Contextos

A nadie le sorprenderá que diga que Phil Anselmo ha hecho una de las mayores gilipolleces de su vida. La mayor, probablemente fue decir aquella fatídica oración: "Dimebag Darrell se merece que le den una buenapaliza"... Una semana antes del asesinato de este. Puede que en este caso el tiempo le jugase una mala pasada, pero teniendo en cuenta el historial de sustancias ingeridas por Anselmo a lo largo de su vida, y su comportamiento tras ingerirlas (inclusive la casi muerte por sobredosis de caballo en el 96), nos revelan que el cantante es el típico tío que conocemos todos que se pone como un gilipollas tras haberse pasado bebiendo o empolvándose la nariz. En pocas palabras, el comportamiento de Anselmo, en el fondo, no nos es tan extraño.

¿Quiere decir que justifique ese comportamiento, por "normalizarlo"? Para nada, pues también puedo hablar de todos aquellos que conducen borrachos y conocemos personalmente, o aquellos que hacen comentarios racistas en público, y realmente lo son, no sólo por la coña.

Mucho se ha debatido sobre el famoso incidente de la mano alzada y la reivindicación etílica del poder blanco, si Phil Anselmo es racista realmente o no, si es simplemente una broma sin gracia, o por qué hay una comunidad tan dividida entre los que condenan el incidente,  los que pasan de puntillas, los que les da igual, o incluso algunos habrá que por lo bajini, le habrán reído la gracia.

Rob Flynn, incluso le dedicó un vídeo en el que, acaba con la dura frase "jamás volveré a tocar una canción de Pantera". Y Machine Head ha mamado mucho de Pantera y los han versionado mil veces. Pero la parte más significativa del vídeo, y que nos ayuda a ver realmente de qué pasta está hecho Anselmo, es cuando afirma: "Phil me dijo que odiaba la etapa negrata de Machine Head con todas sus fuerzas". Opinión bastante válida de un tío que le conoce desde el Ozzfest del 97, cuando ambas bandas giraron juntas. ¿Es, por tanto, Phil Anselmo un racista? Es una afirmación arriesgada, pero probablemente. Además hay que ver donde nació y se crió: Nueva Orleans, parte del sureste estadounidense, en el cual el racismo ha sido más fuerte. No quiere decir que todo el mundo en N.O. sea racista, ni mucho menos, pero el contexto en el que uno se cría, condiciona bastante a la persona. No hace falta ser muy listo para saber que es más sencillo ser racista en Luisiana que en Washington. Además, no es la primera vez que se relaciona al cantante de Down con este tipo de ideas...

Ahora, cuando hablo de que Anselmo es racista, no me refiero a que sea neonazi, del KKK o cualquier otra gilipollez que he leído por ahí y que él mismo niega. Es un racista mundano, del día a día, de nuevo, el que podemos ver todos los días. El de "yo no tengo ningún problema con los negros, pero si están lejos, mejor". Un pequeño racismo, sutil, que sale al exterior en ámbitos de confianza (véase lo que dijo Robb Flynn y yo cité en el párrafo anterior) o desinhibido gracias a las bebidas espirituosas. Se nota, además, en las disculpas forzadísimas que tuvo que hacer, que por su voz y gestos transmitían un "me tengo que callar esta gilipollez porque la gente se ha puesto hecha una fiera, pero me jode tener que disculparme por esto".

Pero también creo que lo que dijo es una broma, aunque, en cierto modo lo pensase realmente (Anselmo es simplemente racista, no un supremacista blanco). Una broma sacada fuera de contexto. Esto es mucho más simple que maldecir a los llamados Social Justice Warriors por no tolerar ni una broma y haber jodido Internet. A mí me encanta el humor negro, y cuanto más cruel sea, mejor. Pero hay ciertos ámbitos en los que no se puede hacer, es cuestión de sentido común. Nadie va a una entrevista de trabajo y le suelta al entrevistador "oye, me gustaría follarme a tu parienta...que nooooo, ¡quees broma!". Hay bromas que tienen su momento y lugar (y hacedme caso, que el que escribe sabe mucho de decir la gilipollez más gorda en el momento menos oportuna). Anselmo no entendió eso, y soltó la chorrada que a lo mejor a sus colegas nada más les haría gracia. De hecho, él mismo lo reconoce en el vídeo de disculpas, llevó las bromas entre colegas a un lugar que no era el adecuado. Aunque el cantante tenga su trasfondo racista, más que eso, es idiota.

