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jueves, 30 de diciembre de 2010

Mierda de 2010...

Si, lo sé, este es el tema menos original del mundo, otro capullo escribiendo sobre el año que se va. Pero como no tengo nada mejor que hacer... Eso sí, si me permiten, la entrada de hoy será en un tono un poco más personal, !pero tampoco espereís aquí que me ponga sentimental!. Para eso existen otros muchos blog, lo siento, pero este es más desagradable, superficial y obsceno.
Como todos los años, este ha tenido cosas buenas y malas, sólo que me da la sensación de que este año ha tenido menos puntos medios, así que tenemos por un lado eventos realmente buenos y que dificilmente olvidaré, y por otro ciertos acontecimientos, que si bien, no son la mayor tragedia del mundo, me han sentado como una patada en la boca, y que no se lo recomiendo a nadie.
En cuanto a calidad humana, de poco me puedo quejar, gente interesante, otras personas que se han ganado de sobra mi amistad.
Por supuesto la he cagado unas cuantas veces este año, muchas veces por culpa de mi impaciencia y mi nerviosismo (y creo que incluso me he llevado a alguien por delante sin necesariamente merecerlo). Pero lo hecho, hecho está así que no sirve de nada lamentarse.
No sé si este año he tenido más cosas buenas o malas, no tengo memoria suficiente, pero por desgracia voy a conservar tanto recuerdos muy buenos de este año, como muy malos, lo que sí se es que este año he tenido que ir más que nunca a contracorriente, y enfrentándome a la gente en algunos momentos (no literalmente).
En ámbitos ajenos a mí, como por ejemplo los deportes de motor, me he llevado más disgustos que alegrías, como es usual. Sebastien Loeb ha ganado por enesima vez el título del WRC y ya estoy harto, y encima sin competencia, si no fuese por Solberg, Latvala y Ogier el año habría sido muyyy aburrido.
En Formula 1, para qué vamos a engañarnos, el final del campeonato no me hizo ni puta gracia. Por si alguno se lo preguntaba, iba con Webber por si nadie se había dado cuenta. Fué una cerdada lo de Red Bull, pero que le vamos a hacer, así de injusto puede ser un deporte.
Y en lo referente al Metal, paso de decir que si estos son los mejores discos, los mejores grupos y mejores gilipolleces, principalmente porque eso implicaría escucharme discos nuevos por un tubo y no estoy por la labor, claro que he escuchado discos nuevos este año, y de buena calidad, vease el nuevo de Watain o de Dark Tranquillity, por decir unos ejemplos. Para que luego empiecen discursiones tipo: "¿por qué no has puesto el disco x, si es la polla?" "no tienes ni puta idea, x grupo son una puta mierda" etc. Para cubrirse de mierda estan otros.
Eso si, este año me he puesto hasta arriba de conciertos, la mayoría de bandas noveles, pero como veís, también ha habido conciertos gordos, como el de Behemoth o AC DC
Lo que cuenta es que se han muertos unos pocos que nos hacían falta aquí abajo, y ya os podeís imaginar a quienes me refiero.
Con respecto a este blog, todavía no sé en que mal momento se me ocurrió la idea. Al final ha resultado que me he entretenido con esta mierda más de lo que pensaba, no hay más que ver como ha aumentado progresivamente el nº de entradas por más, y seguiremos publicando, para los cuatro cabrones que leeís, gracias hijos de perra, el año que viene más y peor.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Crítica de discos: Carcass - Reek Of Putrefaction (1988)

Ruido

El Grindcore ha tenido siempre para mí un encanto especial, supongo que será por la falta de ataduras que tiene, toda burrada que se haga está justificada bajo la etiqueta del género, es más, está bien visto ser lo más desagradable y cazurro posible. Y lo mejor de todo, puedes darle la razón a todos los que piensan que el Metal es ruido (aunque técnicamente esto es lo más bestia dentro del Punk, no olvidemos que este subgénero nació para llevar a límites absurdos la velocidad del Hardcore). En otras palabras: el Grindcore es divertido, se puede hacer el payaso en el buen sentido de la palabra. No hay problema, que acabarás resultando jodidamente machacante y bestia (no obstante si queremos invertir el proceso e intentar sonar lo más brutales posibles sin saber lo que estamos haciendo, podemos acabar siendo unos payasos en el mal sentido, veáse el Deathcore).
Pues unos chavales de Liverpool se levantaron un día con ganas de darle por culo al mundo, y decidieron hacer la música más desagradable del mundo, tanto que no pudiese llamársele música, sino ruido, !y vaya si consiguieron su propósito!.
Desde la portada, toda una oda al mal gusto y a las ganas de provocar, nos dejaban claro que estos chicos no estaban muy bien de la cabeza, ¿o tal vez sí?. Porque aunque no lo parezca, la portada es todo un alegato vegetariano, aunque todo el collage esté hecho de carne, lo que busca precisamente es provocar una repulsión hacia esta, pues, sólo hay que ver la desagradable imagen final, y si, si alguno (que no serán pocos) se lo está preocupando, los miembros de la banda por entonces (ahora mismo desconozco el dato) eran vegetarianos.
Pero vayamos a la "música" en sí. Esto es Grincore en estado puro, ni Noisegrind, ni Pornogrind ni Goregrind, ni ningún otro subgénero absurdo inventado para que existan (si musicalmente alguien puede distinguir alguno de esto subgéneros aparte de la temática de las letras, no me vale que unas hablen de tripas sacadas y otras de pollas deformadas, que me lo comunique.)
Y es un muro infame de sonido, está hecho expresamente para hacer ruido, canciones muy cortas, ni una sola llega a los 3 minutos de duración. Las guitarras son bastante ensordecedoras, con lo que la labor de distinguir riff se complica bastante, hay algún solo eso sí, pero son pocos y cortos. En cuanto a la batería tenemos al monstruo de Ken Owen, eso sí que es velocidad, es algo inhumano a la velocidad que toca, y no, a diferencia de otras bandas Grind posteriores, no usan una máquina de percusión, lo hace todo el solito, suerte para él que las canciones son cortas...
En cuanto al bajo y la voz, el 1º es casi inaudible en ese oceano de ruido y las voces son ininteligibles y da igual que te hable de sangrientos procedimientos médicos y deformaciones y mutilaciones varias, todo ello con un vocabulario técnico, no se entiende una mierda de lo que se dice sinceramente, son unos cuantos gruñidos y gritos, pero ahí está la gracia, en hacer un album extremadamente dificil de escuchar. Obviamente si estás familiarizado desde hace tiempo con el Death, Black, Thrash y demás sonidos extremos podrás apreciar más elementos. Pero tampoco gran cosa, te seguirá pareciendo ruido pero con riffs.
Si os habeís dado cuenta no he analizado el album canción por canción, !porque es imposible! casi todas las canciones parecen idénticas, así que lo mejor es escucharlo todo del tirón, aunque cueste, aunque sea sólo la escasa media hora que dura. Tal vez la intro: Genital Grinder sea la más reconocible, gracias a que no está tan bañada por ese muro de ruido que inunda al resto de los cortes.
Lo dicho, no es agradable de escuchar, todo un desafío para los oyentes, y no, no está hecho para que guste en lo musical, y si alguien dice lo contrario, o miente o no tiene oído. Pero es normal, es el cometido de este album, lo que ellos pretendían, e hicieron un buen trabajo, al igual que harán luego al incluir en sus filas al genial Michael Amott, que daría un vuelco al Grind/Death para luego acabar convirtiéndose en una banda de Death Metal Melódico, muy similar a lo que se empezaba a hacer en Gotemburgo y más tarde haría en los tempranos pero primerizos Arch Enemy. ¿Y sabeís que es lo mejor de todo? Que quemarían cada etapa con una gran calidad.

