R1 + X

Cuando casualmente ví este artículo en Meristation, lo tuve muy claro: había que hacerle un homenaje a una saga que me ha marcado bastante, sobretodo en mi infancia.

Aunque realmente mi inicio en esta saga no fue con el juego que veis arriba, fue con un juego de otra saga.

La saga de Dino Crisis fue creada por Shinji Mikami, si, la cabeza pensante de R.E. La 1ª parte era muy parecida a R.E. solo que con dinosaurios, mientras que la 2ª (de la que tenía una copia original, que ya es mucho decir para un juego de PSX, donde lo normal era tener mil juegos piratas) estaba más enfocada a la acción. Pero daba igual, a mis 10 años yo decidí que lo que a mi me molaba eran la sangre y las tripas (tal vez por eso mi música favorita sea el Death Metal antiguo), y cuando mis amigos de por aquel entonces: Sergio, Rafa y Carlos (blog dedicado a ellos, aunque no creo que lo lean) me hablaron de la saga, su historia... se podría decir que fué amor a primera vista.

En verano de 2002, creo, alquilé en un Blockbuster (si, todavía existían) el Resident Evil 3, que por si alguien no lo recuerda, era famoso por este ser:


Nemesis, ese grandísimo hijo de puta que te perseguía sin descanso, que era dificilísimo de matar, y que como te diese con el tentáculo estabas perdido, bien porque te reventaba la cara literalmente (que se lo pregunten a Brad Vickers) o te dejaba tirado en el suelo y te costaba la misma vida levantarte, y para entonces te había pillado de nuevo, pero sobretodo, era oir esta música, y estaba cagado:

Mi fanatismo por la saga aumentó los años posteriores, mientras que jugaba a los demás juegos de la saga: el 2, el Code Verónica, el infame Survivor (no se podía guardar ni la partida) y alguno más que no recuerdo. Investigaba la intrincada historia por determinadas páginas y foros (!anda que no he desperdiciado tiempo traduciendo el Informe Wesker!), y cuanto más conocía más me gustaba la saga, si a Capcom siempre se le acusó de hacer malas historias, este no era el caso. R.E. y sus consecuentes entregas dejaban muy atrás el tópico de zombies y argumento de serie B. Cada personaje tenía sus motivaciones, tenía unos objetivos marcados, puede que a veces cayesen en tópicos (ej: Chris, el machote expulsado del ejército por ser rebelde y salvar a alguien de su inminente muerte) pero eso daba igual, el trasfondo era lo que importaba. Por no hablar de las creaciones de Umbrella: los Tyrant, Nemesis, Alexia, etc. todos los monstruos tenían su encanto.

Cuando llegó el 4 y se produjo ese famoso paso a la acción, al principio no lo critiqué la verdad, pues digamos que el juego estaba hecho en una localización que le pegaba a la saga (el pueblo perdido, el castillo....) así que como se suele decir, a primera vista "daba el pego". Luego, obviamente, al llevar cierto tiempo jugando uno se daba cuenta de la dirección que tomaba la saga, y sí, echaba de menos a los zombies. Pero aún así el juego te mantenía pegado a la pantalla.

Si alguien se ha dado cuenta, habrá visto que no he mencionado al juego original cuando he dicho a los juegos que habían pasado por mis manos. Bien, simple y llanamente, no lo pude jugar.

Pero en 2009 el destino me tenía una sorpresa guardada. En Francia hay una franquicia de tiendas de juegos usados de todo tipo, desde la NES hasta la XBOX 360, y pasaba yo por Bayona cuando me metí a curiosear, cual fué mi sorpresa que allí estaban tanto el original como su versión especial, el Director's Cut. Como en España el D.C. no llegó traducido, por esa misma lógica me llevé ese en lugar de la edición normal, principalmente porque mi nivel de inglés es alto, el de francés es paupérrimo.

Sorpresa mayúscula me llevé al ver que en Francia sí lo tradujeron.... pero bueno, a pesar de eso disfruté como un crío, cumpliendo uno de mis sueños frustrados, daba igual los gráficos, los controles un tanto arcaicos, da igual, si te encuentras una obra maestra el resto te da igual.
El R.E.5 si que se notaba a la legua que era pura y simplemente acción, nada quedaba ya de la vieja Rancoon City. Africa, miles de infectados.... que el juego es estupendo como juego de acción queda demostrado, pero no para un R.E. aquellos escenarios claustrofóbicos, los enemigos en pequeños grupos, la ambientación decandente, todo eso pasó. Dicen que porque en las nuevas generaciones un enemigo lento y torpe no pega y no sería un desafío, ¿e ir con 6 tipos distintos de armas rebosantes de balas acaso es más desafío?. Capcom olvidó de donde venía esta saga, tal vez porque su creador se centró en otras cosas como Devil May Cry (que también me parece otro vicio de juego).
Sin embargo, una expansión del R.E.5 parece que fue como una recuperación de la amnesia que sufría la saga. Cuando tuve la suerte de jugar fue.... no sé como decirlo, tantos guiños y tan evidentes para el veterano fan... no hay adjetivos para describirlo