Eso sí, no creo que eliminar a Down de algunos festivales sea una solución adecuada. Bastante castigo tiene ya con la de mierda (merecida), que le va a caer. Al menos el caso no es tan patético como el de cierto músico finlandés que se cagó en los pantalones al ver que eliminaban a su banda del Hellfest por neonazis...

¿Soluciona algo el hacer el vacío a la música de Pantera/Down? Para nada, y me parece una medida absurda y que no perjudica a nadie, salvo a ti mismo. Que Anselmo sea un idiota no debe impedirte escuchar el The Great Southern Trendkill. Yo creo que nadie lo ha hecho...

Deconstruyendo a Morbid Angel

Hace unas semanas leíamos una noticia en Blabbermouth que anunciaba el regreso de Steve Tucker a Morbid Angel, 13 años después de su marcha para la reunión con David Vincent. Para muchos una buena noticia, los discos con Tucker mostraron a una banda deseosa de hacer cosas distintas, innovar… en su línea, y que Tucker tenía un registro más grave si cabe que el de Vincent (algunos dijeron que Morbid Angel se aproximaba al brutal death metal por entonces), además de haber cumplido sobradamente como frontman. Además, Vicent fue tachado como el culpable de aquel nefasto Illud Divinum Insanus, aunque a eso nos aproximaremos más tarde. En pocas palabras, una noticia completamente inesperada y sorpresiva, pero bien acogida.

Sobre H&M, Metal Extremo, y campañas de publicidad.

Ha sido una historia graciosa y muy extraña, pero sobre todo, efímera. Ayer mismo, Metal Injection sacaba la noticia de que la multinacional textil, Hennes & Mauritz, más conocida en todo el mundo como H&M, había alcanzado un acuerdo con una discográfica independiente llamada "Strong Scene Productions" para lanzar camisetas de las bandas de esta discográfica. Discográfica creada en Suecia en 1999 y en cuyo roster sólo podíamos encontrar bandas de Death, Black, Speed y derivados, con estatus de culto. Véase que todas eran bandas llegaron a lanzar apenas unas pocas demos hace décadas, y todos estos trabajos fueron injustamente olvidados. Nadie había oído hablar de una distro, que supuestamente llevaba más de una década operando en la sombra, y encima, la gente comenzó a buscar esas bandas, y si bien, algunas de ellas, coincidían con grupos reales (The One, Eternal Dusk), no tenían nada que ver.

Decapitated - Blood Mantra (2014)

Nunca entendí las furiosas críticas al Carnival Is Forever de Decapitated. No digo que sea un disco intocable (aunque debería), sino aquellas que no entendían el contexto de por qué había surgido dicho álbum y dicho cambio. Sobrevivir a un trágico accidente de tráfico que te deja sin tu joven prodigio a las baquetas y a tu cantante comiendo sopa en casa, no es fácil, de hecho la gran mayoría de bandas habrían dado carpetazo al grupo, perfectamente entendible por el golpe sufrido.

Rock is dead

Ser una estrella del rock debe ser la hostia. Tocas en grandes arenas y/o estadios con miles de personas coreando tu música, todo el dinero que quieras, con lo que conlleva: deportivos, chicas, alcohol, drogas. Que sí, luego todo tendrá su lado malo: divorcios, alcoholismo, sobredosis, destrozo físico, etc. Y aún así hay gente como Vince Neil que han hecho todo tipo de locuras, inclusive llevarse por delante la vida de Razzle, batería de los finlandeses Hanoi Rocks en un viaje etílico a bordo del De Tomasso Pantera del cantante.

