Tarde o temprano llegará el momento

El tiempo pasa para todos por igual, a unos les afecta más, a otros menos, pero la juventud acaba, la madurez llega, y después, poco a poco la senectud. Incluso a nuestros ídolos, a los que colocamos por encima de cualquier circunstancia humana, demuestran con el paso de los años que son precisamente eso, humanos. Hace diez años nadie pensaba en esto, salvo unos pocos que con la boca pequeña decían esa obviedad que nos esforzamos por no oír: Nuestras bandas favoritas o se separarán o se harán viejos y se retirarán. Y eso es lo que está pasando hoy día. Primero fueron los eternos Rolling Stones, luego fueron Scorpions, y ahora los Judas Priest. Todos están a punto de convertirse en sexagenarios, de hecho Glenn Tipton ya tiene 63. El más joven es Scott Travis con 49. Vamos que no son chavales. Pasará lo mismo con Metallica, Slayer, Overkill, y todos ellos. Dentro de unos años (esperemos que sean muchos) dirán lo mismo, que se retiran, que ya es hora de cuidar a los nietos.
Por suerte, y como las bandas que cité anteriormente, Judas Priest han decidido despedirse con una gran gira (The Epitaph Tour) donde tocarán sus clásicos y pasarán por numerosas partes del globo (espero que se acerquen un poco por aquí). Lo que está claro es que van a forrarse, anunciar una retirada es un método fantástico de arrasar las taquillas de ventas, y lo harán, porque mucha gente no habitual de este tipo de conciertos irá aprovechando que puede que no los vea más. Al igual que muchos seguidores que pensarán exactamente lo mismo (un servidor). Sin embargo esto no tiene pinta de ser la misma tontería que hacían Kiss hace unos años. Que hicieron varias giras de despedida y reunión, llenando así considerablemente sus cuentas corrientes (Gene Simmons, hombre de espectáculos, y encima judío, a veces los tópicos son divertidamente ciertos). No creo que esta sea una falsa despedida porque hay que mirar la edad de los británicos, ahora mismo son capaces aún de dar un grandioso espectáculo, pero en unos años.... por eso han preferido no jugársela y retirarse con dignidad.
He oído por ahí la opción de volver a contratar a "Ripper" Owens para cuando la voz de Halford no pueda más. Si soy sincero no me importaría para nada. Es el único capaz de reemplazarlo y a veces, incluso superarlo. Pero imaginaos la de críticas que tuvieron en el 97, ahora serían aún peor, por dejar al "Metal God" en el asilo, y no creo que K.K. Downing, Glen Tipton, Ian Hill y Scott Travis tengan ganas de aguantar a la gente.
Sé que la noticia jode, que repatea mucho que estemos tan cerca del final de esta banda, pero ante algo inevitable, mejor asumirlo, aguantarse y empezar a acostumbrarse, porque no serán los últimos, y además, patalear por algo inevitable es algo un poco alsurdo ¿no creeís?

9 Años

9 putos años sin la figura más importante del Death Metal: Chuck Schuldiner, el que junto con su banda Death sentó las bases del género, por lo menos en su vertiente norteamericana, y uno de los hombres más importantes en ese gran movimiento musical como era el Death Metal de Florida. 9 putos años sin este genio, dotado de una gran técnica a la guitarra, capaz de transmitir tanto con su música y letras, que pasaron de ser las típicas del Death Metal, a derivar a terrenos como la filosofía. Siempre se rodeó de los mejores músicos de metal (Steve DiGiorgio, James Murphy, Gene Hoglan...) para alcanzar más nivel en su música. Y vaya si lo hizo, no recuerdo un sólo disco malo de Death. Es más, exploró otros géneros con Control Denied, una banda de Power Metal (progresivo para más señas). Todas sus obras tenían una calidad altísima, y sus discos no eran de los que entraban a la primera. Pero qué más dá. Ahí sigue y seguirá su legado.
Por eso quería hacer este breve recordatorio, para que no se olvide nunca su nombre.
Os dejo con mi canción favorita de Death.



