Vergüenza ajena: Machine Head - From This Day (1999)

Extraterrestres raperos con pelos de punta.

Volvemos con esta sección hecha para cabrear al personal y hacer reir a unos pocos. Sé que ha pasado bastante tiempo desde la última entrada, y no ha sido por falta de videos, todo lo contrario, tengo videos para llenar un par de meses. Pero es una sección que no ha requerido nunca de una urgencia a la hora de hacerla, como puede pasar cuando reseño un disco nuevo o comento la última prueba del WRC, pero nunca me he olvidado de esta sección, y cuando no tenía otra cosa mejor que escribir, me he decidido por reanimar este pequeño rincón lleno de bilis.

Ahora Machine Head tienen una reputación excelente, han sacado dos grandes discos: The Blackening y Unto The Locust, y en el recuerdo está el impresionante debut de Burn My Eyes. Sin embargo hubo un tiempo en el que Machine Head sucumbieron al efecto Cold Lake. Es decir, vomitar sobre una reputación impoluta haciendo discos que se apunten a la patética moda del momento. Y al igual que los monstruos suizos se pasasen momentáneamente al Glam. Machine Head harían lo mismo haciendo un disco de Nu-Metal puro y duro: The Burning Red.

Dicho álbum contaba la vida de una persona, desde su nacimiento (Enter The Phoenix) hasta su suicidio (The Burning Red). Nada más oir rapear a Rob Flynn en el primer tema, uno se alegra profundamente que el disco termine con el suicidio, además de que dicho tema es el único tema potable, y que sea una balada ya revela bastante de la calidad del disco.

Sinceramente no sé en que punto de la vida se situa este From This Day, pero da igual, después del video quieres adelantar el momento de la muerte.

Todo en este video es nefasto, desde el pelo pincho de Flynn, pasando por el espantoso peinado de Dave McClain en la batería, pintado como un leopardo, suponngo que pensaría "¿eh por qué no me tiño el pelo de la manera más extravagante posible que seguro a todo el mundo le gusta?" Para los que no crean en el karma, o en la justicia divina: Dave hoy día está calvo.

Por no hablar de las vestimentas. Que se alternan entre el chandal color butano y los trajes hechos con papel albal (que me recuerdan a cierto video a partir del 5:20...). Supongo que intentarían darle un aura futurista al video.... así entran ganas de que los polos se derritan y hundan California entera. Además para potenciar esa visión futurista usan una iluminación que volvería ciego a cualquiera, o le haría pensar que está bajo los efectos del LSD, que es como estaba el director del video, que en un cuelgue decidió que sería buena idea poner pantallas de televisión en el aire. ¿Que sentido tiene? Ninguno, bueno sí, advertir a la juventud que estas cosas se producen por el consumo de drogas duras.

Y por si fuera poco, ya es bastante espantoso ver a Flynn rapeando cual video de Limp Bizkit en vez de estar en las 6 cuerdas, que es lo que realmente se le da bien.

Por cierto ¿alguien sabe por qué aparecen todos esos jóvenes bailando como si estuviesen en una Rave con máscaras doradas y con diseños horteras? Al principio uno no entiende la simbología de las máscaras, pero tras ver el video y reflexionar, uno puede atisbar el profundo significado que se esconde: evitar que a esos pobres chavales les linchen por haber salido en esta atrocidad.

Suerte para Machine Head que esos tiempos ya pasaron para ellos, aunque deberían tener más cuidado en el futuro con lo que hacen, porque este video borró toda su reputación, y hoy día todavía muchos les siguen recordando que antes de hacer discos tan inmensos como The Blackening, jugaron a ser Limp Bizkit.

Lo de siempre

Seguro que Polonia es un buen lugar para vivir, seguro que hay gente que merece la pena, seguro que hay gente liberal, seguro, no sería justo generalizar, aunque con esta noticia dan ganas de generalizar y echar espuma por la boca.

