Crítica de discos: Celtic Frost - Monotheist (2006)

Posiblemente con esta entrada no le descubra nada nuevo a nadie, no sacaré ninguna novedad de renombre pero creo que es necesario dedicarle una entrada a un álbum tan monumental como es Monotheist. Pero sobretodo esta entrada es un tributo a la banda sin la que posiblemente no existiría el Death Metal, ni el Black Metal, ni el Doom (o por lo menos no tendría ese aura tan malévola).

Se dice que Celtic Frost son los Black Sabbath del metal extremo, algo que no es exageración en absoluto. Estamos hablando de una banda que pasó de ser una cutre banda de Thrash como fueron Hellhammer, a hacer uno de los álbumes más grandiosos y bizarros de la historia del Heavy Metal: Into The Pandemonium. Una banda tan grande que sólo pudo ser derrotada por sí misma, con ese vomitivo Cold Lake que no era más que una burda imitación de Poison y compañía, acompañado, como no, de unas horrendas fotos promocionales. Cada disco de Celtic Frost (no cuenta Cold Lake, claro está) suena distinto del siguiente, y cuando digo distinto, es que el cambio se nota y mucho. Puede que no fuesen los músicos más técnicos del mundo (algo que está bastante de moda últimamente) pero son capaces de transmitir muchísimo más con una sola canción que la mitad de bandas modernas.... y no tan modernas.

¿Pero por qué escojo su último álbum en vez de Morbid Tales o Into The Pandemonium, que para muchos representan el auténtico sonido de los suizos?

Bueno, situémonos primero: Estamos en el 2001, Celtic Frost, o lo que es lo mismo: Tom Warrior y Martin Erin Ain deciden reunirse tras su separación 8 años antes. La cosa no empieza bien, con otra maqueta bizarra (en el mal sentido de la palabra) como fue Prototype. A pesar de esto, siguen trabajando en un esperado álbum de regreso, y anuncian orgullosos que su nuevo álbum es el más oscuro que han hecho hasta la fecha. Puede parecer típica fanfarronería que sueltan todas las bandas, pero Celtic Frost cuando dicen que van a hacer algo lo hacen, con todas sus consecuencias. Porque no mintieron sobre la oscuridad del álbum.

Monotheist es otro giro de tuerca completo al sonido Frost, no tiene nada que ver con Into The Pantemonium o To Mega Therion, pero a la vez suena a Celtic Frost, y por si fuera poco con giños a su pasado más glorioso.

Aunque este álbum sea relativamente menos difícil de clasificar (Doom Metal de cajón), tiene esos detalles extraños y experimentales que tanto gustan a esos suizos. Pero sorprende bastante el hecho de que, siendo un álbum de Doom Meal, podría pensarse que tal vez se haga monótono, tenga poco dinamismo, que no enganche, etc. Nada más lejos de la realidad, tenemos variedad de sobra, es imposible aburrirse, incluso con Synagoga Satanae, un himno de 14 minutos nada más y menos, pero de eso nos ocuparemos luego.

El disco abre con un breve zumbido que nos dará paso a Progeny, que, siendo ortodoxos, no es lo suficientemente lenta para ser clasificada Doom, pero eso no importa, lo que nos interesa es la machacona batería de Franco Sesa, que actua como si acabase de darse una sesión de Godflesh, lo que contribuye a crear una atmósfera un tanto repetitiva, algo hecho a conciencia.

El primer "ataque" propiamente Doom lo tenemos en Ground. Un aunténtico muro contundente de guitarras y bajo nos acompañan desde el primer segundo, como una apisonadora, aunque de vez en cuando la base rítmica quedará "desnudada" en forma del bajo de Ain, y la percusión de Sesa.Ideal para contar la agonía de alguien olvidado por sus dioses

Con el poético nombre de A Dying God Coming To Human Flesh tenemos la canción relativamente más accesible del disco, es más, de este tema se sacó un video.