Acabaré este breve repaso con la última noticia sobre la saga: el nuevo juego Resident Evil: Operation Raccoon City estará centrado en el multijugador, eso sí, en Raccoon City y con apariciones estelares de Leon o Mr. X, y con multitud de zombies, y monstruos.

A mi personalmente me parece un R.E. 5 pero con una piel más antigua. Pero claro, si la jugabilidad no es mala y le ponemos ese envoltorio tan apetitoso, es dificil resistirse. Dudo ya que veamos un juego como los de antes. Pero si el experimento Lost in Nightmares salió bien, tan dificil no será hacer un lavado de cara de lo que fue la saga, pocas balas, pasillos estrechos y enemigos cabrones. Yo no veo la dificultad, pero claro, como el público actual ve un coñazo todo aquello que no tenga 20 explosiones por minuto, soy un poco pesimista en este sentido pero al menos me quedan los emuladores.

Y se me olvidaba, es un título un poco raro el de esta entrada, alguno seguro que sabrá el por qué. Para el que no: antes los controles del juego eran R1 para sacar el arma y apuntar y el X para disparar, y no se necesitaba nada más, con un poco de suerte incluso le reventabas la cabeza al enemigo. Muy simple, pero ver como esos sprites rojos que eran la sangre, bastaban para sentirte un Dios, hoy día estos controles ya no se usan para la función de disparar. Pero oye, de tanto disparar se me quedó la manía de jugar siempre hasta día de hoy con los dedos sobre estos botones, por si acaso aparecía algún Tyrant por ahí....

Crítica de discos: Pantera - The Great Southern Trendkill (1996)

Muchos dicen que Pantera, a pesar de haberse disuelto oficialmente en 2003, acabó realmente con la muerte del tristemente fallecido Dimebag Darrell en 2004. Yo no soy de esa opinión, Pantera acabó en 2003 y no lo hizo antes porque tenían que hacer conciertos y compromisos varios. Pantera hacía mucho tiempo que estaba agonizando por dentro, lo bueno para nosotros es que esa crisis interna repercutió para bien en su música. La rabia de su música era real, la rabia que tenían ciertos miembros de no poder abrirle la cabeza al otro. Que los hermanos Abbott y Phil Anselmo se detestaban no lo dudaba nadie (si, falta Rex, pero gracias a que él era el tío con el que se llevaba bien todo el mundo hizo de conciliador de ambas partes, gracias a esto la sangre no llegó al rio mucho antes) y además tanto Vinnie como Phil eran dados a soltar la lengua, y a los tacos más aún, así que si Darrell hubiese seguido vivo, para que nos hagamos una idea, habríamos tenido una pelea dialéctica (y no descarto la física) a través de los medios entre ambas partes, y habría sido mil veces peor que la que tuvieron Fear Factory hace poco o años antes Rob Halford con los Judas Priest. Lo único bueno de la muerte de Dimebag ha sido que este ha mantenido alto el nombre de los sureños, cosa que no hubiese pasado con las más que posibles batallas entre miembros (si es que este chico hacía bien todo...) ¿Reunión? En el guitar hero, porque otra cosa....

Es un álbum inesperado, con momentos que seguramente nadie esperaba de los sureños unos pocos años antes. Sigue manteniendo el sonido Pantera, pero lo lleva a unos territorios desconocidos, y a diferencia de otros casos (cofcofcoldlakecofcof) el experimento les sale a la perfección. Para calificarlo sólo se me ocurre un adjetivo: enfermo, en el buen sentido, claro está, demasiado pesado, como dicen algunos. Tal vez, pero es que las circunstancias pedían un álbum denso, muy denso, de esos en los que una vez que te metes no sales, quedas totalmente enganchado como a mí me ha pasado.

Sin embargo, el álbum empieza de una manera habitual, no, me equvoco, más burra que nunca: con Phil Anselmo pegando un berrido que seguro, más de un susto ha causado, y después de eso, velocidad y riffs estilo Pantera, batería machacante de Vinnie Paul, y no falta el solo de rigor de Darrell. Menuda manera de comenzar, con una auténtica patada en los huevos.

War Nerve sigue el mismo camino y se encarga de seguir destrozando los oidos, y sobretodo preparando el terreno para lo que viene que será toda una sorpresa.