Por si alguien no lo sabe el 90% de la población es católica, un porcentaje importante, pero es que el 58% es además practicante, cosa bastante llamativa en estos tiempos de falta de fe (como le gusta decir a la Conferencia Episcopal para llenarse la boca). ¿Qué significa esto? Que a más practicantes más control de la Iglesia y por ende más obediencia a esta, lo que propicia la aparición de esos seres llamados comunmente "meapilas". Dícese de aquel ser, excesivamente respetuoso con las autoridades (en especial las religiosas) y que no dudará en ir llorando a la mínima a esas instituciones si considera que algo o alguien ha roto la moral de dicha organización a la que lame el escroto sin rechistar, y a la que obedece escrupulosamente, siendo un títere sin criterio propio. Lo malo es que en Polonia ocupan puestos de poder, y a veces ganan.

La historia comienza así: Adam Darski (aka Nergal) sale del hospital después de una durísima lucha con la leucemia y prácticamente al momento fue denunciado por unos obispos por destrozar una biblia en directo (algo como esto). Lo curioso es que había alguien que había grabado dicho momento y lo había transmitido a dichos obispos (si, alguien paga por entrar a un concierto, grabar al cantante haciendo el numerito e ir a llorar ¿que decía de los meapilas?). Tras argumentar que el no había ofendido a nadie de los que estaba en el concierto en cuestión (menos al amigo de la cámara), fue declarado libre. Lógicamente esta gente no tenía nada mejor que hacer y recurrió la sentencia... y volvieron a perder.

Hace poco Adam fue nombrado jurado del concurso "The Voice Of Poland" algo como un Operación Triunfo de allí. Pese a quien le pese, Behemoth se han convertido en la banda más representativa de la escena extrema polaca, y la más característica ante los medios. Así que nada, decidió aprovechar la ocasión... hasta que otro obispo (¿pero cuántos hay?) Wieslaw Mering ha atacado a la televisión que retransmite el concurso, la TVP, por permitir que un satanista aparezca en la tele y enseñe contenidos maliciosos y blablabla. A esto se le une la Asociación Católica de Periodistas Polacos decidieron recoger firmas para prohibir la participación de Nergal, y por lo visto en esa asociación se encontraban tres miembros del consejo de la TVP (con tanto meapilas suelto me hago un lío). Pues tras mucho insistir, y por miedo a que les excomulguen (capaces son), han cedido a las presiones y han decidido echarle. Parece ser que la gota que ha colmado el vaso ha sido que en su regreso a los escenarios, Nergal y compañía han vuelto a criticar a la Iglesia a su modo tan peculiar, bueno, eso y que la audiencia tampoco estaba siendo para echar cohetes.

La misma historia de siempre, han conseguido hacerle pagar por simplemente ser diferente a ellos y decir lo que piensa, algo que muchos polacos por miedo, no harán.

Supongo que a estas alturas con todo lo que ha pasado y conociendo a la gente de su país, ya se lo esperaría. Mejor para él, más tiempo para Behemoth, más publicidad gratuita y para toda la escena de su país, que no es moco de pavo: Vader, Hate, Decapitated, Dies Irae, etc. que sufren constantemente la presión de los capullos con sotana. Pero al final esto será como el PMRC en EEUU en los 80, tanta atención mediática hará que de 10 personas que sientan curiosidad por conocer a bandas que sacrifican vírgenes en sus conciertos y eyaculan en biblias, al menos dos de ellas se quedarán. Y lo mejor de todo, estas bandas tendrán seguidores fieles, que irán aumentando poco a poco, mientras que la moral se irá relajando, y toda esta basura sub humana que juegan a salvadores de la humanidad caerá en el olvido junto con sus protestas.

Parece ser que el único modo de obtener beneplácito del clero es siendo un infante (¿criticando bandas satanistas y no intimando con niños, como puede ser?)

Que disfruten mientras puedan, han ganado una batalla, no la guerra, sólo quiero recordarles que tanto tocamiento de huevos puede desembocar en una situación como la de Noruega a principios de los 90 (o eso me gustaría a mi).

Por cierto ¿alguien tiene un mechero?