Compuesta por un ritmo limpio y lento y una letra sumamente repetitiva a manos de Ain, que en esta canción lleva la voz principal. Pero no es más que calma antes de la tormenta, y lo que antes era un tranquilo tema acústico se convierte en una canción inhumana, con una voz que parece parida por un buen cantante "blacker", a partir de ahí nos acompañará la solemne voz de Tom Warrior , que parece el único abismo de calma entre tanta violencia sónica.

Pero ahora empiezan las sorpresas: Drown In Ashes empieza con una calmada intro con sintetizadores a la que pronto se le unirá la voz de Lisa Schapaus, antigua cantante de Xandria (con ese nombre no es muy complicado averiguar el género) para hacer un siniestro dueto con Tom Warrior, algo que no nos coge por sorpresa a todos aquellos que han seguido la trayectoria de los suizos...

Una de los temas más interesantes de este álbum es Os Abysmi Vel Daath, y no sólo por su título sugerente, sino porque desde su punto de salida deja entrever esas otras influencias que han cogido Celtic Frost para su nuevo retoño. Se nota cierta mano del Drone, e incluso del Noise, que no quiere decir que vayamos a encontrarnos un zumbido de 20 minutos, pero sí que es uno de los temas donde está presente ese Doom Metal tan aplastante. No está, por tanto, hecho para oídos poco acostumbrados. Más aún con el desconcertante interludio que contiene, que recomiendo escucharlo completamente a oscuras y con los auriculares bien puestos, eso sí, la experiencia es cuanto menos.... curiosa.

En la versión Digipack del álbum se incluía el tema extra Temple Of Depression, tal vez no incluido en la versión original por su parecido con Progeny, es decir: batería machacona y guitarras entrecortadas, aunque más influida por el Drone en ciertos puntos. Canción, a mi parecer, que no es nada del otro mundo, pero que tampoco hubiese bajado la media demasiado al disco. Atención a la sección de "ruido" que se marcan al final del tema. Típico experimento made in Celtic Frost.

Pero para quitarnos de tanto aire desagradable encontramos a Obscured. Menos furiosa que su predecesora y que probablemente sea lo más próximo a una balada que vamos a encontrar en la discografía de los alpinos (bueno, si nos aventuramos igual hasta lo podríamos considerar). Con un bello dueto entre Warrior y una tal Simone Vollenweider, aderezado de esos riffs laaaaargos y mantenidos de guitarra que hemos oído en todo el disco, aunque, como he dicho antes, más calmados, cuyo propósitos es dejarle el protagonismo a las voces, al menos en este caso.

Este bonus track que apareció en el vinilo, sí que debía haber sido parte de la versión regular del compacto. Incantation Against es más que un guiño al pasado, es un homenaje descarado. La canción se compone de una intrumental clásica, con cierto toque a las mil y una noches, donde predomina la voz de una damisela, en este caso la misma Simone que aparecía en Obscured.

Si alguien ha encajado las piezas verá que es ni más ni menos que un clarísimo homenaje a Tristesses de la Lune.

Pero tanta tranquilidad no puede ser posible, así que volvemos a tener a los Celtic Frost más burros en Domain Of Decay, otro tema para incrustarte contra el suelo, con esos riffs monolíticos y la voz de Tom, que suena tanto en su tono lúgubre como con su mala leche habitual.

Ain Elohim tiene la misma agresividad, solo que mucho más continua, durante 7 largos minutos sin descanso, donde las cosas cada vez se ponen peores, con un Warrior desatado totalmente hasta el fundido final.

Pero ahora viene la traca final: la triología Triptych compuesta por Totengott, Synagoga Satanae y Winter, que es lo mejor del disco sin duda.

La primera parte: Totengott, es escalofriante, con una extraña instrumental que parece sacada de una sesión de Noise, y una voz inhumana que da pavor. Sencillamente indescriptible.

Pero llegamos al cúlmen del álbum. Aunque pueda parecer que los 14 minutos de Synagoga Satanae sean demasiados, puedo asegurar que no sobra ni un solo segundo.