Netra - Sørbyen (2012)

Todos sabemos que de Francia sale mucho Black Metal, sea bueno o malo, pero una escena potente, al fin y al cabo. De hecho, una de mis bandas favoritas, Aosoth es natural de la tierra gala. No obstante, lo que rescato en esta ocasión, no sé si podría asociarse siquiera a dicho movimiento musical, aunque sí está vinculado a, de manera indirecta.

Aborted - The Necrotic Manifesto (2014)

No es sencillo para mi escribir la crítica a The Necrotic Manifesto, porque me siento como el padre ante uno de sus hijos favoritos. Es mucho más exigente con él, que con el resto. Con esto acabo de tirar con el retrete la objetividad de la reseña, pues ya sabéis mi predisposición hacia los belgas, pero al fin y al cabo, es mi blog, y si no, lo habría escrito para Subterráneo Heavy.

8 discos ya, que se dice pronto, algunas obras maestras, como el Engineering The Dead o Goremaggedon, otros más experimentales, como Strychnine.213, y otros discos más discretos, no quiero mirar al Slaughter & Apparatus, pero...

7 Horns 7 Eyes - Throes Of Absolution (2012)

En la Biblia, el concepto de Agnus Dei hace referencia al Cordero de Dios, este cordero era la forma que Jesucristo tomaba ante la humanidad para ser sacrificado por los pecados de la raza humana. Este carnero, que aparece en el Apocalipsis de San Juan, tenía una fisionomía muy curiosa, aparecía para limpiar el pecado de los hombres y mujeres de la tierra, y contaba con siete cuernos y siete ojos.

Aosoth - IV: Arrow in Heart (2013)

Nadie sabe cómo, pero en un espacio de tiempo indeterminado aparecen grupos que conectan con algo de nuestro cerebro, se agarran a él, y no nos abandonan, provocando una irresistible adicción hacia su música, que no solo hace que se clave en tu mente, sino que además, hará que los busquemos constantemente entre el océano musical que Internet nos ha proporcionado. Algo realmente memorable en estos tiempos de bazar musical gratuito.

Reuniones, cachés y enfados.

Lo primero, mil disculpas por haber dejado abandonado el blog por más de un mes, entre la falta de tiempo, la avalancha de discos nuevos, y de esos pocos me llamaban, y mi trabajo en Subterráneo, esto acababa siendo la última prioridad.

No toca hoy reseña, sino otro tema que por acontecimientos recientes se ha puesto muy de moda. El sempiterno asunto de las reuniones. Hoy mismo me dijeron que mirase las primeras confirmaciones del Hellfest, con muchas joyas de cabeza de cartel. Entre ellas destacan Emperor (a los que luego volveremos) y sobretodo una reunión a todas luces imposible: Death. Si, la banda de Chuck Schuldiner, y tranquilos que no han contratado a ningún holograma como pasó con 2-Pac. 

Aún así, más de uno/a se lo ha tomado como si hubiesen profanado el cadáver del artista, pero hay ciertas cosas que matizar. Nadie se quejó en 2012 cuando se hizo una pequeña gira por EEUU de músicos que tocaron en Death, más invitados en las voces, todo ello bajo el nombre de Death To All Tour. Para los curiosos, aquí una reseña de uno de los conciertos con todas las alineaciones de músicos, ninguno de ellos manco. Y de hecho bajo el nombre de Death To All será como toquen en Hellfest, de hecho una gira europea se realizará este noviembre. Obviamente Hellfest no son tontos y saben lo atractiva que es la marca de Death para vender entradas, pero que nadie se equivoque, esta no es una reunión en sentido estricto, sino algo parecido a Dio Disciples, y por si quedaban dudas, dicha superbanda tiene autorización de la familia, así que las quejas no son válidas.

Impetuous Ritual - Relentless Execution Of Ceremonial Excrescence (2009)

Vamos con uno de esos discos que poco a poco, han ido entrando en el selecto club de los "álbumes de culto". Algunos de vosotros, seguramente ya los conozcáis, otros, tal vez os suenen de días tontos ojeando distintas webs y blogs, y otros muchos, no los conoceréis, pero a buen seguro, esta siniestra, enigmática y minimalista portada, habrá hecho preguntaros "¿a quién se le ocurre?" y "¿que puñetas tocarán estos?".

