Crítica de discos: Hypocrisy - Abducted (1996)

Hay pocas bandas que pueden dar un giro contundente a su sonido sin perder la calidad y no perder muchos seguidores por el camino, y a pesar de eso da la sensación de que Hypocrisy siempre ha estado por detrás de las bandas "convencionales" de Death Metal melódico como Arch Enemy o At The Gates, cuando su calidad está fuera de toda duda, que ya sean mejores o peores que X bandas es a elección de cada uno, lo que sí está claro es que Peter Tägtgren y sus chicos han sido y son de los más originales.

Para empezar su "Melodeath" se decanta por un perfil más atmosférico, con teclados más ambientales y la voz de Tägtgren, que por su rasgada voz gutural encajaría más en una banda de Black Metal, además de que podemos encontrar trazos del susodicho Black Metal, Thrash e incluso Doom, a pesar de empezar siendo una buena banda de Death Metal más normalita, pero que ya dejó trallazos bajo el nombre de Penetralia, Osculum Obscenum y The Fourth Dimension, que siguen siendo muy apreciados a dia de hoy, y es precisamente este último disco el que serviría como transición a la obra que trato hoy y clave para entender como se gestó este álbum.

Para empezar a partir del 94 (fecha de salida de The Fourth Dimension) la temática satanista y violenta se empezaba a dejar de lado y comenzaron a introducir una temática que ya será completamente protagonista del 96 hasta día de hoy y muy pocos habían decidido explotar.

La temática OVNI que siempre ha caracterizado a Hypocrisy y que siempre ha estado muy presente, tal vez por eso muchos nunca se los han tomado en serio y los han considerado como la banda del pirado de Peter Tägtgren (aunque a veces tienen motivos para hacerlo), pero OVNIS aparte, este es el disco emblemático de Hypocrisy, donde desarrollan su sonido más característico, sin experimentos como su álbum homónimo o el Catch-22, álbumes más rápidos, más lentos, etc. Lo que no quita que haya incluidas algunas sorpresas que veremos más adelante.

Por si quedaban dudas con su bizarra portada (que cada uno interprete como quiera), el álbum abre con una intro desconcertante, donde oimos a dos pilotos conversando a través de una transmisión, donde parecen muy preocupados por algo, no sabemos el qué porque dicha transmisión tiene la misma calidad de sonido de una psicofonía, sólo podemos oir claramente al final "esto es extraño". Tras esto arranca el que se ha convertido en el himno de Hypocrisy: Roswell 47. Toda una declaración de intenciones, sin engañar a nadie y dejando claro con lo que nos vamos a encontrar a lo largo de todo el álbum, canción de medio tiempo, con tintes épicos, voz rasgada de Tägtgren y riffs muy inspirados en la escena de Gotemburgo (aunque las similitudes no van mucho más lejos).

Por el contrario tenemos temas mucho más rápidos como Killing Art, Abducted o Point Of No Return (donde se nota la sombra del Thrash alemán), como recordatorio de la etapa más embrutecida de Hypocrisy, aunque donde mejor se desenvuelven es en la otra parte del álbum, la que muestra a Tägtgren, Hedlund, y Szoke no tan rápidos, sin perder la contundencia, pero dejando espacio a los teclados e incluso a las voces limpias, dandole a los temas un aura incluso majestuosa, se nota que esto es lo que le realmente les gusta a los suecos, ningún tema tiene desperdicio, desde la emocionante The Arrival Of The Demons, pasando por la chillona When The Candles Fades. Sobre las letras creo que sobra decir que los OVNIs tienen el monopolio lírico...

Sin embargo, como comenté, todavía quedan un par de sorpresas bajo la manga en el tramo final. El interludio tranquilo de Reflections apenas da pistas de lo que se avecina, pero ha sonado demasiado "bonito" para ser una banda de metal extremo. Es entonces cuando llega la gran sorpresa, Slippin' Away no es ni más ni menos que..... !una balada! En el 96 no era yo consciente, pero me imagino que a más de un true le sentaría como un tiro el hecho de oir una balada por parte de un grupo de Death Metal, sorpresa absoluta para la época, hoy día esto ya no es sorprendente, pero bueno, tambien es cierto que hay mucho idiota que hace "Melodeath" con mucho azucar y poca personalidad, pero eso es otro tema...

Lo cierto es que Hypocrisy fue posiblemente la primera banda de Death Metal en hacer una balada, aunque es cierto que la temática del suicidio para una balada no es de lo más original, el resultado final es cuanto menos, satisfactorio. Por si fuera poco, Drained sigue el mismo camino, siendo incluso más calmada que su predecesora.