Lo que empieza con un sintetizador de los que nos tienen acostumbrados, se revela enseguida con uno de esos riffs aplastantes, que tanto hemos visto por aquí. Por si no fuera poco con la voz de Warrior, aquí cuenta con el apoyo de Satyr de Satyricon y Peter Tägtgren de Hypocrisy, que irán llevando la atmósfera de la canción a algo terrorífico y sobretodo, fúnebre, acompañado por ese ritmo que parecen los pasos de un elefante, y para aumentar el desconcierto en el oyente, el idioma de la canción va variando: del inglés al alemán, y del alemán al latín, eso sí, la letra no tiene desperdicio para nada...

Y cuando parece que el tema da un respiro, en ese momento justo vuelven las pesadas guitarras de Warrior y Erol Unala.

Por suerte para nosotros (si es que seguimos vivos) cuando la batería comience a mostrar un ritmo más rápido, significa que estamos cerca del final de la pesadilla, que deja paso al sencillo tema instrumental Winter, mucho más tranquilo y calmado que el resto del disco, para darle un respiro al oyente. Lo mejor de este tema es que realmente a uno le deja la sensación de haber sobrevivido a una enorme tormenta, porque lo ha sido, tras tanta locura y pesadez.

Si has llegado hasta aquí tras este largo tocho, enhorabuena, significa que te ha interesado realmente el disco o que tienes mucho tiempo libre. En cualquier caso, si lo has escuchado, te recomiendo encarecidamente que le des otro repaso, es uno de esos álbumes densos pero que recompensan la perseverancia, y si por el contrario no lo has escuchado, ya estás tardando en bajarlo, comprarlo o robarlo, pero créeme que su escucha, aunque pueda resultar muy árida, vale mucho la pena. No todas las obras maestras están hechas para todos los oídos

Nota: 9,5

Es su trabajo

Creo que todos reconoceréis al sonriente hombre barbudo de arriba. Para quien no lo sepa es Anders Friden, cantante de la omnipresente banda sueca In Flames. Para bien o para mal, In Flames han conseguido una relevancia impresionante en el panorama de la escena del Rock Duro y el Heavy Metal. Cada disco que han sacado ha generado ríos de tinta. Me remito a los hechos, con su último disco: Sounds Of A Playground Fading.

Creo que es uno de los discos (por no decir el que más) que ha generado más reseñas en webs y blogs especializados (como hay reseñas a patadas no creo que haga la mía, que con navegar un poquito teneís muchas y variadas). Pero me centro más en la opinión de la gente, que ha sido desde los que ven el nuevo disco como una evolución lógica, los que están a disgusto con este álbum, los que lo tirarían por el retrete, y los que piensan que In Flames son unos inútiles desde el Clayman.

Pero a toda esta polémica se han sumado las declaraciones de Anders sobre el álbum. Donde básicamente dicen que siguen haciendo lo mismo, y que no ha sido para tanto toda esta polémica sobre el álbum (ojo al detalle en la entrevista cuando habla sobre los riffs...).

Lógicamente a más de uno le ha faltado tiempo para echar espuma por la boca y ponerse a blasfemar. Pero es que encima no ha sido el único músico en defender su polémica nueva obra con vehemencia, es más, yo diría que este caso es bastante exagerado.

David Vincent, cantante/bajista de Morbid Angel, ante la oleada de ostias que le están cayendo a Illud Divinum Insanus (nunca he visto tanta unanimidad a la hora de criticar un álbum, y ojo, que yo fuí de los pocos que le dio un aprobado justito) declaró que han hecho una obra maestra. Ahora sí que era yo de los que echaba espuma por la boca.

Pero bajo ambas declaraciones se esconde un pensamiento común (y no, no es gilipollez supina, como alguno dirá) que consiste en defender su obra, porque es su trabajo. Es posible que no piensen realmente así, pero parte de sus ingresos vienen de vender álbumes, ya sean digitales o en formato físico, y aunque hayan hecho una mierda de trabajo, ellos se han pasado meses en el estudio haciendo esa mierda, y han puesto su esfuerzo, sus ideas, incluso su dinero. Otra cosa es que el resultado final no nos guste.