Nos veremos caminando por el infinito Universo, algún día...

Se ve que las llamas no se han acabado

Nada más enterarme de la noticia, mi primer impulso fué ponerme a escribir aquí como un loco, pero viendo la intempestiva hora que era, decidí aparcar un poco la euforia, y escribir un poco más tarde.
Bien, pues, la euforia no ha cesado, ha aumentado, al igual que mi impaciencia por ponerme a escribir sobre la verdadera reunión del año: At The Gates vuelven a reunirse, pero para unos pocos conciertos en 2011. El que escribe todavía no se lo puede creer, más aún por no conocer demasiado a At The Gates por allá en el 2008 (había escuchado unos pocos temas, nada más) y estar dándose todavía de cabezazos contra la pared. Pero ahora los que no fuimos a verles en 2008 tenemos una nueva oportunidad. Y no sé si habrá una tercera. Solo se que haré todo lo posible por ver a una de mis bandas favoritas. Una banda legendaria, que aunque no fué la primera en meterle melodía al Death Metal (al contrario que la creencia popular) pues ya con Entombed, Dismember y demás dioses suecos, la melodía comenzaba a estar presente, de una manera poco sutil, pero sobretodo muy siniestra. Fueron los primeros en meter un violín en un album de este estilo (de manera un poco tosca eso sí) y sobretodo hacer la melodía más presente que en las bandas que he destacado más arriba. Sólo sacaron cuatro álbumes, !pero qué álbumes!. Sentaron cátedra, lo malo es que demasiada diría yo, pues muchas bandas mediocres de Metalcore (es lo que tiene un género con abundante cantidad de mierda por metro cuadrado) se dedicaron a copiarles riffs y estructuras, y después vinieron otras bandas a copiar a las copias, creando basuras tan grandes como Bullet For My Valentine, All That Remains o As Blood Runs Black.
Pero At The Gates también es base para muchas bandas buenas de Death Metal Melódico actuales, como Insomnium, o Norther. Buenos alumnos donde se nota la técnica de sus maestros y en definitiva, gente que sabe como ser brutos, metiendo melodía sin quedar ridículos o copiar a nadie.
Pero volviendo a la banda importante, que nadie se ilusione con que van a sacar un nuevo album, simplemente darán una serie de conciertos con sus clásicos, pues como ellos dijeron: "queremos mantener intacto el legado de Slaughter Of The Soul".
Ahora que, aunque parezca una tontería, el Box Set que sacaron a principios de este año, con la historia de la banda, el concierto de Wacken y trozos de diversos conciertos, que se supone que significaba el punto final a la carrera de la banda, pierde su sentido, digo yo. Pero da igual eso pues con verlos en directo tengo más que suficiente. Sería un sueño cumplido, aunque de momento yo y muchos lo tenemos dificil, pues de momento sólo han confirmado dos fechas: una en el Metal Town de Gotemburgo, y otra en el Tulska Open Air de Helsinki. Obviamente quedan más fechas por confirmar, y sería estupendo si se acercan lo máximo posible a España, y mejor aún si dan un concierto en la península. Entonces seré capaz de irme incluso andando si hace falta, con tal de verlos y sobretodo, contarlo aquí.

¿Alguien entiende algo?