Nota: 8

jueves, 16 de diciembre de 2010

Under A Pale Grey Sky? Parte 1

Hoy se conmemora una fecha muy especial para todo buen fan de Sepultura, un 16 de diciembre como hoy, solo que hace 14 años, el carismático Max Cavalera fue expulsado de Sepultura después de un concierto de éxito en el Brixton Academy de Londres, su último concierto de su gira europea. Concierto que para más morbo aún, fue grabado (no sabemos si la banda lo hizo intencionadamente o fué la discográfica) y posteriormente vendido. La noticia cogió por sorpresa a todo el mundo, nadie se lo esperaba, Sepultura desde fuera eran vistos como una tribu, que podía presumir de una excelente relación entre los miembros. Pero la relación no era tan idílica como parecía, con respecto al miembro más famoso de la banda. Intentaré arrojar algo de luz al asunto, pero eso será más adelante, porque primero empezaré con una crítica del album en directo, para luego adentrarme en los fanganosos terrenos de la era post-Max, hasta hoy día, si os interesa esta banda lo más mínimo, os aconsejo seguir leyendo, os aseguro que habrá sangre....

Under A Pale Grey Sky (2002)

Seré sincero, este album tiene una calidad de sonido impresionante, uno de los mejores álbumes en directo que he oído en mi vida, es largo, los miembros de la banda están en un estado envidiable, el público es perfectamente audible (parece una obviedad, pero muchos álbumes en directo tienen un sonido de público que da pena) de la mezcla de sonido nadie se puede quejar, suena todo natural y fluído, como si estuvieses allí mismo, y la selección de canciones es buena, pero nada más, y ahí radica el principal fallo del album, prácticamente todas las canciones son de la era más popular de Sepultura: Roots y Chaos AD. De los demás discos apenas tenemos presencia, sólamente 7 canciones de su era más radical, y donde parieron sus obras maestras, y si a eso le sumamos que 2 canciones son un Medley (Arise/Dead Embryonic Cells, Beneath The Remains/Mass Hypnosis), otra es simplemente una versión muy acortada (Desperate Cry). Nos quedan cuatro temas enteros: Troops Of Doom, Necromancer, Inner Self y Orgasmatron, y esta última es una versión de Motörhead... Vale que estaban promocionando el Roots, pero es que les falta poco para tocarlo entero (10 de 15, sin contar la intro) Si como a mí, disfrutas mucho más de la era Thrasher que de la tribal, vas a tener esta espina clavada, si por el contrario eres más de la última época con Max, ve a por papel, porque vas a eyacular. Eso sí, no quita para que, dentro de lo cabe, las canciones estén perfectamente ejecutadas, y que en el fondo, ninguna es mala.
El concierto comienza con un gran griterío (normal, la Brixton Academy llena no es poca cosa) y enseguida oímos la intro tribal de Itsári, que son unos cánticos de la tribu de los Xanavantes (con los que trabajaron en Roots).
Pero enseguida se abren las puertas del infierno, y Sepultura arrasan con todo con Roots Bloody Roots, que suena mil veces mejor que en directo, mejor comienzo imposible (no sé cómo se empeñan hoy día en tocarla la última) para seguir sin pausa con Spit, más corta pero igual de efectiva. Y sin apenas descanso empieza el solo de batería que da comienzo a Territory, dicen que Igor comete un fallo al principio, yo personalmente no lo he oído, pero ahí lo dejo por si alguien quiere poner atención. Salvo ese detalle el concierto va según lo previsto, el nivel de energía es impresionante. Pero ya es hora de una pequeña pausa, con un riff de Andreas Kisser sobre el que Max empezará a recitar un escrito de Chico Science, famoso cantante y compositor brasileño (que moriría dos meses más tarde) y que sirve de introducción a Breed Apart, un tema bastante tribal que representa perfectamente lo que es el album Roots.
Antes de Attitude, Max, quiere dedicar la canción no sólo a su hijastro fallecido hace poco: Dana Wells (como hará de ahora hasta hoy día) sino también a todos los fans que fueron ese mismo verano a Donington, cuando la banda tuvo que actuar sin Max, pues tuvo que irse en el último momento al funeral de su hijastro. Porsupuesto les salió inspirada la canción, y no sólo es una de las mejores de la noche, sino también de las veces que han tocado mejor esta canción en directo.
Tras un pequeño homenaje a Black Sabbath con el riff de Cornucopia llega el turno para una de las canciones más rápidas de Roots: Cut-Throat. Breve y letal, como un corte en la traquea.
Pero ya es hora de algo antiguo: Troops Of Doom, y Beneath The Remains, canción rapidísima que casi llegando a la mitad se para para dar paso a la batería de Igor, y los gritos de Max y el público gritando: "Mass Hypnosis" que también está acortada. A esto me refería perfectamente, dos grandes temas que podrían ser perfectamente tocados enteros, y que jode bastante cuando te dejan a la mitad. Podían haberlo hecho con dos temas menos conocidos, no con dos himnos, es esa puta manía que Max no se quita y Sepultura ha tardado unos cuantos años en quitarse.
De nuevo volvemos al album Roots con Born Stubborn, que no es mala canción, pero seguro que más de uno a estas alturas estará algo cansado de tanto Roots.
Llega la hora de un poco de calma, con un pequeño solo acústico de Andreas Kisser, que enlaza con uno de los temas clásicos de la banda: Desperate Cry, pero no os ilusionéis, que al minuto y pico dejan de tocarla para empezar con Necromancer. Que suena bastante mejor que en su versión de estudio, allá en el lejano Bestial Devastation EP. Pero otra vez volvemos al album de las raíces con Dusted y Endangered Species, sin embargo esta canción me parece bastante interesante, es la más oscura, lenta y negativa del Roots. Si a esto le sumamos una "improvisación" en medio del tema, bastante Doom, se convierte en uno de los mejores momentos del concierto.
Con We Who Are Not As Others y Straighthate el concierto recupera más dinamismo, a pesar de que ambos cortes no son especialmente rápidos. Para rapidez tenemos la punkarra Dictatorshit, un tema Hardcore Punk de la vieja escuela, que no pega nada con el resto de Roots, pero que le da un aire de frescura al disco.
No es sino ahora cuando comenzamos a oir una intro bastante electrónica para Refuse/Resist, el que sea posiblemente su tema más conocido y versionado. No hace falta demasiado esfuerzo para imaginarse la que se montó en la sala con la canción.
Llegamos a otro de los puntos negativos de este album, la siguiente en caer es Arise, otro gran tema de su era Thrasher, pero a la mitad de la canción, poco antes del solo, empiezan a tocar la parte final de Dead Embryonic Cells. Es en este momento cuando los maldices por joderte otros dos grandes temas. Pero no puedes hacer otra cosa salvo resignarte y seguir con Slave New World, otro de los temas más recordados del Chaos AD. que suena tan reivindicativa o más que en la versión original. Pero seguimos con Biotech Is Godzilla, que a pesar de ese nombre tan absurdo es otro tema totalmente Hardcore. Pero lo que viene ahora es uno de los mejores momentos del album: Inner Self, sin acortamientos, medleys, ni cosas extrañas, simplemente una canción demoledora perfecta para destrozar la sala.
Una de las virtudes de Sepultura han sido siempre las versiones, hasta el punto de hacer algunas de ellas suyas, este es el caso de Polícia de los Titas, que a pesar de ser corta les da tiempo a meter en medio un trozo de otra canción punk: Gene Machine/Don't Bother Me de los Bad Brains.
Pero las versiones siguen, y en este caso es una que nunca tuvo su correspondencia en estudio. We Gotta Know de Cro Mags, si, otra Hardcore punk, se ve que a estos chavales les gustaba... y encima tienen al cantante de Strife (uno de los teloneros) en las voces. La combinación suena espectacular, y además con ella finalizan el concierto.
Pero aún quedan los bises. En este caso se marcan una versión acústica de Kaiowas , al contrario de lo que solían hacer, y creedme, que sea acústica no le quita nada de intensidad. Sobretodo en la parte final de la canción cuando Sepulura y miembros de las otras bandas teloneras acaban tocando la percusión simultaneamente. Totalmente atronador.
Pero como a los brasileños les dió la manía de la percusión por aquella época. Deciden finalizar con la canción más tribal de Roots: Ratamahatta, que además es tocada a una sola guitarra porque Max se dedica básicamente a dar botes y a chillar por todo el escenario. Es una canción dificil de llevar al directo, más aún en la parte final, por lo que resulta siendo una versión bastante caótica y al final no sabes que coño estás oyendo.
Pero aún queda tiempo para un bis más. Un recuerdo a los viejos tiempos, Orgasmatron de Motörhead. Ni que decir tiene que es un cierre perfecto para las casi dos horas de concierto. Creo que no han interpretado nunca mejor esta canción en su carrera.
Sin embargo las palabras que dice Max al principio de la canción me dan la sensación de ser algo proféticas, pero no son más que divagaciones mías, porque si alguien se espera en el concierto alguna referencia tipo: "me van a echar" no la encontrará. Pero lo que vino justamente después del concierto es lo interesante....

Nota: 8,5

Under A Pale Grey Sky? Parte 2

Después del concierto

Poco se
sabe, salvo algunos detalles, para empezar se dice (y parece bastante cierto) que en los últimos meses juntos la relación no era buena, de hecho Sepultura y su cantante viajaban a los conciertos por separado, algo extraño en este caso, pues Max se enorgullecía de que eran una tribu, conformada por ellos, sus familias y sus "pipas". También se sabe que fué Igor el que personalmente hechó a su hermano, debido a problemas con Gloria, manager de la banda y esposa de Max, que al parecer arreglaba todo de tal manera que sólo le convenía a Max, y por supuesto el dijo: "Si se va mi mujer, me voy yo" (o algo similar) No faltaron los comunicados por ambas partes, dando su explicación de lo sucedido.

