</div>
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Siguen los medios tiempos con la capacidad de desquiciarnos como en <b>Cold Summer </b>o <b>Love Me Like You'd Love the Death </b>más cercanos a los viejos Forgotten Tomb, y que podrían haber entrado perfectamente en <i>Springtime Depression</i> sin problema alguno. </div>
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Y como no, no faltan los momentos aptos para querer arrancarle la cabeza al vecino a golpes. <b>Let's Torture Each Other</b>, posiblemente el corte más agresivo de todos, se presta bastante a ello. </div>
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Pero un disco de los italianos no puede venir sin su dosis de polémica (por si no lo es ya las perturbadoras fotos que trae el álbum...) Y es que nada más oír <b>Adrift </b>sabía que iba a haber algo. Los estribillos melódicos y pegadizos (algo que a priori parece algo incompatible con el concepto de este subgénero) han pesado mucho y algunos ya han tildado el disco de Black Metal gótico, otros han visto influencias de Type 0 Negative, que aunque me encantan, sigo sin ver dicha influencia por más que analizo la canción. No es más que un recurso más, que queda muy vistoso y si mal no recuerdo, no habían utilizado antes. No hay motivo alguno para preocuparse. Ahora, si todos los temas tuviesen estribillos así, durasen 3 minutos, estuviesen sobreproducidos y metiesen breakdowns, sí que sería para tener miedo. </div>
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Coñas aparte, es un trabajo muy bueno, que hace justicia a lo que es la banda realmente, no es una vuelta a las raíces, ni mucho menos, pues quien pida esto sabe de sobras que reclama un imposible. Al que tenga la mente un poco abierta, le gustará.<br />
Pero ante todo, que Forgotten Tomb sigan así, cabreando al personal.<br />
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<b>Nota: 8'5</b></div>
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Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-29986575227674215342013-02-13T00:41:00.000+01:002013-02-13T00:59:01.563+01:00Psygnosis - Anti-Sublime (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-SbqeAQ14lo4/URmHhQB7RqI/AAAAAAAAAjk/JSa1apwAy-c/s1600/1328206638_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-SbqeAQ14lo4/URmHhQB7RqI/AAAAAAAAAjk/JSa1apwAy-c/s1600/1328206638_1.jpg" /></a></div>
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Aquí está, un álbum de esos que nadie se esperaba, de una banda prácticamente desconocida y que, como quién dice, de la nada se han sacado un discazo, de esos que directamente son inclasificables. </div>
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Para encontrar esta joya tampoco hace falta irse muy lejos, para más señas a la Borgoña francesa, lugar de procedencia de estos chavales. </div>
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Pero para empezar, cabría señalar que esto empezó siendo un proyecto uni-personal, de la mano de Rémi Vanhove, el cual ya tiene otro proyecto llamado Euphorya. Esto podría explicar el por qué este <i>Anti-Sublime </i>busca ese sonido tan propio, tratando de huir de las etiquetas, y aunque no llega a ser completamente inclasificable (un arduo mérito que muy pocos realmente logran), desde luego juega bastante bien en la ambigüedad de varios géneros. </div>
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También podría explicar el hecho de que para ser un debut, las ideas están muy bien planteadas, se sabe desde el primer momento desde donde hasta donde se quiere ir. A pesar de ser un disco experimental, no parece que tanteen con varias cosas a ver que les queda mejor. Aquí parece que la fase de "ensayo-error" ya la han pasado.<br />
La pregunta del millón: <i>¿como mierdas se etiqueta esto? </i>La respuesta es tan simple como frustrante, depende del momento de la canción. Los franceses son una de esas agrupaciones camaleonicas, que de un momento a otro mudan de piel con facilidad. Por si nadie se ha dado cuenta es un detalle que valoro bastante bien y que denota una inquietud musical bastante grande, esto es bien estimado siempre y cuando se haga de manera coherente. No hablo de la banda que acaba de empezar y coge todo lo bruto, rápido que le gusta, lo junta y a ver que sale. Para que os hagáis una idea (aunque para ello mejor escuchar esta fantástica obra) serían una especie de versión melódica de <b>The Project Hate MCMXCIX. </b>La diferencia está en que mientras los suecos se decantaban por unos samplers mucho más apocalípticos, jugaban con el contraste "bella-bestia" y en esencia eran una banda de Metal Extremo con bastantes elementos electrónicos y ambientales. Psygnosis prefieren algo más progresivo, tiran más por lo ambiental, dejando incluso partes mucho más tranquilas. Véase la acústica <b>Wake Up </b>con esos aires más oníricos... pero los elementos industriales (como esos samples de diálogos que le dan un aire más frío al disco y tan buen acompañamiento resultan) y el Death Metal siguen siendo elementales en la mezcla.<br />