Realmente es por eso que no entiendo tanta indignación por parte de los fans porque el músico haya defendido lo que ha hecho. So hiciese lo contrario, la discográfica lo echaría en dos segundos, y si, los músicos también van al paro. Así que cuando Dave Mustaine diga que no le parece bien que lo músicos "regalen su música" o a Burton C.Bell diciendo que quien se baja discos le perjudica a él y a su familia, aunque no compartamos su opinión, tampoco debemos extrañarnos de lo que digan. Al fin y al cabo, y por mucho que en Noruega no les guste, la música es un negocio de masas, y su objetivo es vender y obtener beneficios. Algo que de mis palabras suena a la mayor obviedad del mundo, pero que olvidamos frecuentemente al encumbrar a los artistas que adoramos, y nunca viene mal recordar que en el fondo este es su trabajo, un trabajo muy atractivo a simple vista, pero que al fin y al cabo se trata de llevar dinero a casa.

La alargada sombra de la manzana.

Reconozco que disto bastante de ser un enterado en el mundo de la informática. Se lo básico para desenvolverme hoy día en la red. Sé cosas como que los Windows dan demasiados problemas (demasiados pantallazos azules he tenido), que los Apple son muy bonitos, muy elitistas, y muy frágiles, y que Linux... bueno, Linux no tiene demasiados seguidores.

Pero cuando me tocan la fibra sensible, entonces es cuando me posiciono y me declaro en guerra.

Me explico: hace días me llamó demasiado la atención un artículo en Metal Injection en el que daban a entender que Apple estaría desarrollando una aplicación para impedir que los iphones, ipads, y similares no pudiesen grabar videos en conciertos. Al parecer funcionaría colocando unos sistemas infrarrojos en las salas que detectasen el momento en el que funciona el video del iphone y bloquearían el sistema. ¿Por qué se molestan en hacer esto? Cuestión de negocio.

Muchas bandas como Metallica, Linkin Park, Alice Cooper, etc. desde hace unos años graban sus conciertos desde la mesa de sonido de la sala y luego venden el concierto en forma digital. Esta estrategia les ha reportado suculentos beneficios, y muchas compañías quieren adaptar el sistema con sus artistas. Es aquí donde la empresa de la manzana entra en juego, pues tiene licencia de estos artistas y se llevaría un porcentaje de las ganancias. Y claro, los bootlegs (o grabaciones piratas, para entendernos) supuestamente repercutirían negativamente en las ventas. Porque a ninguna compañía le hace gracia ver las nuevas canciones de sus artistas puestas en Youtube antes de que salga el disco en cuestión. En pocas palabras, la misma batalla perdida de siempre de las discográficas, que siguen sin enterarse del cotarro. Esto no es más que el enésimo intento.

Como podréis suponer no estoy muy de acuerdo con Apple y sus colegas. Primero porque considero que no tienen razón en nada.

Vamos a ver, ¿realmente piensan que un video de mala o pésima calidad realmente va a hacer que los consumidores no compren un audio de calidad profesional de ese mismo concierto, en serio? Por lo menos ese no sería mi caso. Esa es la excusa, porque como he dicho antes, lo que le jode a esta gente es que las canciones se filtren antes de tiempo, que además, le hace publicidad gratuita al grupo ¿o si no como os pensais que un disco nuevo de un artista puede llegar a tener repercusión? Es un boca a boca pero a nivel cibernético, es publicidad, al fin y al cabo. Sin embargo las discográficas no han aceptado aún que en el negocio de la música ya no hay dinero para follar y drogarse tanto como antes.

Otro detalle que hace que Apple se esté planteando esta aplicación es que sus propios iphone cada vez tienen mejor calidad de grabación, y por consiguiente los bootlegs suben de calidad. Irónico ¿no?

Pero esta batalla contra los grabadores viene de muy lejos, siempre se ha intentado limitar la acción de estos, ya sea a través del clásico cartel "prohibido traer cámaras y grabadores de sonido a la sala" que además, hoy día sigue vigente, hasta medidas un tanto más radicales, como quitar a empujones a la persona grabadora, o prohibición absoluta de que la grabación circule por el país. Todo ello bajo las clásicas multas por infringir "derechos de autor". No sería descabellado pensar que si esto sigue así en un futuro, ni por asomo se puedan hacer fotos del concierto.