Versión de Max Cavalera: Para Max los problemas empezaron cuando empezó a haber un montón de gente fuera de la banda, diciéndoles qué hacer, lo que no hacía más que complicar las cosas. El sólo quería tocar y disfrutar.
Después del concierto en Londres, Igor, Paulo y Andreas le dieron una carta a Gloria diciendo que no necesitaban más sus servicios como manager. Además fué despedida de una manera inhumana, pocos meses después de perder a su hijo Dana, y delante de sus otros hijos, y poco antes de navidad. No se lo merecía, porque ella les ayudó mucho en el pasado, cuando nadie lo hizo, les ayudó a mejorar su nivel de ingles, trabajó un año gratis para ellos, ayudó a los pipas... etc. No había razones para despedirla
Versión de Sepultura (Andreas Kisser): Tanto él como Paulo e Igor intentaron resolver el problema de Gloria de puertas adentro, pero con Max eso era imposible. Sobre la fecha del despido: el contrato con Gloria empezó el 16 de diciembre de 1994, y por tanto si querían rescindirlo, debía ser antes del aniversario del acontecimiento. Además, según Andreas no la despidieron justo después del concierto en Londres, sino a principios de noviembre, cuando le dijeron a Max que no estaban contentos con Gloria, y por tanto, tomarían la decisión de prescindir de ella. ¿Por qué? Porque se estaba dedicando sólo a representar a Max, no a los cuatro, como hacía anteriormente, lo que hizo que la comunicación con el cantante se dificultase cada vez más.
Al principio del Tour le sugirieron que Gloria fuese símplemente su manager personal, nada más. Pero después cambió de opinión (y sospecha que su esposa tuvo algo que ver) y evitaba cualquier discursión sobre el tema, como si pensase que el problema se resolvería solo, pero el problema era demasiado grande como para dejarlo pasar. Pero el tiempo transcurría y llegaba la hora de tomar una decisión, y sólo quedaba la opción de la carta, de no ser así, el contrato se habría renovado otro año más, y tendrían el mismo problema. (Si quereís leer más, pinchad en el enlace).
Os diré porqué me creo la versión de Andreas, lo primero es que su discurso es más sólido, apoyándose en datos objetivos, habla de la duración del contrato, por ejemplo en cambio Max se apoya únicamente en los sentimientos
, dicendo que si es inhumano, que si les ayudó más en el pasado, que si es navidad, bla, bla, bla. Pues me creo más a alguien diciendo que alguien no hace su trabajo a otro que dice que esa persona es muy buena y que no pueden echarla casi en navidad. La visión de Max es bastante más radical, diciendo que básicamente son ex-compañeros son unos monstruos desalmados. Mientras tenemos a Andreas con una visión más consensuada que dice que Max reuyó de los problemas, que tenían que resolver el asunto pronto o sería peor. Para mí que Max se hizo el chulo, amenazando que el se iba con su mujer, pensando que ÉL era Sepultura, y por tanto, ante esta temible extorsión, no despedirían a su mujer. Lástima para el que sus compis era más valientes que el, y decidieron echarlo por el bien del conjunto, a pesar de que Max era la imagen más representativa de Sepultura, y ganarían miles de detractores, ofendidos de haber echado al Dios brasileño de las rastas. ¿Parece que no bromeaban, eh? .
Leeros vosotros mismos todo el documento y vereís que muy alejado no ando.

La reunión fantasma
Sepultura y Max emprendieron caminos muy distintos, mientras Max siguió con Soulfly la estela de Roots, haciendo un muy buen album, muy agresivo del muy popular por entonces Nu-Metal, que además tuvo el apoyo de su discográfica, que también pensaron que Sepultura = Max.
Sepultura pensó "De perdidos al río" y contrató a Derrick Green, cantante de Hardcore estadounidense, negro y totalmente opuesto al brasileño con rastas. Against (el nombre lo dice todo) era un album bastante extraño, seguía apostando por la percusión como su predecesor, pero no tanto, y además en otro nivel: percusión japonesa. Obviamente el album no vendió tanto como Roots ni de lejos, demasiado extraño, que no malo, pero la sombra de Cavalera era demasiado alargada.
Soulfly siguió en el 2000 con el Nu-Metal tribal: Primitive, que si bien no era tan original como su predecesor, mantenía una buena calidad. Mientras, la banda madre dió un gran tropezón con Nation, vendió aún menos y Roadrunner se hartó de ellos y los echó. Mientras siguiesen con la sombra de Max, poco iban a hacer.
Es en 2002 con el album 3 de Soulfly cuando empiezan a surgir los primeros rumores de reunión, pero son pocos y enseguida desmentidos por ambos lados. Max no necesitaba reunión, por entonces su banda madre no estaba en el mejor estado.
Pero poco a poco Sepultura, con una nueva discográfica: SPV, saca Roorback en el 2003, que tiene un toque más Thrash que sus anteriores obras, mientras que Soulfly un año más tarde sacan el experimental Prophecy, aunque lo que vendría luego sería digno de mención.