<b>Phrase 2.11 </b>comienza completamente calmada, dejando que todo fluya a su ritmo, hasta que se mete de lleno en un mar de Death/Doom denso, y cuando pensamos que será así todo el tema... nos llevan por senderos más técnicos que desembocarán a una sección que inevitablemente nos recordará a los <b>Fear Factory</b> más directos. Siguiendo con la cronología del tema, de manera abrupta llegamos a otra parte compuesta únicamente de una suave base electrónica y la voz limpia de Räphael Lietout, nada que ver con los registros que se ha marcado y marcará a lo largo del álbum, desde gutural más profunda, hasta un tono más rasgado. Con esta descripción cronológica de tan solo un tema, ya se demuestra la cantidad de influencias que pueden aunar. Eso sí, no hablamos nunca de temas cortos u accesibles, seis temas y tan solo uno baja de los ocho minutos, siendo <b>Liquid Nebuula </b>un mastodonte de quince minutos inabarcable mediante una descripción por este pequeño espacio.<br />
Y aún así, decir que es una mezcla progresiva, industrial, death y ambiental no sería hacer completa justicia a todo lo que contiene el álbum, también trazos a otros subgéneros y a otras bandas. Pero es algo que se capta con las sucesivas escuchas. Porque como he dicho, esto es algo muy inmenso, son demasiados elementos y es mejor apreciarlos progresivamente.<br />
¿Que se les puede achacar? Que han dejado el listón muy alto para ser un debut. No obstante, con bandas de este tipo, no creo que suponga un gran problema, pues capaces serán de mutar a una bestia completamente diferente sin darse ni cuenta.<br />
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<b>Nota: 9'1</b></div>
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Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6248945603220347474.post-87574353708220136252013-02-10T16:38:00.001+01:002013-02-10T16:38:59.982+01:00Thy Art Is Murder - Hate (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--l0pl5nVC9M/URewiDSFZxI/AAAAAAAAAjI/oz6rax6IdrM/s1600/hate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://4.bp.blogspot.com/--l0pl5nVC9M/URewiDSFZxI/AAAAAAAAAjI/oz6rax6IdrM/s320/hate.jpg" width="500" /></a></div>
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Hemos vuelto, tras un mes bastante parado debido a obligaciones académicas, por fin puedo volver a este pequeño agujero de inmundicia. Ya lo echaba de menos y volvemos fuertes y con unas pocas ideas bajo el brazo, pero centrémonos en la obra de hoy.</div>
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Antes de nada, viendo el historial del blog, se que a más de uno que me conozca un poco se habrá extrañado bastante de ver a esta banda por aquí, y más aún este álbum. Todo tiene su razón de ser, claro está.</div>
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Y es que el caso de Thy Art Is Murder es uno de los más peculiares que he visto en el mundo de la música extrema, por no decir que no he visto otro caso como este. Haciendo un viaje al pasado Thy Art Is Murder se caracterizaron en su primera demo y su primer EP por ser el hermano perdido australiano de Suicide Silence. Ni que decir tiene que precisamente su EP <i>Infinite Death </i>sigue siendo bastante popular entre ciertos sectores... Sin embargo en 2010 con <i>The Adversary </i>directamente se marcaron uno de los mejores (por no decir el mejor) disco de este infame subgénero tan sobrepoblado de clones. Bajo la etiqueta de Deathcore Técnico se marcaron un discazo con todas las letras, lleno de riffs letales, mil solos y breakdowns muy bien ejecutados (entre otras cosas, no se dedicaron a basar los temas en dicha técnica). Por supuesto dicha obra se ganó el respeto de muchos, como un servidor, al que no nos importaba en absoluto las etiquetas para disfrutar del álbum de estos monstruos australianos. </div>
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Bien, casos de bandas que de una obra a otra dan un salto de calidad abismal para bien, hay unos pocos. Sin embargo que todo ese talento, a la siguiente obra decidan tirarlo a la basura y ofrecer un disco que ya de por sí solo representa todo lo malo del género y que en comparación con su predecesor es para ir a Australia y ejecutar a todos y cada uno de los miembros, pues eso no es nada sencillo de ver.</div>