De repente la velocidad baja notablemente y todo se hace más denso, más pesado, más dificil de asimilar. Con Drag The Waters Pantera siguen demostrando que pueden bajar la velocidad pero seguir siendo igual de burros. Gracias a este tema este disco adquirió la "fama" de ser demasiado pesado y aburrido. No podría estar más en desacuerdo, lo que pasa es que el disco se deja escuchar cada vez menos, 1992 quedó lejos....

Ahora encontramos una de las mayores sorpresas: 10's que comienza con una guitarra acústica que enseguida es acompañada por un riff lento y sucio que se va desarrollando poco a poco. Si a eso le sumamos el bajo de Rex, muy presente en esta canción y a la voz agónica de Anselmo tenemos una canción que podría hacerse pasar por una cualquiera Sludge Metal (recordemos que en esos tiempos Anselmo comenzaba su proyecto Sludge: Down). Es aquí donde está el encanto del álbum, en su fuerte influencia Sludge, en presentarnos canciones lentas y poco asimilables.

La velocidad vuelve a subir ligeramente en en 13 Steps To Nowhere, que devuelve parte de la brutalidad de los antiguos Pantera, para muestra el hecho de que Anselmo cuente con dos voces simultaneas, no obstante da la sensación de quedarse a medio camino, a punto de reventar pero no lo hace.

Pero la mayor sorpresa nos la llevamos con Suicide Note Pt.1, si, es acústica, y sí, Phil se la dedica a su adicción a la coca. Parece raro, pero como dije antes, los experimentos les salen muy bien, y esta canción simplemente es belleza, una calma reconfortante y cálida. Podría haber servido de balada, pero eso ya sería pasarse. Pero se acabaron las tonterías, de otro susto, la secuela de la canción y Living Through Me nos devuelven a los Pantera clásicos, sin experimentos ni entretenimientos. Sólo brutalidad y velocidad (a pesar de que Living Through Me tiene un pasaje industrial bastante extraño, y metido ahí vaya a saber por qué).

Pero de nuevo volvemos a la tónica de este álbum con la joya de este disco y una de las mejores canciones que han hecho los de Texas (y cuando digo de las mejores digo de las primeras, toda una obra maestra). La pieza en cuestión responde al nombre de Floods, que sigue el sendero marcado por el Sludge. La canción empieza con una acústica y lentamente irá subiendo de potencia, pero poco a poco....

Anselmo aparentemente se ha quedado sin rabia, aparentemente claro, porque a mitad de canción empieza la tormenta, aparece ese riff repetitivo y machacón que da dolor de cabeza, que por suerte para nosotros es acallado por la lluvia. Entonces es cuando aparece Darrell en su máxima expresión con el mejor sólo que ha hecho jamás, largo, técnico, intrincado, absurdo, épico y simplemente impresionante, probablemente te preguntes como se le pudo ocurrir tal locura, sólo se que nunca lo sabremos. Para finalizar el tema vuelve ese riff destroza tímpanos para derivar en otro riff más suave y calmado que va cediendo su paso a la lluvia.... Vaya 7 minutos de canción.

Para finalizar tenemos dos canciones combinadas enlazadas una con otra. The Underground in America, al más puro estilo Pantera aunque sin dejar de lado los momentos extraños, en concreto una serie de violines que parecen distorsionados o vete tú a saber qué, y como no, acaba en unos berridos horribles de Anselmo que deja paso a Sandblasted Skin donde directamente lo mandan todo a la mierda. La más burra para finalizar, eso es actitud. Ni inventos ni nada, simplemente lo que los fans quieren y esperan, nada más. Lo que no entiendo son los minutos de silencio antes de finalizar la canción, y que realmente sobran, porque son como los anuncios al final de un programa.

Si es la primera vez que escuchas el trabajo es muy probable que te aburra y pases de él, comprensible, pero si quereís Pantera sin complicaciones, ahí teneis el Cowboys From Hell o el V.D.O.P. Para los que ya han escuchado este trabajo antes y no les convence aún, seguid machacándolo, tiene más de lo que parece (incluso melodía y todo). Pero es normal que eche para atrás, tenemos a Pantera en una época en la que estaban más preocupados por no matarse entre ellos que preocuparse en lo que pensasen los demas, aunque ahora que lo pienso, ¿eso no es lo que han hecho siempre?