En 2005 y 2006 salen Dark Ages y Dante XXI, respectivamente, dos álbumes muy buenos, mientras que Max y sus chicos tiraron de nuevo para una senda más Groove, Sepultura se fijan en la divina comedia de Dante para sacar este album Thrash conceptual. Unos empezaban a despertar, mientras que otros se afianzaban.
Sin embargo ocurre algo inesperado. Igor deja Sepultura, a diferencia de su hermano, no fué por peleas entre sus miembros, símplemente estaba cansado del Metal y quería probar suerte en la electrónica. Las alarmas reunión saltaron por los aires. Pero de nuevo fueron desmentidas por ambos, eso sí, Max muy contento con la salida de su hermano de la banda, ya no tenía freno de ningún tipo para despotricar contra sus ex-compañeros.
Mientras, en Sepultura el sustituto de Igor sería Jean Dollabella, no faltaban las voces que que decían que No Cavaleras, No Sepultura.
Pero imaginaos el 2008, cuando apareció Cavalera Conspiracy, los hermanos de nuevo juntos, era la fecha definitiva para la reunión, además, era un año de reuniones, At The Gates hicieron lo mismo ese año. Pero nada, los monstruos inhumanos de Andreas y Paulo decidieron se adelante.
El disco de los Cavalera supuso un orgasmo para muchos, mucha tralla y ruido, pero solo eso, porque las canciones era repetitivas y por si fuera poco las letras se reducía a: Mata destruye y aniquila, super original, no faltaron los que dijeron que esto era la vuelta del sonido Sepultura, para todos ellos: No nenes, esto ni es sonido Sepultura, esto es un album Death/Thrash normalillo, nada fuera de la norma, como estos MILES, no es más que una excusa para hacer un grupo tributo de Sepultura (eso si, con los putos Medley de canciones emblemáticas, de siempre). Así que nada, a seguir escuchando a los nuevos Arch Enemy o a Carnifex, soplapollas.
Pero Sepultura siguieron su camino y sacaron otro album conceptual: A-Lex, basado en el libro (NO la peli) La Naranja mecánica. Aunque no es tan bueno como Dante XXI, pues es más largo y menos directo, y tiene demasiado pasaje sinfonico y/o instrumental.
Pero como Max no tiene suficiente con arrastrar su credibilidad y su buen hacer en la música. pues dice que "Sepultura ha perdido el norte". Muy bien chavalote, para empezar tu no estas en la banda, por tanto, y por mucho que te joda, NO puedes opinar. Además viendo cómo te ha salido el Conquer, que ha pegado un bajón considerable con respecto a Dark Ages, y de Omen.... parece las caras B de Cavalera Conspiracy, aburrido, monótono y otras letras mediocres (me lo compré por el DVD que venía de regalo).
Pero me las he estado guardando hasta hoy. En Mayo dijo con dos cojones que había hablado por teléfono con Andreas (no decían que hacía años que no se hablaban?)y que !!habían decidido reunirse!!. Pero en el último momento el monstruo inhumano de Andreas por lo visto empezó a hablar de dinero y de controlarlo el todo. Faltaría más se le llenó la boca hablando de que esto es algo que debían ver todos, que eran muy grandes, que si el nombre de Sepultura, bla, bla, bla y que en cuanto sacase el nuevo album de C.C. todo el mundo se olvidará de la reunión porque será jodidamente bueno (preparaos, porque dicen que las canciones suenan como Cannibal Corpse y durarán poco, se llamará: Blunt Force Truma, miedo me da....) en fin que tiene un ego MUY gordo, pero podeís verlo de un modo más divertivo.
Por si fuera poco, su siguiente víctima fué Paulo Xisto, el bajista más callado del mundo, que siempre ha estado allí como una sombre y que nunca se ha metido con nadie. En pocas palabras Paulo es un inutil que no mejoraba como músico, que le tenían que grabar las partes de bajo en los cinco primeros álbumes porque el era incapaz de tocar, y que no le echaron por pena, si total, luego se baja el volumen de bajo en directo y problema solucionado, y si, lo habeís averiguado, se opone a la reunión de Sepultura, es el principal culpable.
Yo no entiendo a este hombre, Andreas tiene la culpa, no mejor, Paulo tiene la culpa, !decídete por Dios! Además, pequeño barrilete, ¿no has pensado que si sigues poniéndolos a parir no se van a reunir contigo en la vida? ¿no has pensado que esos pobres mortales igual (puede que me equivoque) viven mejor sin tu magnánima presencia? ¿que tú estás en un estado deplorable de forma, que ni siquiera tocas la guitarra en directo, haces como si la tocas y encima te bajan el volumen de esta (¿que decías de Paulo?) mientras que a ellos se les vé de una manera mucho más saludable? Tal vez muchos fans estamos contentos con lo que está haciendo Sepultura sin que TÚ estés, y también podemos disfrutar de lo que haces en Soulfly. No estás en condiciones de pedir una reunión, porque por mucho que te pese Derrick Green está hoy por hoy en todos los sentidos mejor que tú. Aparte, tu siempre criticas y ellos nunca te responden...
Hasta ahora, pues hartos ya de tanto rumor de mierda, los mismos Sepultura han decicido grabar un pequeño video bastante explicativo.