Todos sabemos que es trágico cuando pierdes a alguien querido, eso lo entendemos todos. Si estas en una banda de éxito y muere uno de los integrantes más importantes, eso además genera una atención mediática nada desdeñable. Eso también lo entendemos todos.
Sin embargo hay un pequeño detalle un tanto especial. Desde que murió el bajista y fundador de Slipknot: Paul Gray, el futuro de la banda ha sido incierto, que si se separan o si siguen adelante. Bien, pasados ya unos cuantos meses, sabemos menos aún que entonces. Es más, debido a dos individuos que responden al nombre de Joey Jordison y Corey Taylor, sabemos que van a estar inactivos, pero a la vez sacarán nuevo disco y gira. Suena tan raro como parece, lo sé. Gracias a que cada uno ha dicho una cosa totalmente opuesta a lo que el otro dice.
Si, es un ejercicio de incomunicación impresionante por parte de estos dos individuos, se ve que no tienen los teléfonos de cada uno, para llamarse y ser conscientes que están declarando de manera pública dos cosas totalmente opuestas.
Mientras Joey Jordison, mejor amigo de Paul en vida, y cofundador de la banda declara que la banda seguira adelante. y que incluso ya estan preparando un nuevo album.
Mientras, Corey dice todo lo contrario, y desmiente en público las palabras de su compañero. Diciendo que no hay planes para hacer un album de Slipnot próximamente, y es más, al menos 5 compañeros de la banda no han escrito albsolutamente nada.




Ahora parece que las circunstancias le dan la razón a Jordison, porque en principio la banda ha sido confirmada para encabezar el Sonisphere en su edición británica. Pero repito, parece, porque estos son capaces de decir que no están confirmados y que el Sonisphere no existe, es un invento. Sólo se me ocurre una solución a todo esto. Joey Jordison y Corey Taylor viven en universos paralelos, y por eso se contradicen. También está la segunda opción, que son gilipollas, los dos. Porque esta indecisión es anormal, me los veo en el 2012 diciendo que están empezando a componer un nuevo disco y otro, que está muy agradecido por ganar su 5º Grammy. O igual es que Joey Jordison y los demás miembros de la banda han decidido componer el album sin decirle nada a Taylor, cual niño marginado. ¿Tan dificil es que ellos dos se reunan y decidan qué van a hacer, en vez de cada uno diga lo que le venga en gana?.
Por último tenemos otra opción, más del estilo Aerosmith, consiste en una lluvia de declaraciones entre la banda y el cantante (en este caso sólo el batería y el cantante) para al final resolver sus diferencias, acaparar atención en los medios y en definitiva que se hable de ellos. Al fin y al cabo, esto trata de vender discos, ¿no?.

Arch Enemy, Abigail Williams y Angelus Apatrida, Sala Q, 02/12/2009

Si, se que suena raro que publique una crítica de un concierto de hace un año, pero ya que la escribí y publiqué en una red social, días más tarde, ahora que tengo este pequeño blog y aprovechándo la efeméride pues he decidido reunirlo aquí con las otras críticas que tengo.
La crítica está hecha tal y como la escribí hace un año, no he cambiado absolutamente nada (salvo alguna falta de tildes). Lo que si ha cambiado ha sido mi pensamiento, mis gustos han variado sensiblemente, lo que quiero decir es que si este concierto hubiese sido hoy, la crítica habría variado en unas cuantas cosas. Lo que vaís a leer es mi modo de pensar de hace un año, y puede que en muchos puntos no refleje mi pensamiento actual. Por ejemplo, si antes me decantaba más por el material de Arch Enemy de la época antigua, ahora eso se ha acrecentado. Mientras que los nuevos Arch Enemy me gustan bastante menos que entonces (que no es que no me gusten, que me siguen gustando). Ahora apenas escucho la nueva época, mientras que la antigua suelo escucharla con frecuencia. Tal vez sea por mi grandísima afición por el viejo Death Metal sueco, tanto melódico, como no melódico.
Abigail Williams se llevaron una mala impresión, ahora creo que sería más positiva.
Mientras que con los Angelus Apatrida... empezaba a escucharlos por esa época, y no hay doy tanta información como quisiera hoy día. Sin más preambulos, os dejo con la crónica del concierto, sin ninguna modificación.