Nota: 9

Crítica de discos: Katatonia - Viva Emptiness (2003)

Katatonia ha sido siempre una banda muy dificil de calificar. Puede que sea porque siempre han hecho lo que les ha dado la gana con su música, siempre con una base común que es el Doom Metal, y a partir de ahí a experimentar. Por eso ponerle una etiqueta ha sido siempre una ardua tarea, algunos siguen diciendo que son Doom (si, vaya oídos...), otros los califican como Rock depresivo o los propios Katatonia que se califican como Dark Rock (esto me suena de algo...).

Yo personalmente les pondría la etiqueta disco a disco. Desde los dos primeros fantásticos discos, una perfecta mezcla de Doom, Black y Death, pasando por la etapa más púramente depresiva de Discouraged Ones (demasiado denso y triste para mi gusto), Tonight's Decision y Last Fair Going Down, hasta llegar a este punto, donde su música se "anima" más, y es simplemente Heavy Metal, con sus influencias góticas, oscuras, depresivas o como se quiera llamar. Pero aún así algunas de estas canciones se pueden englobar dentro del Rock, más que en el Metal. Como he dicho, es un reto calificar a estos suecos. Porque en cada disco hay trazas de lo que hicieron anteriormente y además consiguen que sus discos se distingan mínimamente (a oídos del oyente entrenado, claro está). No sabría decir si este es el mejor álbum de Katatonia (ahí está el complejo pero genial Night Is The New Day, por ejemplo) pero es especial, no sé por qué. Muchos lo consideran su disco favorito de entre los que tiene esta banda, entre los cuales me incluyo, y eso que tampoco es que sea su disco más accesible (bueno, accesible en bandas de este tipo, es un decir...).

El trabajo se abre con Ghost Of The Sun, todo un escopetazo a la cara. Un riff corto es interrumpido a los pocos segundos por la atronadora batería de Daniel Liljekvist desatando toda la potencia de esta canción, para luego entrar con la voz de Jonas Renkse, esa voz tan característica, melancólica pero enfadada que hace creíble todo lo que nos cuente. Sobretodo, a destacar los pegadizos coros que acompañan a esta canción (I trusted in you / you lie / it's all i hear / a fucking lie) y esos gritos desgarradores de fondo. Una de las mejores canciones que ha compuesto Katatonia, sin duda.

Sleeper es en cambio tiene un aura más ambiental, con esa guitarra acústica y los sintetizadores de fondo, aparece la voz de Renkse, esta vez más suave... hasta que aparecen las guitarras distorsionadas y el bajo (muy contundente en esta canción, por cierto) trayendo de nuevo oscuridad al disco, a partir de aquí el tema será un subir y bajar de potencia continuamente que acaba con la genial frase: "you die now" y no se necesita nada más, sólo el silencio.

Criminals es una canción que engaña, en principio acompañada tan sólo de una base rítmica, en seguida vienen las deprimentes guitarras para recordarnos ante quien estamos. Estamos ante un tema que conserva bastante las raíces Doom.

Pero es curioso el giro que mete ahora el disco. A Premonition es una balada, donde todo suena muy calmado, tranquilo, suave, pero de repente meten distorsión a la guitarra y a la voz, para que parezca agónica, en una balada, si, es un tema tranquilo pero extraño. Tendreís que escucharlo para comprender lo que escribo.

Todo lo contrario pasa Con Will I Arrive, con muchos menos miramientos donde las guitarras tienen mucha más presencia. Por el contrario, en Burn The Rememberance tenemos el lado más tranquilo de los suecos: partes acústicas predominantes, un riff "suave" y una voz que más que enfadada parece estar nostágica. Pero se acabaron las tonterías con Wealth, uno de los tema más enérgicos del disco. Nada más comenzar nos recibe un riff híbrido entre el Doom y el Groove (dije que era dificil clasificarlos), algo muy similar a lo que encontraremos en Walking By A Wire, donde incluso me atrevería a decir que las partes lentas sobran.

Puede que alguien se haya dado cuenta que he omitido un tema: One Year From Now. Es que símplemente veo que es un tema que sobra, que no está a la altura del resto del disco, será porque el piano que tiene no me gusta como suena, o que es un tema demasiado calmado, o más bien que intenta forzadamente sonar tranquilo, consiguiendo así un tema bastante aburrido.

Sin embargo esto lo enmendan perfectamente en Complicity, donde esa calma suena bastante mejor, incluso en un momento las guitarras suenan épicas y todo. El encanto de este tema es como todo, progresivamente va subiendo y subiendo de nivel para mostrar a unos Katatonia enfadados, a punto de atacarte. Mucho tiene que ver el registro vocal de Renkse, muy oscuro en este caso, y el doble bombo de Liljekvist.

Una de las canciones más recordadas de este trabajo es Evidence, ¿que le hace destacar sobre el resto? Qué va a ser, su estribillo, tan pegadizo como la canción que abre el álbum y es por lo que al menos, al escuchar esta canción un par de veces se quede grabada en tu cerebro.