A pesar de el fantástico álbum que se sacaron Hypocrisy bajo la manga, mucho, demasiado les costaría conseguir el reconocimiento que se merecían, camino que todavía siguen recorriendo. Tal vez para una banda tan atípica como Hypocrisy les ha venido bien estar mucho tiempo en segundo plano, lo que les ha permitido no bajar su calidad y además poder hacer pequeños experimentos, porque todos sabemos lo que les pasa a las bandas que llegan a lo más alto, tal vez sea mejor así.

Nota: 9,7

Crítica de discos: All Shall Perish - This Is Where It Ends (2011)

Si, un disco de All Shall Perish, si, una banda considerada Deathcore, si, en este blog, y no, no es que ahora adore el Deathcore o me hayan secuestrado un grupo de fans de Chelsea Grin.

Nada más lejos de la realidad, mi opinión hacia el Metalcore/Deathcore ha variado muy poco. Entonces ¿por que he decidido reseñar este álbum sin, ya lo advierto, vilipendiarlo?. Facil, porque en una escena de talento tan discutible como es el Deathcore hay unas pocas bandas que pueden hacer buena música bajo esa etiqueta, precisamente All Shall Perish es una de ellas, incluso me atrevería a decir que son la más destacable. No obstante esto no se consigue de la noche a la mañana, y han sido necesarios otras 3 obras de estudio para engendrar este álbum que ha reventado todas mis espectativas, alimentadas, eso sí, por todas las críticas previas que había leido previas a la salida de dicho disco, todas ellas generalmente bastante buenas, así que a principios de julio decidí darle una oportunidad, aunque fuese con los cuchillos afilados.

Tengo que admitir que el principio con Divine Illusion no me pareció gran cosa, excelente producción, limpia y nítida para que todo suene potente y atractivo... hasta que llegaron los putos breakdowns en el último minuto, pero bueno, esto es Deathcore, y hay que aceptarlo sus características (o defectos como me gusta llamarlos). Sin embargo no estamos hablando del típico álbum de Deathcore que usa los riffs cuando no se le ocurre meter más breakdowns, aquí están usados con bastante moderación, tal vez para atraer al oyente que no tenga dilataciones más grandes que su propia cabeza se hayan hecho un vestido de tinta. Pero bromas aparte, lo cierto es que los californianos saben usarlos entre el momento preciso, e incluso digamos que los "camuflan" en ciertos momentos con la fantástica voz de Hernan Hermida o los solos (si, solos, otro punto a favor) de Francesco Artusato, gracias al cual la banda ha ganado muchísimo con este portento del Shredding, creo que sólo por escuchar el trabajo a la guitarra del italiano merece la pena echarle un vistazo al disco. Pero es que además la banda ha decidido abrirse de miras e imprimirle variedad al álbum, con lo que deja de ser un álbum de Deathcore al uso. Me explico.

Si bien, como dije antes tenemos esos famosos breakdowns y los riffs "chugga-chugga" (a mi tampoco me gustan las onomatopeyas), el disco tiene muchísimos más elementos, entre ellos la melodía, que se ha convertido en la seña de identidad de la obra (y no, no vamos a catalogar a esto como Deathcore melódico o cualquier otra gilipollez que he leido). Sin irnos muy lejos la segunda canción, There Is Nothing Left se aleja relativamente de los estandartes del género, convirtiendose en uno de los cortes más logrados, o Procession Of The Ashes donde destaca un final acústico, que, como veremos más tarde, no será la única en usar este recurso.

Otro punto a favor son las influencias. Una banda siempre tiene influencias, aunque a la hora de la verdad no siempre queda muy claro de quien han cogido las ideas, o por el contrario se cogen un montón de ideas y no se sabe que coño suena. Bien, en este álbum no tienen este defecto, y con unas cuantas escuchas podemos saber que les gusta a estos chavales de Oackland (y un italiano) que es mucho y variado.

Mientras que Embrace The Curse parece una pieza de Thrash de la Bay Area, hecha para más lucimiento de Ben Orum y Artusato, porque menudos solos se marcan aquí, de los mejores del disco, y eso que hay para elegir, en The Death Plague decidieron afinar sus instrumentos lo más bajo posible y hacer un pequeño tributo al Death Metal más bestia, ya se llame Slam, Brutal o como sea. Ya comente al comienzo que este álbum escondía mucho y ya que estamos hablando de influencias, curiosamente podemos oir en Rebirth ciertos riffs hechos en Noruega más oscura, lo que desde luego ni yo ni todo el que haya decidido afinar el oido se esperaba.

Como veis la gran baza de este álbum es como al poner un poco de atención las canciones no tienen nada que ver unas con otras, se nota que la experiencia te permite arriesgar, como en las dos joyas en bruto que tienen los americanos aquí, dos piezas que además son las más largas y las más logradas.