Sobre thrasheros, escupitajos e inmortales

Pocas veces en esta ciudad con una tasa de metaleros más bien baja, y dominada musicalmen te por el pop, la rumba, y el "flamenkito" se presentaba una ocasión excelente para ver a un grupo de renombre internacio nal (en el metal claro) aunque poco a poco nos vamos abriendo, como siempre estos conciertos se realizan en la susodicha sala Q, que está a tomar por culo de cualquier lado y en medio de un polígono industrial, y no es muy grande que digamos, y por consiguien te tendríamos una aglomeración impresiona nte de público en el concierto de los suecos, pero eso sería más tarde, ahora me ocuparé de analizar de los 2 teloneros, que acompañaban a los Amott y cia. La 1ª banda sería Angelus Apatrida, a eso de las 7:30, un thrash metal del autentico, por cierto, españoles, y además de Albacete, para quien no lo sepa, una de esas ciudades: "donde nunca pasa nada" sin miedo me atrevería a decir que es la mejor banda de España en la actualidad, y que ademas ficharon recienteme nte por Century Media.
Empezaron enseguida a meter una mala leche impresiona nte, thrash de verdad, vamos, y son los principale s culpables de mi posterior dolor cervical los días posteriore s, pocas veces recuerdo una banda que me "obligase" a hacer un headbangin g tan brutal, siendo sincero, solo puedo decir algunos temas que tocaron, como Give 'em War, Fuck You, Corrupted o Thrash Attack, pues poco había escuchado de ellos, muy simpáticos, bromeando sobre el escenario, y se merecen cláramente un 9, y que un servidor tiene una deuda con ellos, e iré a otro concierto, con el repertorio bien sabido

Los siguientes fueron los americanos Abigail Williams, sin duda un bajón de nivel, y un concierto bastante aburrido de ¿Black Metal?, el concierto solo será recordado por dos cosas: 1º por la cantidad de escupitajo s que despedía al cantar/gritar 2º todo el mundo se dedicó a saludar y hacerse fotos con los Angelus, que estaban entre el público (yo inclusive), se merecen un 6. Terminado al fin el repertorio de los Abigail, sólo quedaba esperar a la atracción principal, mientras la sala se llenaba hasta los topes, haciendo casi imposible el movimiento, y permitiend o mover solo un poco la cabeza, suerte tuve de estar en el 2ª fila, en la parte derecha.
Tras una "advertenci a" de que la gente no debía fumar antes del concierto, porque le molestaba a la cantante (imaginaos como se puso todo el mundo) al rato, sobre las 22:30 la sala se llenó de vapor de agua, se apagaron las luces, y empezó a sonar la intro: "The Root Of All Evil" llamada como el album homónimo, y lo único nuevo del album, porque para quien no lo sepa, este nuevo album consiste en versiones regrabadas de algunas de las canciones de los álbumes antiguos con Johan Liiva, solo que con la voz de Angela, obviamente el album ha tenido una gran polémica, sobre todo por parte de aquellos que siguen prefiriend o a Liiva, yo lo admito, soy Pro-Liiva (que no significa que no me guste Angela, ni mucho menos) y me parece que las canciones con Johan suenan mejor con Johan, aunque Angela ha hecho muy buen trabajo, salvo en 1 canción, con la que precisamen te empezaron: The Inmortal, ¿y por que digo esto? en la canción hace falta cantar MUY rápido, y era obvio que Angela no podía, se ahogaba, y tenía que seguir un ritmo más lento, realmente ese fué el único punto negativo del concierto, lo demás fué impecable, con un nivel muy alto en los 5 miembros. Ahorá sí, atacaban su penúltimo albúm (Rise of The Tyrant) con la pegadiza canción Revolution Begins, la cual cantó todo el mundo. Tiempo para un descaso, con Angela hablando con el público, diciendo lo típico: que si somos un público estupendo, si os sabeis todas las canciones, etc. y me sorprendió que decía algunas frases en un español bastante inteligibl e. La charla se extendió más de lo deseado, debido a problemas tecnicos en una de las guitarras (la de Michael Amott) despues de solucionar los, tocó el turno para Ravenous, con toda la puta sala botando y volviendos e loca, creo incluso que un chaval se cayó y se partió algo. Depués vinieron Blood On Your Hands y My Apocalypse, bien interpreta das pero dos canciones sin más, creo que podían haber elegido otras 2. Turno para otra pausa, presentand o otra canción "nueva" con el comentario más acertado de Angela, que seguro que a más de uno le sacó una sonrisa: "¿Teneis el nuevo album, o por lo menos lo habeis escuchado? algunos os lo habreis bajado por iTunes" y no hace falta decir con la cara que puso, ya se sabe, a buen entendedor ...
Continuaro n con Demonic Science, del Burning Bridges, la conocida Dead Eyes See No Future, y un pequeño solo de batería, que deja ver la gran calidad de Daniel Erlandsson . Siguieron con I Will Live Again, y una canción "dedicada" a la navidad: Bury Me An Angel (el título lo dice todo) para seguir con Taking Back My Soul, y si por algo se caracteriz an los guitarrist as suecos de Death Metal Melódico, es por su calidad, así lo demostraro n los solos que vinieron de Chris y Michael. Tras este solo atacaron con Dead Bury Their Dead, para mi gusto de las mejores del repertorio, que dejaba paso a la última canción, el himno We Will Rise, como muchos himnos, bastante sobrevalor ada a mi parecer, que no mala, que sirvió para tener a toda la sala cantando cada estrofa de la canción, solo quedaba que tocasen un trozo intrumenta l de la vieja canción Bridge of Destiny, para acabar.
O no, todavía quedaban los bises, enpezando por la corta, instrument al y muy melódica Snowbound, para ahora ir con Nemesis, diria yo que la mejor canción que han hecho con Angela, y personalme nte mi favorita, para terminar, ahora sí, con un trozo instrument al de Fields Of Desolation.
Acabado el concierto solo queda esperar que otros grupos, como Dark Tranquillity o Morbid Angel, vengan, o tambien que vuelvan Arch Enemy, porque como Angela dijo al final: "Volveremos y muy pronto" esperamos que sus palabras no caigan en saco roto, porque si nuestra impresión de ellos fué buena, espero que la suya de nosotros también.