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Por si no os habíais dado cuenta esta ha sido la mayor decepción musical que me llevé el año pasado (y mira que fueron unas pocas). Mucho esperaba de los chicos de Sydney que usaron nuestras espectativas para limpiarse el culo.</div>
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Investigando un poco en el por qué de este cambio tan radical y a mal, descubrí que el guitarrista Gary Marlowski fue expulsado en 2010 por robar a los otros miembros, así que por el cambio supongo que este Marlowski sería el principal compositor de <i>The Adversary</i>. Digo yo que lo suyo habría sido encontrar a otro guitarrista con ideas similares, y no al típico que solo piensa en breakdowns para rellenar un tema. </div>
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Desde el tema de adelanto <b>Infinite Forms</b> meses antes ya se notaba que la decepción podía ser épica... pero no tanto.</div>
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Hablamos de temas que podrían ser intercambiables el uno por el otro, por eso de que oímos el mismo puto breakdown durante todos los temas. Mientras que en 2010 riffs buenos había de sobra, aquí de vez en cuando oímos alguno, y que sean de calidad podría contarlos con los dedos de una mano. El inicio de <b>Gates of Misery</b> es francamente bueno, pero luego se diluye rápidamente en lo mismo de siempre. </div>
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Eso sí, es un álbum sincero, porque en cuanto pasan tan solo dos segundos del tema y ya meten el primer break, no te crean falsas expectativas, sabes que vas a encontrarte una auténtica basura. Y si, tengo que usar estos términos tan duros porque si has demostrado un nivel tan alto en tu anterior obra, significa que en la siguiente eres o debes ser capaz de producir al menos algo igual y como mínimo mejorarlo. Pero no ponerme una obra digna del chaval que tiene que alisarse el flequillo antes de salir de casa y no ir a conciertos más allá de las nueve de la noche porque a las diez tiene que estar en casa. </div>
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¿Si hay temas buenos? Sinceramente, no. Tan solo el tema de inicio <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=47Plg93oJ1M">Reign Of Darkness</a></b> es pasable, en parte gracias a ese mini solo de batería que contiene, que no quita el hecho de que está basado 100% en lo mismo de siempre. Será porque es el tema del vídeo y me resulta más potable, pero poco más.</div>
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El otro que tal vez se mereciese el aprobado raspado es <b>Doomed From Birth </b>que cierra el disco con una parte acústica y un breakdown bastante bien conseguido (el único decente del álbum o al menos de los pocos) que al menos nos demuestran que unos cuantos segundos decentes se pueden lograr. </div>
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En cuanto al par de colaboraciones que encontramos a las voces, tampoco mejoran demasiado la cosa. Encontramos a Nico Weber de War From A Harlot's Mouth y a Joel Birch de The Amighty Afliction, así que vamos, os podéis imaginar que van en la línea de calidad del álbum...</div>
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Hay algo en lo que si han mejorado en <i>Hate. </i>Hablo de la producción del álbum que es impresionante, un sonido cristalino y potente, que mejora bastante lo anterior pero con el material que tenemos pues da la sensación de que es una producción malgastada. </div>
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Gracias a la producción engaña y mucho, y con un sonido tan nítido la primera escucha puede resultar pasable pero a poco que escuchemos con atención, nos vamos a aburrir bastante con el disco (dudo mucho que alguien se lo escuche entero más de dos veces siendo mayor de edad), con una sensación de <i>deja vú </i>constante y de falta de ideas alarmante para una banda relativamente joven y que han demostrado que lo pueden hacer mil veces mejor. Se han lanzado al público más fácil, y que disfruten de esta acogida rápida, porque desde luego han perdido muchos apoyos y han defraudado bastante. </div>
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Posiblemente si no hubiesen sacado <i>The Adversary</i> habrían tenido mejor nota, pero habría pasado de ellos al ser la típica y tópica banda de Deathcore. Sin embargo las comparaciones duelen, y mucho. Escuchad primero esta obra y después la anterior. Esperemos que todo esto les sirva para reflexionar y tomar una senda mucho más interesante en el tercer disco. Más les vale si no quieren ser flor de un día.</div>
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<b>Nota: 2</b></div>
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Pablo Balbontín Mouriñohttp://www.blogger.com/profile/02941519729753358608noreply@blogger.com0