No más desmembramientos

Nunca he sido un gran fan de Dismember, pero sí del movimiento al que pertenecía, el Death Metal sueco de los 90, al que pertenecían los propios Dismember junto con Entombed, Grave, Unleashed, Nirvana 2002.... y aunque nunca pasé de sus dos primeros álbumes, me entristece ver como se separan, y sobretodo de qué manera. Un simple comunicado para poner punto y final a dos décadas de sólida trayectoria.

"Después de 23 años, Dismember han decidido dejarlo. Queremos darles las gracias a los fans por el apoyo"

Ya está, eso es todo, ni una sola palabra más. Ninguna explicación, ni el esfuerzo de inventarse una excusa cutre, como cuando se expulsa a un miembro con el que había una pésima relación y se intenta cubrir con cosas como "Teníamos diferencias musicales" o cualquier otra mentira de las que estamos acostumbrados.

Por ahí he leido que las razones eran obvias, con cuarenta y pico años no te apetece seguir pegando berridos y alabando al diablo. Teoría tan válida (y muy probable) como cualquiera, pero es que ni eso han dicho. Una despedida demasiado fría y distante, como si los componentes del grupo quisiesen quitarse el muerto de encima lo antes posible.

Pero ni siquiera una pequeña gira de despedida, para decir adiós debidamente. Como último concierto nos queda el Death Feast de este año, que iba a ser su único concierto de este año, y el primero desde 2008, y encima fueron en calidad de sustituto.

Esto nos hace pensar que ya hacía mucho tiempo que esta situación estaba planeada ¿por qué ahora y no antes? No lo sé, tal vez querrían meditar si iban a rematar a la banda definitiva

Tal vez querían dedicarle más tiempo a sus familias, poca rentabilidad del negocio, o vete tú a saber.

O igual vuelvan dentro de X años, como hicieran ya Obituary. Demasiadas preguntas.

Sólo nos queda seguir soñando en rojo....

Crítica de discos: Terra Tenebrosa - The Tunnels (2011)

Voy a confesarlo, me mintieron acerca de este álbum, me mintieron vilmente. Me dijeron que era un Black Metal muy experimental, y no lo es. Pero me alegro enormemente de que me mintieran, o al menos, no me revelasen la sorpresa, porque esto va más allá de las etiquetas, pueden ser muchas o ninguna a la vez. ¿Doom? ¿Sludge? ¿Ambiental? ¿Noise?. No encaja exactamente en una categoría concreta, es como una plaga que infecta y toca a varios elementos. Metal experimental sería lo más adecuado para nombrar este monstruo, pero como veis otro término difuso.

Pero ¿en que consiste esta banda, esta bizarrada, que no tiene otro nombre posible?

Como he dicho, en lo musical no es una banda limitable, pueden recordarnos a Neurosis, con ciertos toques de Darkthrone, con la oscuridad de Celtic Frost, y rasgos de cualquier banda de Sludge de Nueva Orleans, pero con ciertos toques bastante subrealistas. Son detalles, como las voces, constantemente en segundo plano, monótonas e ininteligibles, salvo en momentos como The Arc Of Descent, donde aparece la voz chillona típica de los bosques noruegos (aunque ellos son suecos), el resto del álbum, avanza lentamente, con riffs inspirados en el Doom clásico, que en cualquier momento desembocan en momentos de tranquilidad aparente, que de nuevo son rotos de imprevistos por esa sucesión de riffs y ruido, véase Through The Eyes Of The Maninkari el tema más representativo del disco, donde se juega con el constraste de la parte lenta, más convencional y los interludios ambientales, que, faltaría más, están presentes en todo el álbum.

Pero eso no es todo, estos suecos han conseguido algo bastante meritorio en esta sociedad de la información, donde se puede conseguir cualquier cosa de cualquier banda.