Van a estar ocupados durante los dos próximos dos años, tocarán en Wacken, tendrán nuevo disco, y sobretodo que hayan fichado por Nuclear Blast no es casual. Y otra cosa, esta gente si que se lo pasan bien entre ellos, así que no tienes lugar aquí Max.
Dedícate a hacer tu trabajo, que cuando te centras lo haces bien y que se supone que tan contento estás con tu hermano, que además no se ha puesto a molestar a su antigua banda nunca.
Sé que ha sido muy largo, pero espero que os ayude a entender cómo están las cosas en la banda.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Tarde o temprano llegará el momento

El tiempo pasa para todos por igual, a unos les afecta más, a otros menos, pero la juventud acaba, la madurez llega, y después, poco a poco la senectud. Incluso a nuestros ídolos, a los que colocamos por encima de cualquier circunstancia humana, demuestran con el paso de los años que son precisamente eso, humanos. Hace diez años nadie pensaba en esto, salvo unos pocos que con la boca pequeña decían esa obviedad que nos esforzamos por no oír: Nuestras bandas favoritas o se separarán o se harán viejos y se retirarán. Y eso es lo que está pasando hoy día. Primero fueron los eternos Rolling Stones, luego fueron Scorpions, y ahora los Judas Priest. Todos están a punto de convertirse en sexagenarios, de hecho Glenn Tipton ya tiene 63. El más joven es Scott Travis con 49. Vamos que no son chavales. Pasará lo mismo con Metallica, Slayer, Overkill, y todos ellos. Dentro de unos años (esperemos que sean muchos) dirán lo mismo, que se retiran, que ya es hora de cuidar a los nietos.
Por suerte, y como las bandas que cité anteriormente, Judas Priest han decidido despedirse con una gran gira (The Epitaph Tour) donde tocarán sus clásicos y pasarán por numerosas partes del globo (espero que se acerquen un poco por aquí). Lo que está claro es que van a forrarse, anunciar una retirada es un método fantástico de arrasar las taquillas de ventas, y lo harán, porque mucha gente no habitual de este tipo de conciertos irá aprovechando que puede que no los vea más. Al igual que muchos seguidores que pensarán exactamente lo mismo (un servidor). Sin embargo esto no tiene pinta de ser la misma tontería que hacían Kiss hace unos años. Que hicieron varias giras de despedida y reunión, llenando así considerablemente sus cuentas corrientes (Gene Simmons, hombre de espectáculos, y encima judío, a veces los tópicos son divertidamente ciertos). No creo que esta sea una falsa despedida porque hay que mirar la edad de los británicos, ahora mismo son capaces aún de dar un grandioso espectáculo, pero en unos años.... por eso han preferido no jugársela y retirarse con dignidad.
He oído por ahí la opción de volver a contratar a "Ripper" Owens para cuando la voz de Halford no pueda más. Si soy sincero no me importaría para nada. Es el único capaz de reemplazarlo y a veces, incluso superarlo. Pero imaginaos la de críticas que tuvieron en el 97, ahora serían aún peor, por dejar al "Metal God" en el asilo, y no creo que K.K. Downing, Glen Tipton, Ian Hill y Scott Travis tengan ganas de aguantar a la gente.
Sé que la noticia jode, que repatea mucho que estemos tan cerca del final de esta banda, pero ante algo inevitable, mejor asumirlo, aguantarse y empezar a acostumbrarse, porque no serán los últimos, y además, patalear por algo inevitable es algo un poco alsurdo ¿no creeís?