Heaven Shall Burn - Veto (2013)

Dicen que nunca hay que juzgar a un libro por su portada, o en este caso, juzgar a un disco por su adelanto. Los alemanes Heaven Shall Burn se caracterizan por cosas muy buenas, como crear temas con muchísimo gancho, con Endzeit o The Weapon They Fear, y porque posiblemente tras Metallica sean la mejor banda haciendo versiones. No solo la famosísima versión del Black Tears de Edge Of Sanity, también por una genial Whatever That Hurts de Tiamat o True Belief de Paradise Lost. 

Pero también con sus defectos, si Iconoclast era su mejor disco, era difícil de escuchar de una sola pasada porque se hacía un tanto repetitivo, a pesar de los buenísimos temas que incluye y los interludios siempre escogidos con un gusto excelente. Esto se agravó en 2010 con The Omen donde se plagiaron a sí mismos y produjeron un disco soso y sin carisma. Por esto, al escuchar el tema de adelanto; Land Of The Upright Ones, aún siendo una muy buena canción, tenía ese Deja Vú que hacía presagiar, que de nuevo nos encontrábamos con "lo mismo de siempre". Y como dije al principio, craso error, pero me alegro muchísimo de haberme equivocado, porque la sorpresa ha sido mayúscula. Y es que tres años han dado para que Heaven Shall Burn hayan parido no sólo el mejor disco de su carrera, sino uno de los mejores discos del año. 

Lógicamente quién no tragase a los alemanes antes, puede que no lo haga ahora, para el resto de indecisos, creo que es un "Must Listen" dentro del Death Metal Melódico. Y no me he equivocado de género, porque al fin los Heaven Shall Burn se acercan muchísimo más a dicho subgénero que al Metalcore que los dio a conocer, que no significa que trazos de esto no estén presentes. 

Tal vez sea por esto (o yo sea muy purista, que también), que Veto engancha como un yonki a la metadona y que le da la variedad con la cual no contaban en ningún otro disco. Es más, no sabría decir realmente cual es EL tema del álbum, porque no hay ni uno solo prescindible. Curiosamente no hay ningún interludio de esos que tanto les gustaba usar, y la verdad es que ni se echan en falta, porque es difícil cansarse de esta obra, simple y llanamente.
Normalmente mis temas favoritos suelen ser los primeros, o más bien el que abre el disco, y Godiva, que empieza de una manera bella y acaba convirtiéndose en un cañonazo de Death Melódico sueco puro y duro, tiene desde luego, muchas papeletas para ello.
Mientras que la ya mencionada Land Of The Upright Ones es la típica canción de los alemanes, rápida, llena de mala ostia, y con unos solos que huelen a Michael Amott a un km de distancia.
Y no nos engañemos, antes de 2010 habríamos tenido 5 o 6 temas como este y habríamos acabado hasta los huevos, pero los de Saalfeld han crecido como compositores y han superado sus fallas con amplitud.
Por ejemplo, Die Stürme Rufen Dich (cantada en inglés y alemán) arranca con sintetizadores hasta que estalla la tormenta, y más furia se nos viene encima, que acabará, a modo de círculo con un cierre (de nuevo) con sintetizadores... para devolvernos de nuevo a la ira con Fallen, otro corte bastante más cercano al Death Melódico que al Metalcore de antaño, y como no, los aires a los primeros Arch Enemy vuelven a aparecer.
Y qué decir de la reivindicativa Hunters Will Be Hunted, donde todo está colocado a la perfección, desde los riffs, las melodías y hasta los teclados, resultando en uno de los mejores temas que jamás han hecho los alemanes, sin paliativos. Nada que ver con You Will Be Godless, que supone un contraste absoluto y el tema más cafre del disco, con bastantes influencias del Deathcore y del Brutal Death incluso, más aún con ese inicio apabullante donde no sabemos por donde nos vienen los golpes.
Como no, el disco no sería lo mismo sin la versión de turno, en este caso ese himno de los Blind Guardian como es Valhalla que de nuevo se traduce en un triunfo clarísimo de los alemanes, que han sabido llevarla a su terreno a la perfección (obviando que, lógicamente la original tiene ese aura única), contando incluso con Hansi Kürsch en los coros, y al igual que comenté anteriormente, estos chicos son unos genios con las versiones.
Cauces más habituales vuelven con Antagonized, típica canción rapidísima con esa rabia Hardcore que no nos descubre nada nuevo, pero que tanto les han caracterizado a lo largo de los años.
La recta final también es digna de enmarcar, un "in crescendo" que comienza con una Like Gods Among Mortals con unos riffs iniciales que (al menos a mi) tienen cierto aura melancólica, propia de los Paradise Lost (una gran influencia en ellos desde el día 1) en sus mejores días, continuando con 53 Nations, un corte con un estribillo pegadizo hasta decir basta, para acabar con el que posiblemente sea el mejor tema escoba de los alemanes. En Beyond Redeption manda la melodía... y de qué manera, para hacer una canción sublime, que no tiene prisa alguna en estallar, sino que se deja llevar hasta más allá de la mitad de la atención y donde Marcus Bischoff canta como si le hubiesen desgarrado el alma. Como parece que nos hemos quedado nosotros tras el Veto, sin alma.
No obstante, me gustaría comentar el tema extra que viene en las ediciones especiales, una versión del European Super State de los Killing Joke, pero esta vez no bordan la versión.... es que superan a la original (siempre he pensado que los Killing Joke eran mejores con guitarras que con electrónica), porque para mi gusto, le añaden la fuerza que le faltaba a la de los británicos. Si a eso le sumamos que han decidido contar con una voz femenina (una tal Katharina Radig), que le da un toque mucho más sugerente, y que se cabreen los puristas, pero destroza a la original.
Hacía bastante que no escribía una reseña tema por tema, pero creo que la situación lo requería. Me he llevado la sorpresa del año, tras unos cuantos discos un tanto insulsos, mientras que este trabajo me ha dejado con la boca abierta. Queda ver si realmente exagero o coincidís conmigo, pero eso ya es cosa vuestra.