Mientras que The Past Will Haunt Us Both tiene una épica que ya muchos quisieran, a través de esos riffs tan melódicos que van manteniendose a lo largo de todo el tema, hasta desaparecer sustituidos por un piano, elemento muy poco usual en discos de este estilo. Y si eso es una sorpresa, más aún lo es In This Life Of Pain que arranca ni más ni menos que con una introducción de piano de poco más de dos minutos antes de desatarse el caos, aunque es uno de esos temas que es mejor escucharlo por uno mismo para apreciarle todos los detalles, y sobretodo, echarle una mirada a las letras, bastante más logradas y atípicas de lo que cabría esperar.

Reconozco que la famosa etiqueta Deathcore puede echar atrás a muchos, que estoy seguro de que lo hará, pero es que este álbum está hecho para los que abran ligeramente los oidos, y que estén dispuestos a escuchar algo distinto, sin caer en los tópicos del género que detestan. Requiere un esfuerzo personal, claro está, pero con sólo indagar un poco descubrirán un disco que no aburre, porque no se obsesiona en ser lo más bruuuutal posible aunque eso repercuta en la calidad final, sino que tiene recursos a su alrededor y los usa, sin miedo a innovar e ir a lo típico. Ya para empezar se ha convertido en mi disco de este verano, cosa que no habría dicho nunca de una obra de este tipo, y eso es mucho decir.

Nota: 8'5

Crítica de discos: Ghost Brigade - Until Fear No Longer Define Us (2011)

No sé que me ha dado este último mes por las reseñas, creo que este mes que ahora acaba ha sido en el que más reseñas he publicado, y creo que uno de los más prolíficos en cuanto a entradas. Supongo que será la falta de obligaciones personales. Que ha sido la misma razón que me ha impulsado a descubrir más música nueva, y como veis (y veréis) ha dado sus frutos.

Porque este mes he descubierto unos pocos de discos que han entrado directos a mi cabeza, que los he devorado casi al instante, y este es uno de esos casos.

La verdad es que los finlandeses Ghost Brigade a lo largo de su joven trayectoria han sabido enderezar su rumbo y no han sucumbido a "tentaciones" más comerciales, haciendo siempre lo que han querido pero sin llegar a darnos disgustos, como otras tantas formaciones, es más, de momento sólo nos han dado alegrías, como es este nuevo opus que ha salido hace un par de semanas, que simplemente es... colosal. Siguen con su Doom melódico de siempre, un poco más accesible, lo que no es un defecto, sino que da cierta variedad al disco entre tanto riff aplastante y guturales. Precisamente esta accesibilidad de la que hablo se ve reforzada nada más empezar el álbum, y es que abrir el disco con una canción acústica es algo que creo que muy pocos han hechos, y aunque pueda parecer lo contrario, la acústica In The Woods no nos echa para atrás, todo lo contrario, nos incentiva a seguir escuchando, no ya sólo por esperar a oir los guitarrazos en Clawmaster (que será cuando empiece lo bestia), sino porque es un gran gran tema, triste y melancólico, de que se espera de ellos, no nos engañemos, en una banda de estos esquemas no es raro que apaguen las electricas, otra cosa es que lo haga una banda como Cannibal Corpse, eso sí que sería un shock.

Experimentos aparte, ya en Clawmaster encontramos algo más normal, esos riffs lentos y melódicos, con guturales raspadas cortesía de Manne Ikonen, que combina perfectamente con las voces limpias, al igual que las guitarras, que van alternando entre partes tranquilas y agresivas, como suele ser costumbre.

Chamber es una canción bastante reveladora, reveladora en el sentido de que se nota 100% quienes son la principal influencia de los finlandeses, que son ni más ni menos que los modernos Katatonia ¿en que se nota? En en predominio de las voces limpias, ese inicio deprimente (en el buen sentido, entiendase) y algún que otro riff que parece sacado de Anders Blakkheim. Hay que tomarse todo esto, claro está como un muy buen homenaje. Ya con Traces Of Liberty será cuando vuelvan a ampararse a un Doom/Death lleno de energía, dispuestos a reventar cabezas.

Mientras Divine Act Of Lunacy es casi igual de agresiva que su antecesora, solo que sin voces rasgadas, podría decirse que es la más "comercial" del álbum, quitando In The Woods, que poco tiene que ver en Grain retornamos al sendero melancólico de los finlandeses. Entiendase como: canción que va arrancando poco a poco y va convirtiéndose en una pieza épica hasta el final digna de mención.

Totalmente distinta es Breakwater, que se revela desde el principio como la más oscura del álbum, o al menos la más bestia. Un tema que no habría desencajado entre las bandas de Doom/Death de los 90. Aplastante y abrasivo durante sus casi 9 minutos de duración y que da muestras de la variedad que poseen estos chicos, capaces de ofrecer temas orientados a la vieja escuela como de temas tan bellos como Cult Of Decay, que un servidor escuchó como adelanto del álbum y decidió que con ese estribillo tan épico (porque no hay otro adjetivo) tenía que probar este álbum si o sí. En lo personal se ha convertido en mi predilecto del álbum.