9 Años



9 putos años sin la figura más importante del Death Metal: Chuck Schuldiner, el que junto con su banda Death sentó las bases del género, por lo menos en su vertiente norteamericana, y uno de los hombres más importantes en ese gran movimiento musical como era el Death Metal de Florida. 9 putos años sin este genio, dotado de una gran técnica a la guitarra, capaz de transmitir tanto con su música y letras, que pasaron de ser las típicas del Death Metal, a derivar a terrenos como la filosofía. Siempre se rodeó de los mejores músicos de metal (Steve DiGiorgio, James Murphy, Gene Hoglan...) para alcanzar más nivel en su música. Y vaya si lo hizo, no recuerdo un sólo disco malo de Death. Es más, exploró otros géneros con Control Denied, una banda de Power Metal (progresivo para más señas). Todas sus obras tenían una calidad altísima, y sus discos no eran de los que entraban a la primera. Pero qué más dá. Ahí sigue y seguirá su legado.
Por eso quería hacer este breve recordatorio, para que no se olvide nunca su nombre.
Os dejo con mi canción favorita de Death.



Nos veremos caminando por el infinito Universo, algún día...

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Se ve que las llamas no se han acabado

Nada más enterarme de la noticia, mi primer impulso fué ponerme a escribir aquí como un loco, pero viendo la intempestiva hora que era, decidí aparcar un poco la euforia, y escribir un poco más tarde.
Bien, pues, la euforia no ha cesado, ha aumentado, al igual que mi impaciencia por ponerme a escribir sobre la verdadera reunión del año: At The Gates vuelven a reunirse, pero para unos pocos conciertos en 2011. El que escribe todavía no se lo puede creer, más aún por no conocer demasiado a At The Gates por allá en el 2008 (había escuchado unos pocos temas, nada más) y estar dándose todavía de cabezazos contra la pared. Pero ahora los que no fuimos a verles en 2008 tenemos una nueva oportunidad. Y no sé si habrá una tercera. Solo se que haré todo lo posible por ver a una de mis bandas favoritas. Una banda legendaria, que aunque no fué la primera en meterle melodía al Death Metal (al contrario que la creencia popular) pues ya con Entombed, Dismember y demás dioses suecos, la melodía comenzaba a estar presente, de una manera poco sutil, pero sobretodo muy siniestra. Fueron los primeros en meter un violín en un album de este estilo (de manera un poco tosca eso sí) y sobretodo hacer la melodía más presente que en las bandas que he destacado más arriba. Sólo sacaron cuatro álbumes, !pero qué álbumes!. Sentaron cátedra, lo malo es que demasiada diría yo, pues muchas bandas mediocres de Metalcore (es lo que tiene un género con abundante cantidad de mierda por metro cuadrado) se dedicaron a copiarles riffs y estructuras, y después vinieron otras bandas a copiar a las copias, creando basuras tan grandes como Bullet For My Valentine, All That Remains o As Blood Runs Black.
Pero At The Gates también es base para muchas bandas buenas de Death Metal Melódico actuales, como Insomnium, o Norther. Buenos alumnos donde se nota la técnica de sus maestros y en definitiva, gente que sabe como ser brutos, metiendo melodía sin quedar ridículos o copiar a nadie.
Pero volviendo a la banda importante, que nadie se ilusione con que van a sacar un nuevo album, simplemente darán una serie de conciertos con sus clásicos, pues como ellos dijeron: "queremos mantener intacto el legado de Slaughter Of The Soul".
Ahora que, aunque parezca una tontería, el Box Set que sacaron a principios de este año, con la historia de la banda, el concierto de Wacken y trozos de diversos conciertos, que se supone que significaba el punto final a la carrera de la banda, pierde su sentido, digo yo. Pero da igual eso pues con verlos en directo tengo más que suficiente. Sería un sueño cumplido, aunque de momento yo y muchos lo tenemos dificil, pues de momento sólo han confirmado dos fechas: una en el Metal Town de Gotemburgo, y otra en el Tulska Open Air de Helsinki. Obviamente quedan más fechas por confirmar, y sería estupendo si se acercan lo máximo posible a España, y mejor aún si dan un concierto en la península. Entonces seré capaz de irme incluso andando si hace falta, con tal de verlos y sobretodo, contarlo aquí.

domingo, 5 de diciembre de 2010

¿Alguien entiende algo?

Todos sabemos que es trágico cuando pierdes a alguien querido, eso lo entendemos todos. Si estas en una banda de éxito y muere uno de los integrantes más importantes, eso además genera una atención mediática nada desdeñable. Eso también lo entendemos todos.
Sin embargo hay un pequeño detalle un tanto especial. Desde que murió el bajista y fundador de Slipknot: Paul Gray, el futuro de la banda ha sido incierto, que si se separan o si siguen adelante. Bien, pasados ya unos cuantos meses, sabemos menos aún que entonces. Es más, debido a dos individuos que responden al nombre de Joey Jordison y Corey Taylor, sabemos que van a estar inactivos, pero a la vez sacarán nuevo disco y gira. Suena tan raro como parece, lo sé. Gracias a que cada uno ha dicho una cosa totalmente opuesta a lo que el otro dice.
Si, es un ejercicio de incomunicación impresionante por parte de estos dos individuos, se ve que no tienen los teléfonos de cada uno, para llamarse y ser conscientes que están declarando de manera pública dos cosas totalmente opuestas.
Mientras Joey Jordison, mejor amigo de Paul en vida, y cofundador de la banda declara que la banda seguira adelante. y que incluso ya estan preparando un nuevo album.
Mientras, Corey dice todo lo contrario, y desmiente en público las palabras de su compañero. Diciendo que no hay planes para hacer un album de Slipnot próximamente, y es más, al menos 5 compañeros de la banda no han escrito albsolutamente nada.