Si alguien tiene ya unos pocos de años, tal vez recuerde que en sus inicios Slipknot intentaban conseguir el anonimato con el numerito de las máscaras y los pseudónimos de números. Lógicamente la gracia les duró poco, y a los pocos años ya se sabía todo de ellos, y ya no es raro verles sin máscara. Bien, Terra Tenebrosa decidieron esconderse bajo máscaras Kabuki y pseudónimos, la diferencia es que no sabemos siquiera que instrumento toca cada miembro (y eso que sólo son tres), y sólo tenemos una ilustración de cada miembro. La única banda que recuerdo que hayan conseguido esto con éxito son Portal, unos australianos que también son para echarles de comer aparte...

Con esto consiguen alimentar el halo de misterio de la banda de manera considerable. Banda que hace metal experimetal de cuyas identidades no sabemos nada. Fórmula perfecta para llamar la atención.

Como suele ser normal en este tipo de Heavy Metal, no es un disco que facilite la escucha al que no está acostumbrado a lo menos convencional. A veces el hecho de que las voces estén en un segundo plano, cual psicofonías, pueden hacer un tanto tedioso el disco. Aunque tal vez ese sea el efecto deseado, a través de la lenta evolución de los temas ir desesperando poco a poco al oyente.

Así que la escucha del disco puede presentarse como un desafío para los más impacientes, no es algo que entre a la primera, que se deje escuchar de manera sencilla, ahí está su encanto.

Nota: 8,5

Crítica de discos: Pig Destroyer - Terrifyer (2004)

Son pocas las ocasiones en las que una banda hace lo que promete (salvo que seas Cannibal Corpse, claro, que de antemano ya sabemos qué va a hacer con demasiada exactitud).

Cuando uno oye el nombre de Pig Destroyer, uno no puede pensar en otra cosa que no sea el Grindcore, y además sugiere no tomarlos en serio porque no están muy bien de la cabeza, lo que es una verdad a medias, porque son especialistas en mostrar en lo musical que no están muy cuerdos. En pocas palabras: saben crear un caos en condiciones.

Y lo que es mejor, cumplen con el título de su álbum. La caja de ruidos que crean los de Virginia da auténtico miedo en ocasiones, Véase como prueba el desagradable grito de la Intro, que además no está puesto al principio inmediato, sino como enlace al primer tema real ¿que significa esto? Que los condenados te dan un susto de muerte.

Sería absurdo ir comentando todos los temas uno a uno, primero porque como todo álbum de Grindcore que se precie, debe tener una gran cantidad de temas, pero de corta duración, y segundo porque es como si todos los temas se juntasen en un sólo gran tema, tema lleno como no de desorden, gritos, una batería atronadora que en ningún momento cesa la intensidad (cosa bastante memorable y muy meritoria) y guitarras a la velocidad de la luz. Salvo algún interludio limpio como Towering Flesh (la más larga de todas y la única que se puede permitir un breve respiro). Todo el disco es una tormenta continua de ruido, esto puede ser un defecto, pues podemos escuchar el álbum de una pasada y no distinguir entre un tema y otro..... o una virtud, pues precisamente este es uno de los objetivos del Grindcore, hacer de la música algo desagradable y sólo apto para unos pocos. De todos modos sí podemos encontrar trazas de las influencias de estos chicos. Ciertas partes tienen un aire bastante Hardcore Old School, tipo Terror o Sick Of It All, e incluso Crustcore, principalmente por los chirridos de J.R. Hayes, con cierto "Deja Vu" a Extreme Noise Terror.

Pero si por un lado Terrifyer se encarga de afianzar ciertos tópicos clásicos del Grincore, desmonta otros, en concreto el de la técnica musical. Aquí bajo toda esa marea de ruido hay talento de sobra. No se antoja nada sencilla la velocidad en la que se desenvuelven los americanos para hacer canciones muy destructivas pero con un mínimo de coherencia musical. Para que nos entendamos, no llegan a tener la caradura de Anal Cunt (que no es malo, precisamente es un encanto) de hacer puro ruido sin sentido. No, aquí parece ruido pero no lo es. No obstante ninguno de sus miembros es ajeno al mundillo del Grind. Scott Hull, el encargado de las 6 cuerdas es el fundador Agoraphobic Nosebleed, que son el triple de destructivos que cualquier otra banda, tocando a una velocidad inhumana, al igual que el mencionado J.R. Hayes, que ha colaborado con dicha banda.