Putos Anuncios....

Tranquilos que no voy a soltar un rollo sobre la sobreabundancia de publicidad en la televisión, eso ya lo hacen muchos, y de momento no. Pero como no se me ocurría otro título mejor, y por el imperativo de que este es mi blog y que puedo hacer lo que me salga de los huevos....
Después de este peculiar comienzo, ahora en serio, como todos sabemos, la publicidad está en todos lados, y afectan a todos, y no pocos son los que hacen publicidad, incluso los que menos esperamos y en los círculos más sorprendentes. Incluso en el mundo del Heavy Metal, la publicidad ha estado presente, pero no siempre de la manera que nos esperamos: las propias bandas, discográficas, anuncios en revistas especializadas, incluso en menor medida, en la televisión.
Sino que algunos valientes anunciantes han decidido tomar algunos elementos de esta cultura, o incluso integrar en ella a algunos de estos músicos, algunos con más o menos fortuna, pero siempre con mucho humor, incluso a veces un sentido del humor bastante cabrón.
Este es el caso de Rob Halford, que hizo un pequeño cameo en un anuncio para móviles, haciendo de.... bueno mejor miradlo vosotros.



Pues eso, el sacerdote de Judas.

Ozzy no fué menos e hizo una serie de anuncios con la compañía Samsung, y con alguna que otra marca más, en los que Ozzy demuestra que sabe reirse de sí mismo, aquí os dejo un compilado.



Lemmy fué un poco más allá e incluso creó una nueva versión del Ace of Spades, acústica y lenta, sólo para este anuncio de cerveza.



Otros anuncios que han tenido que ver con el metal, sin incluir a ninguna estrella, han sido, por ejemplo este:



Conclusión: si no te compras nuestro software, puedes irte muriendo cabrón.

¿El anuncio de coches más épico jamas existido? Probablemente



Coloca a los Judas Priest en cualquier lado y sonará épico y destructor. De momento solo sé que quiero ese coche, me da igual que se venda en América, que sea caro, grande y dificil de aparcar, y que no tenga hijos !me da igual, lo quiero ya!
(al final la publicidad va a tener su efecto y todo...)