Nos acercamos al final del disco y encontramos dos de las mejores canciones del álbum: Omerta, una canción complétamente acústica, corta, y sin muchas complicaciones. Y para finalizar, Inside The City Of Glass, una pieza instrumental que parece trasladarlos a esa ciudad cristalina de la que habla el título, ¿la mejor del álbum? Puede, pero sí es la mejor manera de cerrar el disco.

No es un trabajo hecho para escucharlo totalmente seguido, recoge tantas influencias, tantos matices y maneras de ver este trabajo (no sería raro que discrepaseis de esta crítica respecto a si esta canción es mejor o peor). Hay que machacar el álbum una y otra vez para apreciar todo lo que tiene, y aún así le seguireis sacando partido. Entonces es cuando realmente os gustará, y sobretodo, si os jactaís de escuchar buena música y no le teneís miedo a todo lo que este cercano al Heavy Metal, recomiendo encarecidamente un vistazo, o varios...

Nota: 8,5

Crítica de discos: Dire Straits - Dire Straits (1978)

Seguro que muchos no se esperaban ver un disco de este tipo. El culpable es cierto amigo mío llamado Horacio, que me retó a ver si podía reseñar este disco. Ha sido un reto interesante, y tambien algo dificil, pues, voy a confesarlo, por una vez estoy fuera de mi territorio (ese territorio que empieza en Black Sabbath), pero de paso aprovecho y abro mi espectro musical, que nunca viene mal.

Realmente poco puedo decir que no se haya dicho de esta banda de Rock británica, que en sus 18 años ha marcado huella en el mundo de la música, que decir de temas como Brothers in Arms, Money For Nothing, Sultans of Swing, etc. y que a buen seguro, me saldrán enemigos de debajo de las piedras si digo algo malo. Pero lo interesante de este trabajo es que aquí quedaba mucho para que los ingleses pegasen el pelotazo con Brothers in Arms y Mark Knopfler fuese reconocido como el gran guitarrista que es. Quedaba mucho para eso.

Al escuchar este disco una sensación me viene siempre a la mente: como un vacío que de repente es roto con unos suaves acordes de guitarra. De hecho si tuviese que definir este trabajo con una palabra sería: minimalista, aquí no encontramos grandes arreglos orquestrales, ni guitarras estridentes. Todo lo contrario, cada canción pasa con cierta suavidad, tranquilamente. Por algo a este álbum se le suele encuadrar en el subgénero de Roots Rock, es decir, rock que vuelve a sus orígenes, fuertemente inspirado por el blues y el country. Y es que se podría decir que es un trabajo tópico, o lo que es lo mismo, que se ajusta como un guante al subgénero que se le ha asignado. Parece una obviedad lo que estoy diciendo, pero no sería la primera vez que un grupo es ambiguo en cuanto al género al que pertenece...

Pero volviendo al disco en cuestión, lo que quedan muy claras son sus influencias, como todo buen álbum debut. Tenemos ese lado puramente blues en Water of Love, con ese ritmo de guitarra que parece escrito por J.J. Cale (otro monstruo del blues del que han bebido bastante estos británicos) y que tan bien "imita" (entiendase como forma de idolatración) Mark Knopfler,

incluso el registro vocal es similar en este caso, pasando por Six Blade Knife, de un ritmo más tranquilo aún, y que se deshace completamente de cualquier otra influencia musical, es una canción blues que tiene todo lo que nos podemos esperar de este género (bueno, tal vez les falta ser negros).

Mientras que en el lado Country encontramos a The Gallery, la más larga del álbum, y que se hace un tanto repetitiva, principalmente por su estribillo, que no me convence demasiado, sin embargo aquí me quedo más con el trabajo de Knopfler a las 6 cuerdas en esta canción, me parece bastante original, y sobretodo bueno.

Otra canción que cumple punto por punto (o al menos lo intenta) los cánones de la música de los blancos americanos es Wild West End, que con ese título es como oír una canción de Black Metal que hable sobre satanismo o una canción de Hardcore Punk que hable de partirle la cara a alguien. Tal vez sea por eso que es una canción demasiado previsible, si a alguien le gusta el Country sabrá perfectamente a lo que me refiero. Y de Setting Me Up podría hablar de la misma historia, solo que con un título menos explícito, pero a pesar de eso no consigue aburrir, incluso en el minuto 3:10 incluye una pequeña sorpresa.