Ya casi para acabar tenemos otra bestialidad como Torn, otra perla "old school" que puede presumir de no dar ni un solo descanso al oyente, por si a alguien se le había olvidado de que pasta están hechos estos muchachos.

Para cerrar el disco nada mejor que otro tema épico, Soulcavers, que si bien al principio parece que el álbum terminará de manera tan tranquila a como empezó, poco a poco el tema irá animándose cual montaña rusa para mostrarnos su cara más agresiva y de nuevo ir calmándose hasta finalizar definitivamente.

Dudo mucho que Ghost Brigade hayan dejado a alguien insatisfecho con este Until The Fear... yendo con paso firme y demostrando que saben a donde quieren ir y que saben que sonido quieren lograr, aunque este sea un tanto dispar y muestre varias caras, desde la más tranquila con In The Woods, hasta la más agresiva con Breakwater, lo que hace de este disco algo sorprendente, donde no sabes lo que te espera en la siguiente canción, e incluso en la propia canción, que puede variar completamente en cualquier momento. Un disco lleno de detalles inesperados, que no sólo basta con haberlo escuchado una vez, sino que va ganando con el tiempo y las escuchas. Yo sólo he hecho una pequeña guia de lo que hay aquí, pero debe ser cada uno el que se sumerja en el álbum y lo vaya descubriendo por sí solo. Yo ya he hecho mi parte, y vale mucho la pena

Nota: 9

Envinity - Moria's Lake. Una historia sobre pedantería

Dicen que el peor mal que puede sufrir un músico es la autocomplacencia. Dormirse en los laureles y pensar que sus obras son inigualables, en vez de presionarse a sí mismo para hacerlo aún mejor. Pues bien, el caso que traigo hoy no es que pase los límites de la autocomplacencia, es que se mea sobre ellos, y no, no exagero ni un ápice.

Ayer, en una de mis múltiples visitas a Metal Sucks, vi un articulo que llamó poderosamente la antención. En dicho artículo comentaban el relanzamiento de un álbum de una banda muy poco conocida: Envinity. El lanzamiento fue hecho por la propia banda, no hubo discográfica de ningún tipo de por medio, ya que los chavalotes no están fichados por nadie, como muchas bandas noveles en este mundo, tanto buenas, como malas como pésimas, no diré si la banda es buena o mala porque esa no es mi misión, prefiero dejároslo a vuestro criterio.

Todas estas bandas noveles saben perfectamente que su trabajo es tocar mucho en directo, intentar promocionarse todo lo que puedan para llegar a las masas y así labrarse una sólida base de fans que te hagan crecer poco a poco, después viene el que te fiche una discográfica y así poder tener más proyección de cara al público, y más facilidades a la hora de grabar, ir de gira, etc. y quien sabe si te convertirás en una banda relevante del género, que quizás puedan vivir de las ventas de sus discos, sean del formato que sean. Todos sabemos que a la hora de la verdad pocas consiguen dar ese salto y muchas se quedan en el camino, como es normal, otro tema a rebatir sería si las bandas que han llegado donde están se lo merece realmente, y si otras que se han quedado en el intento no se merecerían realmente otra oportunidad, casos de ambos tipos los hay a patadas y sigue siendo un debate muy activo y probablemente lo será hasta el fin de los días.

Pues bien, aquí nuestros amigos de Envinity han cogido un camino un tanto peculiar.

Todo el que es fan de una banda de repercusión mundial (Judas Priest, Iron Maiden, In Flames, Metallica, etc.) sabrá de sobra que la discografía de estos grupos está plagada de numerosas re-ediciones, remasterizaciones, box sets y demás refritos para arañar unos cuantos euros. La cosa es que en muchos de los casos arañan bastantes euros, pues son muy populares y arrastran a una ingente cantidad de fans, además de que saben venderse y en muchos de los casos, sus re-ediciones tienen extras bastante jugosos. En pocas palabras, son bandas económicamente muy rentables, así que estos movimientos comerciales entran dentro de toda lógica.

Sin embargo, bandas poco conocidas, o por lo menos no tan rentables económicamente, como Svart Crown o Deathspell Omega, por poner dos ejemplos ¿les interesa sacar una super edición carísima de uno de sus discos, a sabiendas de si sus ventas no son muy boyantes, posiblemente nadie o casi nadie compre dicha edición? Pues mis amigos de Envinity no podían estar más en desacuerdo conmigo, así que han cogido y han creado una reedición de lujo de su famosísimo disco Moria's Lake, el mejor disco de Heavy Metal de la historia, por el módico precio de 50 euros.