Nota: 9'2

Dødheimsgard - 666 International (1999)

Lo malo (o lo bueno) del Metal Extremo, es que es tan amplio que hay muchas joyas que se pierden en la inmensidad de discos publicados cada mes, cada día. Obras que ni siquiera tienen el privilegio de ser odiadas y conseguir un poco de publicidad gratuita. No, ese lujo se ha perdido, y no es hasta años más tarde cuando estas obras empiezan a ser valoradas (para bien o mal) como se merecen.

Dark Tranquillity - Construct

Tras un larguísimo parón por cuestiones académicas (y esperemos con el último), creo que ya toca reactivar todo el sistema, y encima con la nueva obra de la que posiblemente sea mi banda favorita de Metal Extremo, con los que definitivamente me lancé de cabeza a todo este tipo de sonidos.

Tengo que admitir que We Are The Void me resultó un tanto repetitivo, parecía una copia de Fiction y sin menos carisma. Aún así un disco por el que muchos habrían matado, pero inferior para lo que nos suelen ofrecer los suecos. Hace ya tres años de eso y la verdad que hacía ya falta un trabajo que nos quitase el mal sabor de boca, porque sabemos que serían capaces de reinventarse, y después de escuchar el Construct me han quedado sentimientos enfrentados. Es difícil de explicar, pero realmente no se si han conseguido reinventarse, se han "aflojado" (en cuanto a potencia, no calidad), o precisamente en esto consiste su reinvención.

Altar Of Plagues - Teethed Glory and Injury

Conocí a los irlandeses Altar Of Plagues por su debut White Tomb una auténtica obra maestra del Black Metal ambiental, y uno de los mejores discos del género que he tenido el placer de escuchar, y sigo haciendo a día de hoy.

Después llegó Mammal y puede que por lo idealizado que tenía a la anterior obra, ni de lejos me causó tanto impacto. Era muy buen disco, pero superar a su obra White Tomb era casi una quimera, así que cuando oí que Altar Of Plagues sacarían una nueva obra, sabía que debía esperar lo mejor y lo peor. Sin medias tintas, o lo que es lo mismo, no me dejaría indiferente.... cosa que así ha sido.