Ahora parece que las circunstancias le dan la razón a Jordison, porque en principio la banda ha sido confirmada para encabezar el Sonisphere en su edición británica. Pero repito, parece, porque estos son capaces de decir que no están confirmados y que el Sonisphere no existe, es un invento. Sólo se me ocurre una solución a todo esto. Joey Jordison y Corey Taylor viven en universos paralelos, y por eso se contradicen. También está la segunda opción, que son gilipollas, los dos. Porque esta indecisión es anormal, me los veo en el 2012 diciendo que están empezando a componer un nuevo disco y otro, que está muy agradecido por ganar su 5º Grammy. O igual es que Joey Jordison y los demás miembros de la banda han decidido componer el album sin decirle nada a Taylor, cual niño marginado. ¿Tan dificil es que ellos dos se reunan y decidan qué van a hacer, en vez de cada uno diga lo que le venga en gana?.
Por último tenemos otra opción, más del estilo Aerosmith, consiste en una lluvia de declaraciones entre la banda y el cantante (en este caso sólo el batería y el cantante) para al final resolver sus diferencias, acaparar atención en los medios y en definitiva que se hable de ellos. Al fin y al cabo, esto trata de vender discos, ¿no?.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Arch Enemy, Abigail Williams y Angelus Apatrida, Sala Q, 02/12/2009

Si, se que suena raro que publique una crítica de un concierto de hace un año, pero ya que la escribí y publiqué en una red social, días más tarde, ahora que tengo este pequeño blog y aprovechándo la efeméride pues he decidido reunirlo aquí con las otras críticas que tengo.
La crítica está hecha tal y como la escribí hace un año, no he cambiado absolutamente nada (salvo alguna falta de tildes). Lo que si ha cambiado ha sido mi pensamiento, mis gustos han variado sensiblemente, lo que quiero decir es que si este concierto hubiese sido hoy, la crítica habría variado en unas cuantas cosas. Lo que vaís a leer es mi modo de pensar de hace un año, y puede que en muchos puntos no refleje mi pensamiento actual. Por ejemplo, si antes me decantaba más por el material de Arch Enemy de la época antigua, ahora eso se ha acrecentado. Mientras que los nuevos Arch Enemy me gustan bastante menos que entonces (que no es que no me gusten, que me siguen gustando). Ahora apenas escucho la nueva época, mientras que la antigua suelo escucharla con frecuencia. Tal vez sea por mi grandísima afición por el viejo Death Metal sueco, tanto melódico, como no melódico.
Abigail Williams se llevaron una mala impresión, ahora creo que sería más positiva.
Mientras que con los Angelus Apatrida... empezaba a escucharlos por esa época, y no hay doy tanta información como quisiera hoy día. Sin más preambulos, os dejo con la crónica del concierto, sin ninguna modificación.

Sobre thrasheros, escupitajos e inmortales

Pocas veces en esta ciudad con una tasa de metaleros más bien baja, y dominada musicalmen te por el pop, la rumba, y el "flamenkito" se presentaba una ocasión excelente para ver a un grupo de renombre internacio nal (en el metal claro) aunque poco a poco nos vamos abriendo, como siempre estos conciertos se realizan en la susodicha sala Q, que está a tomar por culo de cualquier lado y en medio de un polígono industrial, y no es muy grande que digamos, y por consiguien te tendríamos una aglomeración impresiona nte de público en el concierto de los suecos, pero eso sería más tarde, ahora me ocuparé de analizar de los 2 teloneros, que acompañaban a los Amott y cia. La 1ª banda sería Angelus Apatrida, a eso de las 7:30, un thrash metal del autentico, por cierto, españoles, y además de Albacete, para quien no lo sepa, una de esas ciudades: "donde nunca pasa nada" sin miedo me atrevería a decir que es la mejor banda de España en la actualidad, y que ademas ficharon recienteme nte por Century Media.
Empezaron enseguida a meter una mala leche impresiona nte, thrash de verdad, vamos, y son los principale s culpables de mi posterior dolor cervical los días posteriore s, pocas veces recuerdo una banda que me "obligase" a hacer un headbangin g tan brutal, siendo sincero, solo puedo decir algunos temas que tocaron, como Give 'em War, Fuck You, Corrupted o Thrash Attack, pues poco había escuchado de ellos, muy simpáticos, bromeando sobre el escenario, y se merecen cláramente un 9, y que un servidor tiene una deuda con ellos, e iré a otro concierto, con el repertorio bien sabido