Luego tenemos la parte más lograda del álbum, la que se ajusta a la definición de Rock: mezcla de Blues y Country. Como Down To The Waterline, que a pesar de que al principio pueda parecer demasiado calmada: segundos de silencio, unos suaves acordes que aparecen repentinamente.... pero en cuanto suena la batería de Pick Withers, la cosa cambia y se empieza a volver mucho más animada, posiblemente sea la más conseguida de todo el disco.

Southbound Again sin embargo tiene un aura más Country, con la diferencia respecto a canciones como Wild West End de que en muchos momentos las guitarras se transforman y tienen un toque mucho más Blues.

No iba a dejar de lado el tema estrella del disco, no el mejor, pero sí el más recordado y en el cual empezaron a ganar popularidad: Sultans Of Swing. Cuando uno escucha el resto del trabajo, entiende el por qué de su popularidad. Está hecha para que se quede en tu cabeza. Desde los acordes de Knopfler, el ritmo de bajo de Illsley, y sobretodo su estribillo, que símplemente es... pegadizo, como he dicho, está hecho para quedarse en tu cerebro, no sé si lo hicieron a conciencia o no.

Finalmente y para cerrar el álbum, tenemos a Lions, la más tranquila del disco, con ese sentimiento Blues del que hablé antes, pero a la que le falta algo de animación, no digo ni mucho menos que le metan un Shred a lo Yngwie Malmsteen. Pero es un tanto sosa, la verdad, podían haber finalizado con un tema que dejase con ganas de más, pero este tema consigue lo contrario, o bien que quites ya el disco.

Como dije antes, en los primeros álbumes en donde se suelen notar más las influencias. En el caso de Dire Straits tal vez se les note demasiado y no llegen a construir su sonido propio del todo, pero ahí estaban las bases para álbumes posteriores donde desarrollarían todo su potencial, de momento el comienzo no es malo.

Nota: 7

!Fichado para !Los ojos del metal"!

En mi blog nunca he subido un sólo disco, ni pienso hacerlo, la verdad. Pero siempre me esfuerzo por escribir unas reseñas decentes sobre álbumes que me han gustado o simplemente son buen material para ser reseñado. Bien, para ampliar horizontes y rellenar ese hueco de las descargas, he decidido unirme al equipo de Los ojos del metal. Fué sencillo, buscaban más gente, me presenté, puse este blog como credencial y me escogieron. Por si no ha quedado claro, mi trabajo consiste en subir discos y hacer una breve reseña de estos (nada que ver con lo que hago aquí). No sé si en ese blog haré reseñas o no (que en todo caso, y con el trabajo que conlleva una reseña serán las mismas que aquí). Y en cuanto a los discos, lo más probable es que sean discos que aquí no haya comentado, pero intentaré en la medida de lo posible compartir contenidos, lo ideal sería subir los discos que critico, pero esto no será siempre posible, pues habrá discos que ya haya comentado y que esten subidos previamente.

Puede que me quite un poco de tiempo con respecto a este blog, pero no os preocupeís, este sigue siendo mi blog principal, y seguiré como hasta ahora, con el añadido de que indirectamente contaremos con descargas.

Como aficionado a la música os recomiendo que os paseis, hay mucho material colgado, desde discos recién salidos, hasta bootlegs y DVD-Rips. De momento aquí está mi primer disco subido: Forgotten Tomb - Negative Megalomania.

Ah! sigo con el mismo alias en este blog (ya que compartimos plataforma: blogger) por si alguien quiere buscar más material que suba.

www.losojosdelmetal.blogspot.com

Esto pinta bien.

Puede que nadie lo recuerde, pero la primera entrada de este blog, iba sobre el mismo tema: el Rally de Portugal. Sin embargo esa entrada fué hecha a principios de junio, y como veís, estamos a finales de marzo. Este año, por cuarta vez he asistido a esta prueba, solo que, gracias a que se celebraba dos meses antes con respecto al año pasado el clima ha acompañado bastante más, y la estancia ha sido bastante más agradable. Sin embargo, de nuevo la organización a la hora de llegar a los tramos ha dejado mucho que desear. En vez de señalizar con carteles en condiciones, las indicaciones se reducían a unas pequeñas pegatinas en los postes, en fin, menos mal que la web no funciona tan mal...

La atención de esta prueba se centraba de nuevo en los coches. Por fin sería una prueba donde sabríamos realmente en que nivel estaba cada marca (a excepción de Mini, que entrará en Cerdeña), pues Suecia era sobre nieve, y Mexico a una gran altitud. Después de este rally, tengo muy buenas sensaciones. El nivel de ambos es muy parejo, de hecho, si no hubiese sido por los problemas de fiabilidad de los Ford Fiesta WRC, los Citroën DS3 WRC no habrían ganado la mayoría de los tramos.