Hell Awaits for Hanneman

No hace falta decir de lo que va la entrada de hoy, se fue Hanneman, se fue el que posiblemente era el miembro fundamental de Slayer (que no el más notorio), por ser el compositor principal y el más trabajador de todos, siempre en la sombra, sin un ápice del exceso de protagonismo que caracteriza a su compañero a las seis cuerdas.
Nunca lo he negado, y más de una vez creo que lo he comentado por aquí, pero Slayer siempre han sido y serán una de mis bandas favoritas, de esas que te traen mil recuerdos, que desde la adolescencia siempre han estado ahí, de una manera u otra. Una de esos grupos con las que realmente te inicias en esto de la música, ya sea extrema o no.

Beyond Creation - The Aura (2011)

Casi como se descubren estas bandas por estos mundos de la Internet, me topé con Beyond Creation al ser fichados por Season Of Mist. A diferencia de Century Media, Nuclear Blast, Metal Blade y otros peces gordos (no, no preguntéis que pienso de Victory o Sumerian, que nos conocemos), a Season Of Mist la tengo en muy buena consideración, y por tanto, había que mirar el nuevo fichaje y comprobar si el buen criterio a la hora de escoger bandas seguía intacto. Además, si el único disco que tienen en su haber, alberga unas reseñas tan positivas en la Metallum, no perdía nada intentándolo.

We're doing some live recordings here...

Sirva esta entrada como homenaje a los álbumes en directo, algo que siempre me ha encantado, pero, sin embargo no muchos, y menos de edades cercanas a la mía, parecen apreciar con el mismo entusiasmo que yo (soy coleccionista de bootlegs, con eso lo digo todo). Siempre los he considerado parte esencial de la discografía de una banda. Todo grupo mítico tiene su directo mítico, o varios incluso. Iron Maiden tienen el Live After Death, Judas Priest el Unleashed In The East, Thin Lizzy el Live and Dangerous... 

E incluso están los que han forjado su imperio en parte gracias a este tipo de lanzamientos. El caso más claro, Kiss con su innumerables Alive, Deep Purple y Dream Theater con sus miles de bootlegs lanzados oficialmente, lo cual se entiende, sobretodo con los Purple, porque cada canción en cada concierto es distinta, hija de la improvisación. 

Incluso hay casos menos conocidos, como Sunn O))), con unos siete directo en 15 años de carrera. Claro, algunos de ellos son especiales, como Domkirke, grabado en una catedral en Bergen (Noruega), o Grimmrobbes live con siete pistas sin nombre y lanzado exclusivamente en cassette.

Pero quitando rarezas como esta, el álbum en directo, actualmente no está en su mejor etapa, pero ni mucho menos en la peor. Repasemos un poco la tendencia en estas últimas décadas.

Black Circle u otro método de identificar gilipollas.

Así de fuerte empezamos la entrada de hoy, en la que prometo poner el ventilador y que salpique mierda, así que si tu eres de esos del Black Circle, los comentarios para insultar están abajo.

Recuerdo en 2010, cuando era miembro activo de un foro dedicado al Heavy Metal. Como suele pasar, en la mayoría de los casos, había muchos sudamericanos metidos. Recuerdo como comentaban el concierto de Metallica en Chile, el caso es que muchos hablaban de que no podían pillarse la cancha (grada) VIP. A mi me extrañó mucho, en la vida había oído hablar de eso, pero por lo visto era (y es) una práctica muy extendida en toda Latinoamérica. La grada VIP en este caso ocupaba una cuarta parte del recinto, precisamente el más cercano al escenario, cualquier puede estar ahí... pero a un precio bastante más elevado, que puede ser incluso el doble del original. Si no estás dispuesto a pagarlo, bien, pero arriésgate a ver el concierto a tomar por culo.