Los siguientes fueron los americanos Abigail Williams, sin duda un bajón de nivel, y un concierto bastante aburrido de ¿Black Metal?, el concierto solo será recordado por dos cosas: 1º por la cantidad de escupitajo s que despedía al cantar/gritar 2º todo el mundo se dedicó a saludar y hacerse fotos con los Angelus, que estaban entre el público (yo inclusive), se merecen un 6. Terminado al fin el repertorio de los Abigail, sólo quedaba esperar a la atracción principal, mientras la sala se llenaba hasta los topes, haciendo casi imposible el movimiento, y permitiend o mover solo un poco la cabeza, suerte tuve de estar en el 2ª fila, en la parte derecha.
Tras una "advertenci a" de que la gente no debía fumar antes del concierto, porque le molestaba a la cantante (imaginaos como se puso todo el mundo) al rato, sobre las 22:30 la sala se llenó de vapor de agua, se apagaron las luces, y empezó a sonar la intro: "The Root Of All Evil" llamada como el album homónimo, y lo único nuevo del album, porque para quien no lo sepa, este nuevo album consiste en versiones regrabadas de algunas de las canciones de los álbumes antiguos con Johan Liiva, solo que con la voz de Angela, obviamente el album ha tenido una gran polémica, sobre todo por parte de aquellos que siguen prefiriend o a Liiva, yo lo admito, soy Pro-Liiva (que no significa que no me guste Angela, ni mucho menos) y me parece que las canciones con Johan suenan mejor con Johan, aunque Angela ha hecho muy buen trabajo, salvo en 1 canción, con la que precisamen te empezaron: The Inmortal, ¿y por que digo esto? en la canción hace falta cantar MUY rápido, y era obvio que Angela no podía, se ahogaba, y tenía que seguir un ritmo más lento, realmente ese fué el único punto negativo del concierto, lo demás fué impecable, con un nivel muy alto en los 5 miembros. Ahorá sí, atacaban su penúltimo albúm (Rise of The Tyrant) con la pegadiza canción Revolution Begins, la cual cantó todo el mundo. Tiempo para un descaso, con Angela hablando con el público, diciendo lo típico: que si somos un público estupendo, si os sabeis todas las canciones, etc. y me sorprendió que decía algunas frases en un español bastante inteligibl e. La charla se extendió más de lo deseado, debido a problemas tecnicos en una de las guitarras (la de Michael Amott) despues de solucionar los, tocó el turno para Ravenous, con toda la puta sala botando y volviendos e loca, creo incluso que un chaval se cayó y se partió algo. Depués vinieron Blood On Your Hands y My Apocalypse, bien interpreta das pero dos canciones sin más, creo que podían haber elegido otras 2. Turno para otra pausa, presentand o otra canción "nueva" con el comentario más acertado de Angela, que seguro que a más de uno le sacó una sonrisa: "¿Teneis el nuevo album, o por lo menos lo habeis escuchado? algunos os lo habreis bajado por iTunes" y no hace falta decir con la cara que puso, ya se sabe, a buen entendedor ...
Continuaro n con Demonic Science, del Burning Bridges, la conocida Dead Eyes See No Future, y un pequeño solo de batería, que deja ver la gran calidad de Daniel Erlandsson . Siguieron con I Will Live Again, y una canción "dedicada" a la navidad: Bury Me An Angel (el título lo dice todo) para seguir con Taking Back My Soul, y si por algo se caracteriz an los guitarrist as suecos de Death Metal Melódico, es por su calidad, así lo demostraro n los solos que vinieron de Chris y Michael. Tras este solo atacaron con Dead Bury Their Dead, para mi gusto de las mejores del repertorio, que dejaba paso a la última canción, el himno We Will Rise, como muchos himnos, bastante sobrevalor ada a mi parecer, que no mala, que sirvió para tener a toda la sala cantando cada estrofa de la canción, solo quedaba que tocasen un trozo intrumenta l de la vieja canción Bridge of Destiny, para acabar.
O no, todavía quedaban los bises, enpezando por la corta, instrument al y muy melódica Snowbound, para ahora ir con Nemesis, diria yo que la mejor canción que han hecho con Angela, y personalme nte mi favorita, para terminar, ahora sí, con un trozo instrument al de Fields Of Desolation.
Acabado el concierto solo queda esperar que otros grupos, como Dark Tranquillity o Morbid Angel, vengan, o tambien que vuelvan Arch Enemy, porque como Angela dijo al final: "Volveremos y muy pronto" esperamos que sus palabras no caigan en saco roto, porque si nuestra impresión de ellos fué buena, espero que la suya de nosotros también.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Putos Anuncios....

Tranquilos que no voy a soltar un rollo sobre la sobreabundancia de publicidad en la televisión, eso ya lo hacen muchos, y de momento no. Pero como no se me ocurría otro título mejor, y por el imperativo de que este es mi blog y que puedo hacer lo que me salga de los huevos....
Después de este peculiar comienzo, ahora en serio, como todos sabemos, la publicidad está en todos lados, y afectan a todos, y no pocos son los que hacen publicidad, incluso los que menos esperamos y en los círculos más sorprendentes. Incluso en el mundo del Heavy Metal, la publicidad ha estado presente, pero no siempre de la manera que nos esperamos: las propias bandas, discográficas, anuncios en revistas especializadas, incluso en menor medida, en la televisión.
Sino que algunos valientes anunciantes han decidido tomar algunos elementos de esta cultura, o incluso integrar en ella a algunos de estos músicos, algunos con más o menos fortuna, pero siempre con mucho humor, incluso a veces un sentido del humor bastante cabrón.
Este es el caso de Rob Halford, que hizo un pequeño cameo en un anuncio para móviles, haciendo de.... bueno mejor miradlo vosotros.



Pues eso, el sacerdote de Judas.

Ozzy no fué menos e hizo una serie de anuncios con la compañía Samsung, y con alguna que otra marca más, en los que Ozzy demuestra que sabe reirse de sí mismo, aquí os dejo un compilado.



Lemmy fué un poco más allá e incluso creó una nueva versión del Ace of Spades, acústica y lenta, sólo para este anuncio de cerveza.



Otros anuncios que han tenido que ver con el metal, sin incluir a ninguna estrella, han sido, por ejemplo este:



Conclusión: si no te compras nuestro software, puedes irte muriendo cabrón.

¿El anuncio de coches más épico jamas existido? Probablemente



Coloca a los Judas Priest en cualquier lado y sonará épico y destructor. De momento solo sé que quiero ese coche, me da igual que se venda en América, que sea caro, grande y dificil de aparcar, y que no tenga hijos !me da igual, lo quiero ya!
(al final la publicidad va a tener su efecto y todo...)

En España hemos sufrido un ejemplo bastante infame, que seguro hemos visto todos, por culpa de Kit Kat, que usaba el tópico del Heavy.



Sin embargo la cosa cambia bastante en perspectiva si ponemos la versión completa, que no sé si se emitió alguna vez (mucho no, estoy seguro).



No me toques el chaleco...

El Black Metal, por su parafernalia, que tan pronto algo puede ser épico o humillantemente ridículo, es algo demasiado tentador como para no ser usado en un anuncio. Probablemente sea mi anuncio favorito de todos, es una pequeña obra de arte, lástima que sólo se emitiese en Estados Unidos...



Sólo digo una cosa, seguro que el anuncio a muchos les ha recordado a unos cuantos "frontmans" de la escena.

Y para dejaros con un mal sabor de boca, acabaré con el anuncio de un festival de Metal y Hardcore Punk, bastante cutre, por llamarlo de alguna manera. Menos mal que estas cosas sólo pasan en el otro lado del charco...



Si, eso que sentís ahora mismo se llama vergüenza ajena.
Si sabeís de más anuncios en los que el metal tenga algo que ver, abajo están los comentarios