En España hemos sufrido un ejemplo bastante infame, que seguro hemos visto todos, por culpa de Kit Kat, que usaba el tópico del Heavy.



Sin embargo la cosa cambia bastante en perspectiva si ponemos la versión completa, que no sé si se emitió alguna vez (mucho no, estoy seguro).



No me toques el chaleco...

El Black Metal, por su parafernalia, que tan pronto algo puede ser épico o humillantemente ridículo, es algo demasiado tentador como para no ser usado en un anuncio. Probablemente sea mi anuncio favorito de todos, es una pequeña obra de arte, lástima que sólo se emitiese en Estados Unidos...



Sólo digo una cosa, seguro que el anuncio a muchos les ha recordado a unos cuantos "frontmans" de la escena.

Y para dejaros con un mal sabor de boca, acabaré con el anuncio de un festival de Metal y Hardcore Punk, bastante cutre, por llamarlo de alguna manera. Menos mal que estas cosas sólo pasan en el otro lado del charco...



Si, eso que sentís ahora mismo se llama vergüenza ajena.
Si sabeís de más anuncios en los que el metal tenga algo que ver, abajo están los comentarios

Crítica de discos: Sepultura - Beneath The Remains (1989)

Cuando salió Schizophrenia sorprendió poco, menos de lo que debería, por la calidad que tenía ese album. Pero claro, mientras las bandas norteamericanas y europeas thrashers se repartían la atención de la prensa especializada, y nadie iba a hacer caso a una banda de un país subdesarrollado, y que además estaba con un sello de su país que no se caracterizaba por su profesionalidad. Además los norteamericanos y europeos, como es lógico, tenían un aura de superioridad, pensando que el thrash no existía más allá de sus fronteras. Sin embargo, la historia ha demostrado que ir de superior no trae más que equivocaciones.
Lo primero porque algunas copias, bajo importación pudieron llegar a Estados Unidos, y por diversos avatares del destino, Monte Conner, uno de los mandamases de Roadrunner Records (por entonces llamados Roadracer) en esto de descubrir nuevos talentos, oyó la obra de los "chicos de la jungla", mote un tanto despectivo que tenían en esa época Max y compañía. Tanto él como Don Kaye confiaron en los chavales. Les hicieron un pequeño contrato, les pagaron un buen estudio en Sao Paulo y además le enviaron a un joven y desconocido productor, llamado Scott Burns (qué cosas tiene la vida...).
¿Por que cuento toda esta historia? Pues porque con una producción y distribución medianamente decentes propiciaron que los brasileños fuesen conocidos por el panorama metalero internacional, impresionando a todo el mundo, y demostrando que el Metal no sólo era norteamericano y europeo.
Las comparaciones eran algo de esperar, no tanto el hecho de que fueran comparados con el mejor disco de Thrash jamás existido: Reign in Blood, de Slayer, y sorprendía aún más el que no saliese mal parado. Y es que además el album tenía la esencia del Death Metal (no son pocos los que lo califican en este estilo exclusivamente, yo por mi parte lo califico en ambos géneros) haciédolo aún más agresivo si cabe. Si con este album a toda potencia no te entran ganas de matar.... entonces ni eres Heavy ni ná.
Muy pocos elementos en este disco faltan o sobran, esta hecho todo de manera casi perfecta, mejora incluso a su excelente predecesor, que ya es dificil, y si encima le añadimos una producción decente...
Aunque el album empieza de forma tranquila, una intro acústica de 50 segundos que desata un auténtico infierno, con una batería atronadora que no da un descanso en toda la canción, típicamente Death Metal. En cuanto a las guitarras, estan suenan perfectas, con uno de los mejores riffs que he oído, y respecto a la voz de Max Cavalera, se nota una gran mejoría respecto a Schizophrenia, es un timbre menos cavernoso, y más "cazallero", para que nos entendamos: como si Lemmy decide mañana cantar gutural. Lástima que la mejor canción del album haya quedado injustamente olvidada en los directos.