Si alguien se lo pregunta, yo no soy de los que graba conciertos, prefiero disfrutar simplemente, no a través de un visor. Pero sí tengo una abundante de colección de bootlegs en audio de diversas bandas. Algo que siempre se ha compartido y que te permitía tener otros conciertos de la banda aparte del oficial (si es que este existía) con distintas canciones, setlists, año, etc, y que yo sepa nunca ha repercutido negativamente en las ventas de un determinado álbum, es más, tengo entendido que contribuye para bien.

¿Tiene lógica esta propuesta de Apple? Si, la de siempre, la recalcitrante avaricia.

Las tácticas, esas grandes desconocidas

Desde que se implantaron allá por el 2008 no han sido más que una fuente de conflicos, polémicas y acciones dudosas desde el punto de vista reglamentario.

La última ha sido, como no, en el equipo Citroën, donde parece que cualquier día van a acabar a palos.

Para el queno lo sepa, aquí va la historia: el sábado, Ogier conseguía ser lider superando a Petter Solberg, que realizó un fantástico primer día. Por detrás a 15 segundos se encontraba el 7 veces campeón del mundo. Si esto hubiese seguido así Ogier habría salido primero el domingo y muy posiblemente habría perdido el Acropolis. Esto es lo pensabamos todos que pasaría.

Pero !sorpresa!, misteriosamente en el último tramo (el nocturno) Ogier tenía una mala actuación y perdía esa distancia con el otro Seb. Vamos que levantó el pie para sorpresa de Loeb, que encima no podía conocer los tiempos parciales del tramo hasta que este hubiese finalizado.

Loeb acusó a su equipo de haber jugado estrategias en su contra. Citroën tampoco se escondió, así Quesnel dijo que si la situación hubiese sido la contraria, habrían hecho lo mismo, solo que en perjuicio de Ogier.

Las preguntas que han surgido son lógicas. ¿no será que en Citroën estarán preparando el terreno para que Ogier empiece a ganar ventaja con respecto a lo Loeb y así asegurarse tener de nuevo un campeón del mundo?

Lo primero que tengo que decir es que es lo que busca Citroën en un futuro próximo, pero mientras Loeb siga ganando y siendo competitivo no veo el por qué deberían perjudicarle en exceso. Lo que sí es cierto es que Citroën está cumpliendo con la política de igualdad que prometieron a principio de temporada. Ninguno de los dos es primer piloto. Tanto uno como otro pueden salir bien o mal parados de las tácticas. Comprendo el enfado de Loeb, sin embargo, olvida que estuvo cuatro años siendo el primer piloto, donde las estrategias le favorecían a él siempre. A veces incluso de manera sangrante...

Esto vamos a seguir viéndolo hasta que finalice la temporada. Porque no será ni la primera ni la última vez que los dos Sebastien se jueguen un rally y quién sabe si el campeonato. Cuidado porque esta rivalidad fraticida le puede pasar factura al equipo. Digamos que en el mundo del automovilismo las intensas disputas entre compañeros que hacen que el equipo pierda el campeonato, no es una historia muy original.

Ahora parece que con el nuevo reglamento que entrará en vigor el año que viene esto se solucionará en gran parte

En Ford los problemas van por otros derroteros. Son rápidos, si, pero lo son demasiado tarde. Me explico, este sería un esquema de la actuación de Ford en los últimos rallys: 1º Los Citroën se colocan por delante, 2º Latvala tiene un problema y pierde muchas posiciones, 3º Latvala sin presión ninguna se pone a correr como un loco y a ganar tramos, 4º Hirvonen se pone al ritmo de los Ford, 5º Hirvonen y Latvala son más rápidos... pero es el tercer día.

Los Fiesta así se aseguran un podio casi siempre, pero por detrás de los DS3. Con esto, poco a poco la ventaja de Loeb sobre Hirvonen va subiendo, así como la de Citroën sobre Ford.