De cualquier modo hubo baile de líderes: Mikko Hirvonen, Sebastien Ogier, Jari Matti Latvala y Sebastien Loeb llegaron a estar primeros, mientras que Solberg también habría estado ahí de no ser por los 3 pinchazos consecutivos que tuvo el primer día. Pero aún así consiguió un meritorio 6º puesto, ganando algún tramo incluso. Ojo a estos cinco hombres, pues son los que van a jugarse el título. Sin embargo en el equipo Citroën imperó esta vez el sentido común, y viendo Loeb que no podría alcanzar a su compañero, abandonó la lucha. Pero me pregunto ¿y si hubiese sido al reves? ¿habría incitado Quesnel a que Ogier pelease? Se supone que habrá aprendido de sus errores....

Prueba de la igualdad de este campeonato: 3 pruebas y tres ganadores distintos. En este caso quien se llevó el gato al agua fué Ogier, aprovechando los numerosos problemas de los Ford (que a pesar de todo Latvala acabó en el podio e Hirvonen 4º) y el incidente que tuvieron Loeb e Hirvonen, que le hizo perder al francés 30 segundos. Debido a que el finlandés pinchó un neumático, vió que no venía nadie, y cambió lo más rápido posible.... pero Loeb se acercó a 8 segundos de él y se tragó toda la nube de polvo. Normal que estuviese cabreado, no tanto que le acusase de hacerlo a posta para proteger a Latvala. Al final la sangre lo llegó al rio cuando Loeb entendió que lo único que podía hacer Mikko era cambiar neumáticos, era lo más coherente para salvar su carrera y no resultar un estorbo aún mayor.

La siguiente prueba será Jordania, una prueba muy joven que ha sido fructífera para ambos equipos, si los Ford consiguen resolver sus problemas de fiabilidad tendremos una prueba muy disputada. Da gusto poder decir esto tras varios años bastante monótonos donde un rally interesante era algo desgraciadamente poco común. Parece que con los nuevos coches, a pesar de que son algo menos potentes, todos han cogido más fuerzas. No hay más que ver el equipo Stobart, donde Henning Solberg se mantuvo en una interesante 6ª posición hasta que el turbo le falló, al igual que Mads Ostberg, que si no hubiese tenido problemas en la caja de cambios podría haber hecho mucho más, sus tiempos muchas veces estaban cercanos a los de los líderes. En cuanto a Matthew Wilson, está demostrando que mejora cada año, ya es muy normal verle en los puntos, y tal vez este sea su año, y suba a algunos podios, pero de momento poco puede hacer antes los "peces gordos" como Hirvonen que le arrebató la 4ª plaza.

En cuanto al P-WRC poco hay que decir, el neozelandes Paddon dominó de principio a fin, demuestra que es una futura promesa en el WRC. Ganó por !8 minutos de distancia! sobre Ketomaki Jukka, y eso que el último día perdió 4 minutos porque un brazo de la dirección se le dobló. Cierto es que también se benefició de que sus rivales más directos en este rally abandonaron, de ahí esa ventaja tan enorme. Lo que no quita que su actuación fuese excelente, siendo lider de principio a fin. Cuidado con Paddon, va a suponer un duro rival para Hanninen, Prokop y compañía.

Otra de las novedades de este rally era la Academia WRC, es decir, el nuevo J-WRC, pero más accesible (económicamente hablando) y donde todos contaban con el mismo coche: un Ford Fiesta R2, y los mismos neumáticos Pirelli. Como premio tendrán una beca de 500.000 euros para continuar su carrera en el WRC.

La victoria se la llevó el estonio Egon Kaur, que aprovechó los abandonos del español Yerai Lemes y el británico Craig Breen. A pesar de que realmente ninguno de los pilotos participantes en esta copa destaca por su popularidad, lo de Egon fué una sorpresa, bien porque era aún más desconocido que pilotos como Breen y viene de un país (Estonia) que apenas tiene tradición en esta disciplina. Lo que si se notaba a pie de pista es que estos chavales le ponía huevos a la situación, tal vez en algunos casos, alguno le echaba demasiado valor, lo que explica que, de 18 pilotos, acabasen 10, pero normal, son novatos, todavía les queda mucho que aprender y que chocar.

¿Quien tiene la culpa?