Lástima para ellos que no sepan manejar la ironía. Vamos a ver, en vez de intentar trabajar para conseguir llegar a un público más amplio que el de su pueblo, han decidido saltarse todo el proceso anteriormente citado y jugar a ser Iron Maiden. El problema es que ellos no son Iron Maiden, ni In Flames, ni Manowar, ni nada de esas bandas que venden discos a patadas (que es admirable hoy día), en su lugar te venden un disco que no has escuchado en tu vida, de una banda que no conoces, simplemente porque te dicen que es uno de los mejores discos jamás creados que te llevará a más allá de la comprensión humana en una experiencia más allá de tus sentidos (y un montón de gilipolleces más).

Así que por 50 euros te puedes llevar una obra maestra (porque lo es, sub-humano incapaz de apreciar el verdadero arte que está delante de las narices, y si, cosas como esta las dicen en la web del álbum) de la que no has oído hablar en tu vida, donde tendrás un pack compuesto por:

-El álbum completamente remasterizado

-Otro álbum con comentarios en audio sobre el disco en sí

-!!!2 horas de documental!!! sobre la creación del disco

-!!!1 hora entera de tomas falsas!!!

-Un documental de 20 minutos donde te explican la historia (si, es un álbum conceptual sobre una historia de asesinatos y demás soplapolleces, lo nunca visto oiga) y sus trasfondo filosófico.

-Otro puto documental de 20 minutos sobre los riffs y detalles musicales escondidos.

-La historia de Moria's Lake

-Las letras del álbum completas, nunca lanzadas hasta ahora (cago en tó, ya decía yo que en la anterior versión me faltaba algo)

-Y cinco salvapantallas (ni 3 ni 4, 5).

Pero lo interesante es la web donde explican esto detalladamente. Es bastante largo, pero os recomiendo encarecidamente que lo leáis entero si tenéis un buen nivel de inglés, os aseguro que no tiene desperdicio.

Es impresionante el ego, la pendantería y la chulería de la que hacen gala en la web, donde constantemente te recalcan lo buenos que son, que el álbum es la reostia, y que si no te lo parece es, o porque no lo has escuchado lo suficiente o eres un pobre ignorante (y no me invento NADA).

¿Por qué deberíamos gastarnos 50 euros? Aparte de porque es lo mejor que vas a hacer en tu patética vida, basura humana, porque esto es como una película donde te vas a ver hasta los extras.

Debes confiar en ellos, porque son un proyecto que busca despertar las emociones más profundas del ser humano (como odio, el que tengo ahora mismo), y para ello no basta con el típico álbum de verso-estribillo-verso facilón, como hacen el 99,999% de las bandas (si, ellos son ese 00,001%) sino que no puedes escucharlo como otro álbum más. Además para tener la garantía de que estas comprando una puta obra maestra, tendrás unos pocos de clips de audio de dos minutos, de los cuales el pedant...digo dios sobre la tierra Niko Van Steenhoven te explicará los mejores momentos del álbum, aunque para ellos sólo te deje 10 segundos de canción.

Toma ya, quieren convencerte de comprar un carísimo álbum tras escuchar menos de un minuto y si no lo compras es culpa tuya, por ignorante. Pero, claro, es que según ellos solo tras escucharlo 5 veces mínimo va a empezar a gustarte.... ¿para que se van a molestar en dejarte escucharlo una sola vez? si seguro que tu débil mente no está asimila, y vas a mancillar la música...

Eso por no hablar de los videos con la banda, echándose flores: que si es algo grandioso, más grande que la música, algo indescriptible, bla bla bla, que somos la polla.

Se me olvidaba el enorme drama que ha llevado a hacer este álbum, llevándolos al límite de su capacidades musicales, y que casi causa la disolución de la banda (¿jugando a ser Metallica?). Todo esto durante 5 largos años de creación de su magnificiente opus.

Pero no te preocupes, que todo ese tocho de material te servirá para comprender por completo la historia y cada uno de sus detalles (con lo que nos ha costado más nos vale), y si no la entiendes como aquel tipo que se descargo el disco una noche y simplemente le gustó, en vez de llorar a mares por la belleza de la historia, es que eres idiota (si, porque un tio normal y corriente se descargó el álbum y no le gustó tanto como sus creadores pensaban).

Por si eso fuera poco tenemos hasta un video de como debemos guardar los archivos del pack en nuestro ordenador (en serio, mirad la página, que no tiene ningún desperdicio) Si, eso que veis arriba no existe, son en realidad archivos digitales y no discos.