El óvalo azul tiene que empezar a ser más rápido que sus rivales desde el primer momento y no ponerse a la espectativa, a esperar a ver lo que pasa. Porque aunque cualquier cosa puede pasar, no es habitual que sea así. Tienen una oportunidad excelente en Finlandia, donde siempre suelen dominar los finlandeses, y más les vale que siga así, porque no hay tiempo que perder y el Mundial ya va por la mitad.

En lo referido a la prueba, tengo que decir que ha sido una fantástica decisión incluir el tramo nocturno, que ha hecho un poco más duro de lo que ya es el Acrópolis, un rally intratable, que cobra muy caros los errores (que se lo pregunten a Ott Tanak, si no...) y donde más importa el orden de salida, por eso la enorme ventaja de Solberg de 51 segundos se desvaneció 24 horas después. Eso no quita su magistral actuación en el 2º tramo donde le sacó 20 segundos al resto.

Una pena que siga sin conseguir esa victoria que tanto merece y de una manera u otra nunca consigue.

Como he dicho, el Acrópolis se ha mostrado tan hostil como siempre, y nos demuestra que en este deporte no vale ser el más rápido siempre, sino el que más aguante tenga. Lo hemos visto en el S-WRC, donde Hanninen no fué el más rápido, pero supo conservar su coche, aprovechar el fallo del joven Tannak, que ganará el S-WRC, pero en un futuro próximo, y hacerse con su primera victoria y con el liderato del campeonato. Cosa que le interesa especialmente, ya que muchos rumores hablan de que podría ser compañero de Al-Attiyah en Volkswagen....

Crítica de discos: Morbid Angel - Illud Divinum Insanus

La que han liado Morbid Angel, hacía mucho tiempo que la salida de un álbum no provocaba tantos ríos de tinta, o mejor dicho, sangre. Porque mucho se ha dicho del nuevo retoño de los americanos y difícil es encontrar una opinión que no despedace al disco, y esto último puedo asegurar que no lo exagero en absoluto. He encontrado críticas sangrantes de todo tipo, generalmente con mala leche y con mucho humor. Faltaría más, yo voy a aportar mi granito de arena, que no significa que vaya a hacer exactamente lo mismo que los demás y lanzarme a la yugular de Azagthoth y compañía, aunque después de la escucha, la verdad es que dan argumentos para hacerlo.

Para el que no lo haya escuchado aún (dificil lo veo) o quiera escuchar una opinión un poco distinta, se lo puedo resumir en una frase. Illud Divinum Insanus no es tan, tan, tan, tan malo como lo pintan, pero es bastante mediocre, y aquí es donde coincido con muchos, después de 8 años sin material nuevo, y 17 (que se dice pronto) sin David Vincent, la garganta por excelencia del ángel mórbido, esto es muy decepcionante, es algo que nadie se esperaba, han conseguido una cosa que no muchos hacen hoy día: sorprender con su nueva obra, lástima que el tiro les haya salido por la culata, y sorprendan para mal. Pero es que, por si fuera poco aquí no tenemos a Pete "feet" Sandoval, debido a una operación de espalda como consecuencia de estar tanto tiempo a la batería a ese nivel tan alto. Su sustituto (temporal) ha sido Tim Yeung, de Divine Heresy (aka: Fear Factory sin sintetizadores y teclados). Tim es muy, muy bueno. Pero se nota bastante la falta de Pete, ahora veremos el por qué.

El disco ya empieza de manera extraña, que nos da una pista de lo que vendrá a continuación. Una ambientación clásica pseudo-apocalíptica a la que acompaña el bombo de Yeung y unos gritos entrecortados de Vincent.

Pero es con Too Extreme! (título ridículo ¿no? pues eso que no habeis visto las letras...) cuando nuestros temores se confirman. Una batería industrial, que parece robada de Ministry, y unos riffs entrecortados, nos dicen que esto no es lo que esperamos. Todo suena muy artificial, muy hecho por ordenador, si, muy industrial, pero Godflesh, Fear Factory y similares lo hacen mucho mejor. Las guitarras (y esto será una constante en el disco) están muy tapadas por la batería, o máquina de percusión, diría yo. Pero para hacer esto no sacas al pobre Tim de su casa.