Hace ya tiempo que he observado una cosa, bueno, yo y muchas otras personas. Los niños cada vez dejan de ser niños para querer convertirse en adultos. Pero no me refiero a lo que hace todo crío de jugar a ser mayor, algo que es muy normal y que todos hemos hecho desde muy temprana edad, interntar asemejarnos a nuestros padres, hermanos, abuelos, etc. A lo que me remito es a cuando ese "juego" se lo toman bastante en serio, y empiezan a actuar como adultos, como si lo fuesen, cuando no tienen ni la mente ni el metabolismo preparados para serlo, y como consecuencia aparecen ingentes cantidades de capullos y zorrones de muy temprana edad (13, 14, 15 años) que ya empiezan a darle a la botella, y a demás vicios que deberían venir un poco más tarde. Si estos chavales lo hicieran todo de manera responsable o demostrasen madurez no habría problemas. Pero como he dicho, hay demasiado capullo.
Pero esto de que cada día los críos los hagan todo más pronto lo vemos en muchos ámbitos de la vida. Incluido el ámbito musical, que es al que me refiero. Con, pongamos, 13 años, veo normal que empiezen a tocar la batería, algún adelantado habrá formado algún grupo, pero nada serio. Pero en ningún caso ese chaval estará tocando por estadios de medio mundo. Se vé que con yo 20 años para la industria musical seré un facha, porque ellos hacen todo lo contrario. Cada día saltan al estrellato estrellas más jóvenes y que dudo que sus carreras no tengan gran duración, incluso diría que más de uno continuará su maltrecha carrera musical haciendo felaciones a ciertos directivos de discográficas.
Todo esto viene a raíz de una noticia que leí el otro día. Por lo visto una tal Rebecca Black se ha coronado como la autora de la peor canción de la historia. A pesar de que me la pela bastante lo que se monte en el panorama musical "mainstream" (yo me dedico al metal y poquito más) la curiosidad era demasiado grande, y por si alguien no la tiene todavía, le dejo el susodicho video.



Tras ver el video me quede con la boca abierta. La chavala se lo ha ganado el título de sobra. Parece un video hecho por los de Muchachada Nui, es que báscicamente todo en el video es susceptible de ser humillado cruelmente. Desde la sangrante letra "unos en el asiento delantero, otros en el asiento trasero" "ayer fué jueves, hoy es viernes, mañana es sábado y después viene el domingo", la escenografía, la aparición del rapero ese que no se quien coño es, y podría seguir...
Pero algo me llamó poderosamente la atención sobretodo. Me dió la sensación de que todo tenía un aura muy infantil, ella, los amigos, la inteligencia del rapero, etc. Al poco de investigar descubrí que Rebecca tiene 13 años. A esa edad tendría que estar jugando con los Pokemon y no a ser Lady Gaga. Como dije al principio, no son edades para jugar a ser adulto. ¿consecuencia?
En el mundo adulto la machacan. Fijaos que cuando la periodista se pone a leerle las críticas más duras (un poco hija de puta que es ella también) parece que se va a poner a llorar. Normal, tiene 13 años, coño.
Ahora, me pregunto, ¿quien le ha permitido a esta niña llevar su juego tan lejos? Entiendo que esta cria tenga aspiraciones, como todos. Pues el capricho se lo han consentido sus padres, que pagaron unos 1.400 dólares a una discográfica (Ark Music Factory) para que la nila estuviese contenta. La discográfica, viendo que podían tener a la próxima Justin Bieber (se hizo famoso por Youtube) y ávidos de dinero pusieron a disposición de la chica los medios necesarios. Totalmente irresponsable por parte de ambos. Primero porque, de momento la chavala se ha metido en la industria musical sin tener ni puta idea de nada. Supongo que será su primera composición y bueno, ya vemos el resultado y la calidad de este. ¿No sería mejorque la chica se ahorrase las prisas de ser una rockstar,y se esperase un par de añitos a mejorar en todos los aspectos e ir poco a poco hasta llegar a la cima? Si se supone que tiene talento tarde o temprano llegará alto. !Pero no! entre las prisas de la chiquilla y sobretodo, una discográfica, que visto lo visto parece desesperada por tener su propia estrella, han conseguido que la chica sea conocida, pero ya hemos visto que falta poco para que la apaleen. Han conseguido cavar su propia tumba, porque si Rebecca realmente cree que con esto ha conseguido empezar una meteórica carrera, que a partir de ahora sea conocida por todo el mundo, debo decirle que su fama durará lo que tarde el próximo video viral en salir, ya sea una patada en los huevos, o un video musical extremadamente violento. Así es la fama en internet: facil y arbitrariamente absurda.
¿Por qué ella se ha hecho famosa? Pues probablemente porque es imposible tomarse esto en serio, porque, inconscientemente se ha convertido en una parodia de todos esos ídolos adolescentes como Justin Bieber, Selena Gomez o Willow Smith (!como se nota el dinero de papá). Por desgracia para ella, cuando alguien parodia algo, pretenden que se rían con ella, no ha sido así el caso