Terrifyer es un auténtico muro sónico, un muro fabricado de manera excelente que causa incluso dolor de cabeza y con más talento de lo que muchos creen y sobretodo desearían tener.

Los miembros de Pig Destroyer declaron que formaron la banda para traer de vuelta lo que el Grindcore debe ser, y con Terrifyer lo han conseguido de sobra, porque si esto es el Grindcore de verdad, da miedo.

Nota: 9

Crítica de discos: The Project Hate MCMXCIX - Bleeding The New Apocalypse (Cum Victricii In Manibus Armis) (2011)

Es indudable que lo primero que llama la atención de esta banda es su bizarro nombre. No conozco ninguna otra que tenga su nombre medio en latín medio en inglés. Así el Proyecto Odio 1999 (por si no sabíais lo que era MCMXCIX) ofrece una música tan inusual como su nombre.

 Normalmente son catalogados como Death Metal Industrial. Es cierto que la electrónica juega un papel determinante en su música, pero aún así The Project Hate hacen algo un tanto alejado a esa etiqueta. Dejémoslo en que hacen un Death Metal bastante poco convencional, muy poco convencional. De hecho hace tiempo leí que The Project Hate consistía en que Lord K.Philipson (creador de la banda) hacía lo que le venía en gana con el Death Metal.... y no puedo estar más de acuerdo. Es la definición que mejor se ajusta a los suecos (¿de donde si no puede venir una banda de este estilo?).

Sólo tenemos seis temas, de muy larga duración eso sí, porque ninguna baja de los nueve minutos, y lo normal es ver temas de once, doce minutos, que pueden hacerse largos para el oído no entrenado. Y lo cierto es que gracias a la larga duración de los temas podemos encontrar en ellos muchísimos elementos y llevarnos más de una sorpresa. En pocas palabras, con temas de cuatro o cinco minutos, el efecto no habría sido el mismo ni de lejos.

Lo primero que nos puede llamar la atención desde la apertura del disco con Iesus Nazarenus, Servus Mei, es la alternancia entre la voz femenina limpia de Ruby Roque y la voz chillona o cavernosa (según toque) de Jörgen Sandström. Este juego de "La bella y la bestia" no es nuevo, claro está, sólo que aquí no encontramos un ritmo lento, ni violines, ni ningún elemento del Metal Gótico que impulsó esta técnica. En lugar de eso encontramos una base rítmica muy potente y muy bestia, se podría decir que es el juego que inventaron los Theatre Of Tragedy allá por el 95 sólo que llevado al extremo.

Pero es que eso es de lo más normal que vamos a encontrar, la alternancia de voces ya está muy vista, lo que no está tan visto es que repentinamente un tema de Death Metal convencional derive en un interludio de música electrónica, y sin transición ni tonterías, a “palo seco” como suele decirse. Por poner un ejemplo, en Summonic Majestic War tenemos un largo pasaje de música electrónica, si, de ese que hacen los DJ, suena muy raro, pero es cierto, hasta que vuelve de nuevo el riff, que nos lleva a terrenos más conocidos, para acabar con elementos orquestrales, todo ello en el mismo tema, y sí, estos elementos orquestrales se repetirán más veces y vendrán sin previo aviso. Esta es la gran baza del disco, el enorme contraste que puede haber entre varias partes seguidas y la escasa o nula transición entre estas. Otra muestra de esta transición tan radical es The Serpent Crowning Ritual, que alterna entre partes tranquilas y furiosas, hasta llegar a un interludio de piano, de ahí a uno ambiental, que sin darnos cuenta deriva en toda una demostración de Death Metal sueco de la vieja escuela.