Inner Self es el la canción más famosa del disco, y precisamente para la que se hizo un video (bastante simplón, todo sea dicho). Y a diferencia de otros muchos temas, este se merece la popularidad que tiene, es cierto que es el tema más facil de escuchar, pero tiene calidad para dar y regalar. Incluye hasta una parte "tranquila" y todo. Aunque creo que la parte más reconocida es justo cuando se hace un pequeño parón y comienza la batería de Igor a destrozar tímpanos. Si, es perfecta para Mosh de todo tipo y condicion.
Stronger Than Hate tiene un riff muy reconocible y sobretodo hipnótico, que te deja pegado a los altavoces. No faltan la batería machacona (trabajo de 10 de Igor en el disco) y muchos solos. Sin embargo al final de la canción tiene un solo de bajo que no pega ni queda bien, que no nos equivoquemos es uno de los pocos lunares del disco, porque el bajo hace estupendamente su trabajo en el resto de canciones.
Mass Hypnosis es una canción que engaña a primera vista. Aunque parezca a primera vista que es una de las más destructivas del disco, esconde la parte mas melódica de todo el disco, y creedme que este es uno de los mejores momentos del album, algo que no te esperas, con una guitarra sin tanta distorsión, y un solo donde parece que la guitarra "llora". Como he dicho, una parte realmente genial.
Sarcastic Existence nos muestra todo lo contrario, aquí no hay un atisbo de descanso, salvo en algún que otro breakdown escaso que hay. A destacar un solo que hace Andreas Kisser, donde realmente parece que se le ha ido la cabeza, no sólo por lo jodido que es en sí, sino por cómo lo acaba, realmente espectacular.
Si Slaves Of Pain la escuchamos nada más que un par de veces, para qué negarlo, nos parecerá aburrida, de relleno, etc. Pero es una de estas canciones que cuanto más la escuchas, más enteros gana,y bastantantes, si le damos tiempo, descubriremos todo lo que esconde la canción que no es poco y no es malo. No sólo es una de las mejores del album, sino que tiene el mejor coro de todos, dadle tiempo y os encantará.
Lobotomy comienza con un pequeño solo de batería, al que como es lógico, se le unen el resto.
Poco destaca de la canción, salvo por los cambios de ritmo que tiene, eso no quita para que la canción sea un tanto repetitiva. No le pasa lo mismo a Hunger, que recuerda bastante a su anterior trabajo, lo cual es todo un detalle, pues muchos de sus elementos podrían haber sido utilizados en posteriores álbumes. Yo creo que si a esta canción le ponemos la misma producción que en Schizophrenia, pasaría como una más.
Y para acabar, la canción más rápida de todo el disco, por lo menos en la batería, donde uno, si afina el oído puede oir en ciertos momentoscomo Igor machaca el pedal del bombo, a una velocidad asombrosa. Creo que no me equivocaría al decir que esta canción está basada en el Thrash más clásico y agresivo como Exodus o Testament. Debido a ese estribillo con coro que tiene, y que le queda perfectamente.
Pero Sepultura son unos chicos agradecidos con su pasado, y en esta re-edición encontramos una versión del grupo Punk brasileño: Mutantes. Está claro que está hecha para divertirse y rendir tributo a la escena Punk y Hardcore Punk brasileña que tanto los influenció. En lo musical, nada sorprendente, es una versión embrutecida con respecto a la original.
Y por si no tenemos suficiente, hay dos demos, a modo de curiosidad de Inner Self, y Mass Hipnosis. Tampoco distan mucho de las originales, así que no espereís nada nuevo.
La importancia de este album radica en que habrió las puertas a todo grupo de Metal Extremo que viniese de países en vías de desarrollo, y demostrando que el Metal se estaba conviertiendo en una tribu global

Nota: 9,4