Habreis oído muchas críticas a las letras: que si son muy sencillas, muy absurdas, etc. Vale, sólo digo una cosa, este es el estribillo de Too Extreme:

Tu corazón latiendo
Te sientes el dolor
Deseo la locura
Tu gritas... Extreme!!!

De sud America
A puertas de oro athens
A la quema inframundo
Conmigo... Extreme

Visión sufrirá
Orejas derretirá
Bese su nueva creencia
Es nombre Extreme

No, no he usado el traductor de Google, lo dice tal y como lo pongo, la pregunta del siglo es ¿por qué mierdas se pone a chapurrear Spanglish? Ni idea. Sólo se que no ha aprendido del fallo de otros.

Por suerte los experimentos se diluyen.... por el momento. Así nos lo demuestran Existo Vulgoré y Blades For Baal, que tienen un aire relativamente más clásico. Digo relativamente porque adolecen de los dos grandes fallos de este álbum, exceso de Triggers (si Tim es tan bueno que le dejen demostrarlo, digo yo) y unas guitarras demasiado débiles. Como consecuencia ambas se nos hacen muy repetitivas, demasiado repetitivas, y en cuanto a solos, creo que Trey Azagthoth se dejó alguno por ahí puesto, y tampoco es que sean muy brillantes.

I Am Morbid (excelente título señores) empieza con el ruido de una multitud aclamando a sus héroes con cánticos: "!Morbid Morbid!". Pero es otra canción cansina, algo más acertada con los solos de Azagthoth, y algún riff típicamente Deathmetalero. Al menos la voz de Vincent sigue tan bien como siempre...

Han tenido que pasar 5 cortes hasta encontrar la primera canción medio decente del álbum: 10 More Dead. Que tampoco es que sea para echar cohetes, ya con no ser tan repetitiva y ver una batería que realmente parece hecha por un humano muy talentoso, sube un poco más el nivel del álbum... que lo volverá a restregar entre la mugre el tema: Destructos vs The Earth/Attack. ¿Os acordaís de Too Extreme? Pues este tema sigue en la misma línea de coñazo industrial. Otra broma de mal gusto. Eso sí, ya paso de comentar la letra, es demasiado absurda.

No todo es malo amigos. Con el single del álbum, Nevermore vemos muestras de lo que fue Morbid Angel. Esto ya es Death Metal medianamente decente, que continuará con Beauty Meets Beast, que aunque aquí sea lo mejor del disco, si hubiese estado en Covenant o Domination os aseguro que sería considerado un tema de relleno. Aquí con la calidad que tenemos, el mínimo atisbo a los viejos Morbid Angel nos suena a gloria.

Pero los de Tampa han decidido que esto no se puede quedar así y se debe quedar así. Que mejor que empezar a bajar el intento con un intento de de canción Swing con toques industriales como es Radikult, donde se Vincent se pasa un rato diciendo: "Kill the cop" (¿donde puñetas han quedado los relatos sobre los sumerios y Lovecraft?). Ojo, esta canción no es mala, !es rara de cojones!. Supongo que aquí irían puestos hasta arriba de todo a la hora de componer, porque es de lo más bizarro que he escuchado en mucho tiempo. Aunque supongo que la sobredosis les vino cuando componían Profundis Mea Culpa con un inicio digno de Rave para ponerse hasta arriba de mierda, mientras que el resto de la canción parece compuesto para un anime japonés de esos que acaba provocando ataques epilépticos a nosecuantos niños. Sin palabras....

Después de esta sesión no sé que coño pretendían ¿hacer Metal Industrial mediocre (esto te lo coge Godflesh y te lo convierte en un discazo), techno, cabrear a sus seguidores? Sólo espero que rectifiquen, ahora que están a tiempo, y sobretodo que no toquen en directo alguno de los abortos que han parido en este álbum, y el resto de temas... bueno, ahí están, pero que no los toquen demasiado.

Nota: 5

Vergüenza ajena: Semargl - Tak, Kurwa (Yes, Bitch) (2011)

Porno blando con mala banda sonora.