Que luego nadie piense que les deseo todo el mal a estos chavales, todo lo contrario, con todo el empeño que le han puesto al álbum se nota que creen en su trabajo (más de la cuenta de diría yo). Pero no pueden ir de divos cuando no han hecho casi nada (sólo 3 discos y sin discográfica), creyendose los reyes del mambo a estas alturas de su carrera, es más, si concentrasen todo el trabajo que han hecho en sacar esta edición super premium de la ostia en crear nuevo material, estoy seguro que ya les habría fichado una discográfica, con lo que tendrían los medios suficientes para hacer otra obra de estas características, e incluso mejor, por mucho que su ego les diga lo contrario. Así irían labrándose una base de fans, y en un futuro lejano, con más popularidad, sacar este box set tan aparatoso, entonces si que sería apreciado y no sería visto como el exceso de ego de unos cualquiera. ¿que quieren que su obra maestra sea reconocida como tal? Pues ganaros a vuestro público, que serán los que os alabarán, y no ese alabamiento mutuo que da vergüenza ajena. Pero no puedes ir de ser superior, diciendo que esto es la ostia, porque sí, y pretender que alguien lo compre, sin ni siquiera haberlo escuchado (si, son tan chulos que no permiten que su disco esté en iTunes o Amazon). Hasta el ego hay que trabajarlo, porque hoy por hoy, el mundo de la música no está para juegos ni las gilipolleces que se te ocurran.

El deformado concepto de justicia

Si soy sincero, cuando Jean Todt fue elegido presidente de la FIA, tras el nefasto Max Mosley, no me hizo ninguna gracia, ya que Todt fue recomendado por su antecesor. Prefería sin duda a Ari Vatanen, que ya fue campeón del mundo de rallies, a pesar de que Todt fue co-piloto en el mundial y fue director del equipo Peugeot cuando este ganó sus campeonatos en los 80, además, la sombra de ex-director de Ferrari en la F1 era demasiado larga, con lo que pensé que esto sería como con Mosley, donde el único deporte que importaba era la fórmula 1.

Lo cierto es que me alegro bastante de haberme equivocado, porque Todt se ha ganado mis confianzas al impulsar medidas como la introducción de los tramos nocturnos, un proyecto para hacer los rallies más largos, y la medida más importante y sobretodo, necesaria: la modificación del sistema de salida en los rallies. Porque lo que se introdujo como una medida para evitar que el que fuese primero se fuese beneficiando cada vez más de las circunstancias y acabase escapándose (para quien no lo sepa, hasta el 2008 el orden de salida era inverso, es decir, el primero salía el último, y así sucesivamente), ha acabado conviertiendose en un sucio juego de estrategias y conspiraciones que muchas veces rayan el límite de lo legal, vamos que más que un deporte parecía un capítulo del Juego de tronos (si, estoy muy enganchado a esa serie).

Y es que ha sido en Alemania donde hemos visto uno de los episodios más esperpénticos en este deporte, donde increiblemente la polémica del orden de salida se ha visto empañada por una polémica aún mayor, la batalla interna de Citroën.

Recapitulemos: Loeb y Ogier luchan por la primera plaza en Alemania, con poca distancia entre ambos (menos de 10 segundos) así que Quesnel, para evitar incidentes como en Mexico, donde Quesnel presionó a Ogier para luchar hasta que sucumbió a la presión, decidió dar órdenes de equipo por primera vez, ordenó a Ogier dejar de luchar.... lo que cumplió a medias, pues siguió yendo casi tan rápido, y con un cabreo bastante visible. Es entonces cuando Loeb pincha un neumático al final del segundo día, y cuando estalla todo. Al ser preguntado por el incidente de su compañero, Ogier, sin pelos en la lengua comentó amablemente: "No puedo alegrarme por el incidente de un compañero de equipo, pero se ha hecho justicia en este deporte"

En otras palabras: que se jodan por intentar joderme a mi. Al rato el otro Seb declaraba: "a veces habla demasiado". Después vendría lo típico, lo políticamente correcto, que si yo no quería decir eso, que si se me ha malinterpretado, bla bla bla.

Que hay una lucha de poder nadie lo duda ya a estas alturas, la diferencia es que Ogier ha confirmado un secreto a voces, lo que a corto plazo ya está dañando la imagen de su equipo y la propia, y a largo plazo puede que afecte al campeonato, si sigue intentando alcanzar a su jefe a cualquier precio, y Ogier ya ha demostrado en varias ocasiones que no es el tipo de hombre al que no le afecta la presión. Y a rio revuelto ganancia de pescadores, es ahí donde puede entrar Hirvonen, que volvió a ser el más rápido demasiado tarde, y si a eso le sumamos unas gotas de mala suerte, como el pinchazo que le relegó del podio, a favor de Dani Sordo, tenemos lo que está siendo la progresión de Ford esta temporada, mala suerte y rapidez tardía lo que poco a poco hace que se distancien de Citroën, con lo que, o ocurre una deblacle seria entre los galos (que viendo la que está cayendo es dificil, pero no imposible) o el título vuela de nuevo para Alsacia.