Linkin Park - Meteora (2003)

Tal y como hice en su día con Hybrid Theory y Reanimation, vamos a ocuparnos de este Meteora que hoy cumple diez años desde su salida al mercado. Siempre defenderé que Meteora no es un mal disco, aunque me pilló en una época donde empecé a dejar de prestar atención a la música (de cualquier tipo) y no sería hasta un par de años más tarde cuando decidiría darle otra oportunidad. Si que recuerdo que, a diferencia del Hybrid Theory, el factor sorpresa había desaparecido por completo, y los californianos estaban totalmente asentados en el "star system" con lo cual sus dos primeros singles, Somewhere I Belong y Faint, estaban por todas las radios (si, son comerciales, yo tampoco lo habría esperado jamás).

También defenderé que los chicos de Linkin Park fueron los más listos de su generación, y con diferencia. Este Meteora no es mejor ni mucho menos que Hybrid Theory, pero es mucho más melódico y más radio amigable si cabe que el anterior, y aún así contenía todos los elementos que les hicieron pegar el pelotazo tres años atrás, es decir, guitarras simples y potentes, estribillos melódicos y muy pegadizos, en definitiva una estructura de tema pop en canciones más o menos agresivas. Esto tiene más mérito aún si tenemos en cuenta que para 2003 el Nu-Metal empezaba a caer en picado. Pues así, de una sola jugada tienes a todo el mundo contento. Si por algo se han mantenido en la cresta durante todos estos años ha sido por su buena cabeza.

Aún así hay un pequeño espacio para la innovación, algunas influencias leves de rock industrial, apreciables en Figure .09 con ese riff cortante y repetitivo. Una versión bastante más accesible de lo que hacían Ministry y Nine Inch Nails (de lo cuales además solían versionar Wish en directo por estos años), pero siempre se agradece esta apertura de miras. Incluso tenemos temas que probablemente no habrían pegado en el anterior álbum. Mientras Breaking The Habit es el primer tema de la banda sin usar guitarras (sin contar las instrumentales electrónicas, como en este caso Session), y que hace la suerte de balada, porque además si mal no recuerdo trata sobre la traumática infancia de Chester Bennington. Aún así, apenas se asimila por asomo a lo que sería la siguiente etapa de la banda. No obstante, nos deja intuir que la banda quería también mostrar un lado un poco más distinto, e introduciría un mayor uso del piano, que después se ha consolidado como una de las partes claves de su sonido. Y precisamente otro tema que utilizaría el piano de manera clave, y se ha convertido en uno de sus grandes éxitos, ha sido Numb, una especie de Power Ballad épica que, sin tener más de tres o cuatro guitarrazos en el tema y con cierto aire épico, es aún así uno de los cortes más entretenidos del disco. También tenemos la tímida incursión en sonidos orientales como es Nobody's Listening con el uso de un Shakuhachi. 

No obstante, sigue habiendo momentos mucho más continuistas, lo malo es que no tienen tanto carisma como los temas de Hybrid Theory. Don't Stay es idóneo para abrir el disco y conciertos, pero el tiempo ha demostrado que tampoco tenía muchas oportunidades, y ahí ha quedado olvidada. Hit The Floor tampoco corrió mejor suerte, también porque era la más floja del álbum, resultaba un poco insulsa y con los años tampoco ha ganado mucho más. Otras más del estilo "tradicional" como Lying From You y From The Inside no han perdido gancho a lo largo del tiempo, por suerte. 

El paso de los años, y sobretodo los trabajos posteriores, con ese cambio radical de estilo han hecho ver a este disco como algo casi perfecto. No quiere decir esto que sea mala obra, ni mucho menos, pero no posee la frescura que tenía el anterior, pero la sensación de que se habían domesticado, aunque de manera camuflada, se deja entrever. Pero bueno, aunque la segunda parte no superase a la original, se disfruta igualmente, y es una secuela con bastante sentido, sin transgresiones que lo único que hacen es intentar buscar un público que no es el tuyo. 

No obstante se echa de menos el viejo sonido de esta banda, que sin ser nada del otro mundo, discos como este eran muy agradables de escuchar. Total, alguien tendrá que hacer la música simple ¿no?

Nota: 7