Podría nombrar también el principio majestuoso de Bring Forth Purgatory, y como deriva en otra monstruosidad de tema, o cómo encontramos en este mismo tema riffs inspirados en el Black Metal noruego. Insisto, los temas son largos, pero no se conciben de otra manera que no sea así, por eso se pueden permitir el lujo de meter en cada corte lo que les plazca, en un auténtica ejercicio de creatividad. Y podría seguir diciendo muchísimas más sorpresas y elementos extraños en cada tema, que me darían para escribir mucho más. Pero prefiero no fastidiarlo y que sea cada uno el que se adentre en el disco y se asombre por sí mismo.

Es un disco que requiere su tiempo, debido a la larga duración de cada canción, que, como he dicho, puede saturar al que no esté muy metido en el Heavy Metal menos convencional. En el caso de que queráis escuchar algo nuevo, The Project Hate es todo vuestro.

Para que luego digan que el Metal extremo es cerrado de miras.

Nota: 9

The Electric Eye

Tal y como decían los Judas Priest en su álbum Screaming For Vengeance, algún día habrá un ojo eléctrico en el cielo, que observará hasta que leemos el periódico. Salvando las distancias con esa visión tan apocaliptica (y cada vez más cierta) que tenían los británicos. Por primera vez los seguidores del WRC fuimos ese ojo. Algo que yo nunca creería que sucedería debido a la dificultad de la tarea, y sobretodo por el alto precio que implica (y un progenitor que me intentó quitar dicha idea de la cabeza).

Pero menuda sorpresa me llevé cuando una semana antes anunciaron que desde la web oficial del WRC se emitirían el viernes y el sábado en directo, solo que a partir del segundo bucle de la mañana.

La fórmula en principio parecía sencilla. Emisión de los tramos desde el helicóptero que sigue las pruebas, alternado con la cámara de la jaula de los pilotos, y entre tramo y tramo, entrevistas a diversos miembros de los equipos. Claro, viendo esto me pregunté cómo no se había hecho antes. Fácil, cuando tienes un presidente de la FIA al que no le importa un carajo otras cosas que no sean la F1 y las sesiones sado de temática nazi-militar. Pero Jean Todt ha decidido meterse hasta el fondo y con North One (la propietaria de los derechos de TV del WRC), con propósito de hacerlo con regularidad el año que viene. Recuerdo que el próximo año vuelve Montecarlo y la audiencia suele ser muy jugosa....

Si tengo que dar el veredicto tendría que ser notable, muy bueno, pero con carencias a resolver si esto quiere implantarse el próximo año (y no descarteis que sea de pago).

La fórmula salió bien, tanto que muchos nos planteamos si realmente valía la pena salir al mundo exterior y despegarse de la pantalla, y por ende, perderse a los pilotos en los tramos. Menos mal que no hubo especiales nocturnas el viernes....

Sin embargo, hasta la una y media no teníamos sonido, y sólo podíamos oir la radio, algo bastante desconcertante, que por suerte no volvió a pasar y al final se coordinó perfectamente la radio y el sonido real.

Otro de los fallos es que, cuando había un descanso bastante largo de los tramos, bien se dedicaban a repetir los anteriores, o peor, directamente dejaban una cámara alta fija hasta que hacían una entrevista con alguien, la cual venía totalmente por sorpresa. Aparte que la cámara móvil a veces daba demasiados "paseos" y podíamos ver cómo la azafata de turno repartía propaganda, o a Petter Solberg firmando autógrafos durante 10 minutos (gran gesto por su parte, pero creo que sólo interesa a los que están allí).

También falta algún narrador en castellano o en otro idioma mayoritario, pues no todo el mundo entiende inglés o francés.

La cobertura, que nadie se equivoque, ha sido muy positiva, y es comprensible que al ser la 1ª vez, sea mejorable, pero no ha sido un absoluto caos, e incluso si se subsanan estos fallos, sería interesante pagar, porque claro, la cobertura no es barata, y hay que compensarla. Además, si no fuese gratis ¿cuántos estarían dispuestos a pagar por una cobertura completa, que además a veces es un tanto tediosa?. Sería una opción a tener en cuenta, aunque, si sigue siendo gratis, no creo que nadie ponga pegas.