Lo cierto es que los pilotos del óvalo no están teniendo la temporada que se merecen (o la que les haría justicia, como le gusta decir a Ogier), y siempre por una razón u otra acaban relegados. No hay más que mirar a Latvala, que este año le ha pasado de todo, y que cada vez que lucha por un puesto de importancia siempre hay algo que se lo impide. Esta vez ha sido variado: pinchazos, salidas de pista, problemas eléctricos.... Lo cruel es que muchos de estos acontecimientos son totalmente ajenos a el. No estamos hablando de ningún fallo garrafal por ímpetu o inexperiencia.

A los que sí les aguardo un mejor futuro es a Mini. Fantástico Dani Sordo que supo aguantar a Hirvonen durante todo el domingo, si bien hay que tener en cuenta que el especialista en la superficie es él y no el finlandés, y supongo que es lo que se espera de él. En tierra como hemos visto, tanto como Sordo como Meeke de momento no les ha quedado otra que luchar por los puntos, pero es el asfalto donde se sienten más cómodos, y si este año ya son capaces de luchar por un podio en dicha superficie, si el próximo año todo va según lo previsto, los Mini serán unos enemigos muy, pero que muy poderosos, y en tierra tal vez den algún susto el año que viene. Esperemos que por fin, Sordo, ahora sin ser el escudero de nadie salvo de sí mismo pueda ganar esa prueba que tantas veces se le ha escapado, justa o injustamente, solo que Sordo, cuando le ordenaban frenar, lo hacía sin rechistar, por el bien del equipo, y no cogía ninguna rabieta.

Pero bueno, supongo que el concepto de lo que es justo es muy relativo...

¿Ojo por ojo?

A pesar de que ha ganado 7 títulos consecutivos, y parece que ya vamos por el octavo, a pesar de que he visto a este francés en lo alto del podio demasiadas veces desde que soy aficionado a este deporte, podría parecer que le he cogido tirria, incluso odio hacia el galo. Siendo sinceros, un poco harto me tiene este aplastante dominio, pero Seb nunca ha sido una persona que me caiga especialmente mal, es jodidamente bueno, si, pero nunca se lo ha restregado a nadie, siempre ha sido un tio muy realista, aceptando tanto lo bueno como lo malo con naturalidad, y después de afirmar este fin de semana que se quedará en Citroën hasta 2013, definitivamente se ha ganado mi simpatía.

Recapitulemos: desde hace unos cuantos meses se venía especulando con que Seb podría retirarse del WRC y dedicarse a otras modalidades deportivas, como el WTCC, el DTM, o la opción que cobraba más fuerza: competir con Peugeot en Le Mans, prueba en donde ha participado en 2005 y 2006, finalizando en esta 2º.

El caso es que este año acababa contrato, y a diferencia de otros años, la renovación se hizo esperar. Espera que además se vio aderezada de comentarios por parte de Sebastien diciendo que su futuro en Citroën no era seguro, e incluso que tampoco su presencia en el WRC estaría asegurada al 100%. Huelga decir que las especulaciones sobre su futuro se expandieron cual plaga, avivadas por el mutismo del francés.

Aparte de las opciones antes citadas, otra posibilidad que se abría con fuerza era la del fichaje por Volkswagen para desarrollar el Polo R WRC de cara a 2013, es decir, el desafío de irse a un equipo que parte de cero y hacerlo campeón, tal como hiciese Valentino Rossi en Moto GP hace unos cuantos años, donde pasó de Honda, donde había ganado varios títulos, a Yamaha.

Sin embargo, esto implicaba estar un año casi apartado de la competición, limitándose a variados test y alguna competición ocasional. Por si fuera poco, Seb es ya todo un chavalote de 37 años (creo que ya tiene vello púbico y todo) y supongo que no tendrá la paciencia suficiente como para comenzar de nuevo en un campeonato donde reina con mano de hierro, y porque un año fuera puede suponer un bajón de competitividad muy considerable, como le pasó a Grönholm al volver al WRC en Portugal 2008. Y suponemos también que lo habrá hecho para dejar lugar en el equipo alemán a un piloto más joven y que tenga más hambre de victoria.

Por tanto ha escogido, a priori, la opción más segura, seguir en Citroën hasta 2013, y serán dos años más sólamente para "tener la posibilidad de parar cuando quiera" .

Eso sí, ya no creo que para entonces decida seguir, y prefiera dedicarse a otras cosas.

Aunque creo que soy de los que ven en esta opción aparentemente segura un propósito más oculto, más interesante, por decirlo de alguna manera.