El sexo y la violencia venden, y mucho. Lo malo es que no todo el mundo sirve para venderlo. Porque la verdad es que no sé en qué pensaban los chavales de Semargl, no se si intentaron usar el rollo "lesbo-erótico" con sutileza, intentaron ser provocativos sin llegar al porno duro, o yo que sé. La cuestión es que se han quedado a medio camino. ¿En qué se han quedado? En una monja buenorra que tiene fantasías sexuales con góticas satánicas. Este es el lado provocador (!guau porno con monjas! creo que a nadie se le ha ocurrido antes). El lado "sutil" está en que, lo siento amigos, pero no vais a ver ni consoladores ni fluidos vaginales, ni demás material hardcore. Restregamientos, tetas y lenguas todas las que queraís. Si alguien piensa que la banda ha hecho esto con el único propósito de cascarsela (o follarse a las actrices, no descarto nada).... está en lo cierto. Más que nada porque viendo la nefasta calidad musical que tienen, han decidido optar por la via sencilla: la del sexo.

Si atreveís a aventuraros a lo púramente musical, advertidos estaís. Sólo digo que ellos mismos se definen como "Pop Metal satánico". Parece que usan el humor para desmarcarse de las críticas que seguro recibieron de pasar de ser una banda más de Black Metal ucraniana, a una versión de Sonic Syndicate pero nacidos en Noruega.

Lo único de Black Metal que queda son las vestimentas (incluso el cantante se ha pintado la lengua de blanco, si, ridículo). Porque la música está llena de simples y flojos riffs y mucho teclado. Que le den por culo a la Metallum, esto de Extremo no tiene nada.

Alguno pensará que esto es un single humorístico y que no refleja la calidad de la banda. Primero, es una calidad tan lamentable que no se puede justificar de cualquier modo, y de su último álbum puedo decir tres cuartos de lo mismo (tal vez sea ligeramente más agresivo, pero sigue siendo algo insulso). Algún parecido podemos encontrar a los modernos Satyricon, pero se quedan con lo peor, incluso los propios Satyricon sabían meter mucho mejor el componente erótico.

Pero el único objetivo de este video es el de hacer porno blando, y encima con mala banda sonora.

Que nadie piense que soy un puritano al que no le gusta ver cuerpos femeninos en los videos, para nada, me encanta. Simplemente, he visto mejores ejemplos.

Bueno, tal vez, tenga algo de bueno el video. Tal vez para esos momentos donde no te apetece poner el Google Chrome en ventana de incógnito, y admitámoslo, las integrantes del video están de muy buen ver...

Eso sí, sin sonido, esto sí que se merece escucharlo a escondidas, no vayan a pensar que tienes tan mal gusto musical

!!Ha, Ha, te has muerto!!

Gracias Seth por hacernos reir, por cabrear a todo el mundo, por no tomarte nada en serio, por burlarte de tu sombra, por decirnos que todo el mundo en Anal Cunt es idiota, que has visto al tio más gay de la tierra, por reirte de nosotros por tener cáncer, por demostrarnos que pateas en el estómago a embarazadas, que la violencia doméstica es realmente divertida, que las mujeres son el "punching bag" por naturaleza del hombre, que nuestro hijo está deformado. Por decirnos que tu banda favorita de Black Metal es Living Colour, por decirnos que tienes el sida gracias a Freddy Mercury, que te gustan las drogas y abusar de niños, por violar a nuestra mujer, que Hitler era un hombre sensible, y que te ríes de nosotros porque nuestro hijo está muerto. Por decirle a las mujeres que la única razón por la que los hombres hablan con ellas es para follárselas, por decir que el hijo de Eric Clapton se suicidó porque su padre daba asco, por crear la antimúsica. Gracias por todo, porque yonkis en la música ha habido y habrá muchos, pero nadie lo ha reconocido con tanta naturalidad como tú, y sobretodo se lo toma con humor.

Te escribe uno de los pocos que te echará de menos.

!Ah! Descansar en paz es de maricas, y espero que tu madre haya sufrido.