A pesar de haber ganado 7 mundiales creo que Seb pocas veces se ha aburrido, siempre ha encontrado su motivación. Recordemos: Está claro que en 2004 su objetivo era ser campeón, en 2005 vencer a Solberg y su Subaru, en 2006 y 2007 derrotar a todo un bi-campeón como es Grönholm. En 2008 y 2009 su máximo rival fue Hirvonen, que a punto estuvo de quitarle la corona. Pero estos dos últimos años se ha encontrado una situación que no había tenido hasta ahora y que muy posiblemente haya sido su detonante a la hora de seguir en el equipo galo.

Desde que Ogier entró en el equipo oficial, se ha producido una situación parecida a la que en F1 se vivió con la entrada de Lewis Hamilton.

Piloto joven e impulsivo de gran talento, que tiene plena confianza y favoritismo por parte de sus jefes, y que busca destronar sea como sea al campeón reinante que además es su compañero de equipo.

La consagración de Ogier vino en 2010 cuando dio la sorpresa desde el equipo satélite de Citroën (Citroën Junior Team) ganando en Portugal y Japón, confirmando tener un talento extraordinario del que ya venía dando pistas en 2009. Triunfos no exentos de polémicas, ya que a diferencia de Dani Sordo, al que en numerosas ocasiones le ordenaron quitar el pie, a favor de su jefe de filas, Ogier no tuvo ese problema, y nunca le ordenaron que bajase el ritmo, todo lo contrario, desde Citroën se empeñaron en demostrar que el sucesor de Loeb era francés, también se llamaba Sebastien, y más importante aún, Ogier es piloto de Citroën, y de nadie más (Ford intentó ficharlo a finales de 2010).

Ya en el presente año en el equipo del chevron declararon que no habría piloto nº 1, y que ambos tendrían las mismas posibilidades, por si a alguien le quedaban dudas de quien era el favorito.

Dos rallies han sido quizás demasiado polémicos esta temporada: México, donde Ogier lideraba la prueba, y abandonó en el último tramo, debido a la presión que imponía Quesnel para que ambos Seb luchasen entre ellos a pesar de tener el doblete asegurado.

Después tenemos Acropolis, donde Ogier hizo la jugarreta de retrasarse a propósito en el tramo nocturno para no tener el marrón de abrir pista el domingo, y como Loeb salia antes, nada podía hacer, además de que no era consciente de lo que se estaba gestando, más aún porque el equipo no le dijo nada, favoreciendo así a la incipiente estrella gala.

Con todos estos antecedentes a uno no le queda otra cosa que pensar mal (y acertarás). Loeb es consciente de que es cuestión de tiempo que su tocayo le releve, sin embargo más sabe el demonio por viejo que por demonio, y es conciente de que a Quesnel no le daría mucha pena que Loeb se retirase (otra cosa es decirlo públicamente), ya que Loeb ya está cerca de la cuarentena, mientras que Ogier tiene 9 años menos, y claro, los reflejos no son los mismos. Así que Loeb ha optado por la venganza silenciosa. Retrasará su salida aún más, para que la jerarquía de Ogier tarde en llegar, obligándole a tener dos años más al enemigo en casa, además de motivar a los pilotos de Ford a ganarle (en especial a Hirvonen), ya que todavía les quedan 3 años de plazo para vencerle. ¿Que consigue Loeb? Simple y llanamente ponerle las cosas más difíciles a Ogier. Ya que seguirá motivado para demostrar que este es su territorio, y que tendrán que sudar sangre para quitárselo, además de tener a los dos pilotos de Ford a la ofensiva total, vamos que a Quesnel le crecen los enanos.

No me extraña que sus rivales apoyen su decisión, tienen motivos para ello.

!Ministry se reunen! (por si a alguien le interesa....)

Por si hay algún curioso que no se haya enterado, lo cual es muy problable pues no ha sido una noticia demasiado publicada. Así que ya lo resumo yo: Ministry han sido confirmados para Wacken 2012, así que suponemos que a Al Jourgensen le han tenido que poner un buen cheque sobre la mesa, tras repetir por activa y por pasiva que la gira del 2007-08 sería la última y que no habría reunión. Eso sí, poco o nada se sabe de la alineación que acompañará al americano. ¿tal vez se reunirá con el único miembro que ha tenido peso en Ministry (obviando a Jourgensen, claro) como fué el bajista Paul Barker?. Lo más seguro es que tendrá un séquito de "mercenarios" en la cita alemana.
Tampoco sabemos si la actuación de Wacken será la única, o si hará una gira selecta, o incluso, puestos a imaginar, una gira completa y nuevo disco.
Creo que lo más lógico es que haga una gira breve por festivales, y ahí se quede la cosa, como estan haciendo At The Gates. Así que no creo que se acerquen por la península (lo que sería un puntazo), porque viendo que el único festival puntero de música contundente que tenemos es el Sonisphere, apañados vamos...
Pero oye, imaginar es gratis, igual vemos esto en directo algún día.